书法入门十八法:智永真书千字文

书法入门十八法:智永真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张天民 著,上海书画出版社 编
图书标签:
  • 书法
  • 入门
  • 真书
  • 智永
  • 千字文
  • 书法技法
  • 临摹
  • 字体
  • 艺术
  • 文化
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787807259060
版次:1
商品编码:10109895
包装:平装
丛书名: 书法入门十八法
开本:大16开
出版时间:2009-12-01
用纸:胶版纸
页数:54
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《书法入门十八法:智永真书千字文》介绍了智永真书法的十八法,包括横鳞起伏法、一波三折法、翻折转换法、比例适当法、参差错落法等。

内页插图

目录

第一法 衄挫毫芒法
第二法 横鳞起伏法
第三法 竖勒涩进法
第四法 飞掠险劲法
第五法 一波三折法
第六法 仰收暗揭法
第七法 蹲锋蓄势法
第八法 翻折转换法
第九法 横平竖直法
第十法 疏密匀称法
第十一法 比例适当法
第十二法 包围充实法
第十三法 偏旁容让法
第十四法 向背分明法
第十五法 参差错落法
第十六法 重心平稳法
第十七法 交点对应法
第十八法 纵横牵掣法

前言/序言


好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,该书并非《书法入门十八法:智永真书千字文》。 --- 《翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹与赏析》 导言:穿越时空的艺术对话 中国传统绘画,以其独特的笔墨语言和深邃的哲学意蕴,构建了一个与西方艺术体系截然不同的审美世界。它不仅是视觉的再现,更是精神的栖居之所。本书《翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹与赏析》,旨在带领读者系统地走进中国传统绘画的艺术殿堂,从基础的笔墨训练到高阶的创作理论,再到经典作品的鉴赏,提供一条清晰、深入的学习路径。我们相信,理解一门艺术,需要从其根基做起,如同建筑师需精通结构学,画家亦需洞悉笔墨的“骨法用笔”。 第一部分:笔墨之基——基础技法与材料探微 中国画的核心在于“笔”与“墨”。本部分将详尽阐述传统绘画所依赖的物质基础及其应用技巧,这是所有艺术表达的起点。 一、文房四宝的深度解析: 我们不再停留于简单的介绍,而是深入探讨每一种材料对最终艺术效果的影响。 笔的选择与运用: 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性。羊毫的柔韧性如何表现水墨的洇化效果?狼毫的刚劲如何勾勒筋骨?如何通过调整笔杆的粗细、毛的长度,实现“弹、送、按、收”的微妙变化?我们提供了大量的示范图例,展示不同笔锋状态(如尖笔、圆笔、侧锋)在描绘线条时的力度与韵味。 墨的调配与层次: 墨分五色,此言非虚。本章详细讲解了如何控制用水量来调配焦、浓、重、淡、清五种墨色。更重要的是,探讨了“涨墨”、“破墨”、“积墨”等核心技法对画面空间感和体积感的塑造作用。 纸与绢的吸水性: 生宣纸的渗化特性与熟宣纸的坚韧性,如何决定了画家下笔的果断程度?针对不同的主题(如画竹需生宣的淋漓,画工笔需熟绢的细密),我们提供了材料匹配的专业建议。 二、线与面的训练:骨法用笔的实践: 中国画的线条被称为“骨”,是生命力的载体。 十八描的精细拆解: 本部分详述了传统人物画中常用的十八种经典线条描法,例如兰叶描、高古游丝描、铁线描等,并配以放大细节图,分析其起笔、行笔、收笔的每一个动作要点。 皴法的结构逻辑: 针对山水画,我们系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法。重点讲解了“皴法”并非简单地模仿自然纹理,而是通过线条的组织来表现山石的“筋骨”和“气势”。 第二部分:门类精进——山水、花鸟、人物的创作心法 在掌握了基础笔墨之后,我们将聚焦于中国画的三大主要门类,探讨其各自的创作规律与意境追求。 一、山水画的“可行、可望、可游、可居”: 章法布局的奥秘: 讲解“三远法”(高远、平远、深远)在构图中的实际运用。如何通过“留白”来营造空间深度和时间感的流动? 点景与气韵: 探讨如何在宏大的山体中巧妙地加入人物、亭台等点景元素,使画面在宏伟中兼具人文气息。 二、花鸟画的“形神兼备”: 写意与工笔的张力: 深入剖析写意花鸟画中“以形写神”的哲学内核。例如,画竹的“不着色而自成”如何体现君子之风? 设色的学问: 对比永乐调、清代岭南画派的用色特点,讲解如何运用矿物颜料(石青、石绿)和植物颜料的特性,实现色彩的和谐与生命力。 三、人物画的“传神写照”: 比例与解剖的平衡: 传统人物画并非完全依赖西方解剖学,而是遵循“S”形曲线和特定的程式化比例。本章将讲解如何通过对手、眼、手的精准描绘来传递人物的内在情感。 顾恺之的“传神论”实践: 探讨古代大师如何通过眼神和动态捕捉人物的灵魂。 第三部分:鉴赏与收藏——艺术的审美进阶 了解技法是为了更好地欣赏和传承。本部分侧重于培养读者的审美眼光和对中国画历史脉络的把握。 一、中国画发展史中的流派更迭: 从魏晋的顾恺之,到唐代的吴道子,再到宋元的文人画高峰,直至明清的海派、新安派。我们不作流水账式的叙述,而是聚焦于每一重要时期画家们在笔墨语言上的突破点,以及这些突破如何影响了后世的创作风貌。 二、题跋与印章的解读: 一幅完整的中国画作品,题跋与印章是不可分割的一部分。 书法在画中的作用: 讲解不同书体(楷、行、草)在题跋中如何与画面形成呼应,共同完成意境的表达。 印章的文化符号: 不同的朱文、白文印章,代表了作者的身份、心境乃至收藏家的流转历史。如何通过印章判断作品的真伪与时代背景? 三、当代视野下的传统: 探讨在当代社会,传统水墨艺术如何与现当代思潮对话,如何保持其生命力,并展望未来发展的可能性。 结语: 《翰墨丹青》是一本献给所有对中国传统艺术抱有热忱的求知者的工具书与鉴赏指南。它要求学习者不仅要“看”,更要“动手”与“思考”。通过对笔墨本质的深刻理解和对经典案例的反复研习,读者将能够真正领悟到中国画“以一管之笔,开阔万古之心胸”的艺术魅力。拿起画笔,与古人对话,成就属于自己的丹青世界。

用户评价

评分

从工具书的角度来看,这本字帖的“实用辅助材料”部分做得极为细致,简直是教科书级别的标准。首先,它提供了高质量的米字格和九宫格对照练习页,这不是那种普通的灰色线条,而是经过精确计算的、能有效引导视线聚焦和结构平衡的网格系统。更重要的是,在每一组练习字的旁边,都附带了智永原帖的精选小图,形成了一种“示范——对照——练习”的闭环学习模式。我发现,很多时候我们临摹不佳,不是因为技法不行,而是因为我们对原帖的“神韵”理解不到位。而这本书通过在“十八法”中穿插不同书体的对比,比如简要提及了永字八法在楷书和真书中的细微差异,使得学习者能够更深层次地理解智永书法的独特性——它既有隶书的古拙,又有楷书的规范,却又超越了单纯的楷法。这种深入浅出的对比,极大地拓宽了我的视野,让我意识到书法学习是一个由点到面、由表及里的过程。它不仅仅是一本“教你怎么写”的书,更是一本“教你怎么看”的书。

评分

我是一位在职的上班族,每天能用于练字的时间非常有限,通常只能在晚上挤出三十分钟左右。因此,选择一本高效且能快速看到效果的书籍对我来说至关重要。这本《书法入门十八法》恰恰抓住了我这种“时间稀缺型”学习者的需求。它的“十八法”体系,与其说是一种教学方法,不如说是一种“速成”的思路导向。它将智永笔法中的精髓高度浓缩,确保在有限的时间内,每一次的练习都能击中要害,而不是盲目地重复描摹。我尤其欣赏它对“气息”的强调。书法讲究的是一气呵成,但初学者往往会因为注意力分散而导致笔断意断。书中的示范和讲解,反复提示我们要关注运笔的连贯性和整体的节奏感,通过反复练习“点画的连带关系”,真正体会到“智永书风”那种流畅而又不失古朴的韵味。这种注重效率和效果的教学设计,让我感觉我的每一次练习都不是在原地踏步,而是稳步向前。仅仅几周的系统练习,我就能感觉到自己写出来的字,在结构上比以前工整了许多,而且在落笔收锋处也开始有了一种“提得起”的感觉,这种进步的反馈,极大地激励了我继续坚持下去的动力。

评分

说实话,我买这本字帖最初是冲着“智永真书”这个名头去的,毕竟智永的书法承上启下,是颜真卿、欧阳询等大家的源头活水,其用笔的“中锋含蓄”和结体的“平和自然”是极难把握的境界。然而,这本书最让我惊喜的不是对原帖的简单影印,而是它在“十八法”这个核心教学部分所做的细致入微的解析。它并没有简单地罗列“提、按、顿、挫”这些生硬的术语,而是用现代人更容易理解的语言,结合大量的细节图示,来解释每一个笔画的起笔、行笔和收笔的内在逻辑。比如,对于“横画”的讲解,它不仅分析了如何藏锋入纸,更深入探讨了中段如何保持“提而不飘,按而不滞”的微妙平衡,这一点在其他字帖中是很难找到的。另外,它对“结字规律”的梳理也颇具匠心。它把《千字文》中的典型字例,拆分成“左右结构”、“包围结构”、“品字结构”等不同类型进行归类分析,让学习者能够迅速掌握不同字形间的空间呼应关系,避免了临摹时只见树木不见森林的困惑。这套书的编者显然是深谙书法学习的认知规律,将复杂的传统技法“降维打击”成了可操作、可量化的步骤,极大地降低了入门的门槛,对于想打下坚实基础的初学者来说,无疑是一份宝贵的“武功秘籍”。

评分

我对这套书的“系统性”印象最为深刻,它似乎是为那些渴望系统、科学学习中国传统书法的读者量身定做的。与其他零散教授笔法的字帖不同,《书法入门十八法》构建了一个完整的学习体系,从最基础的“握笔姿势与执笔要领”,到“中锋用笔的内涵”,再到“间架结构的三大原则”,层层递进,逻辑严密。这种体系化的编排,极大地避免了初学者容易出现的“贪多嚼不烂”的问题。我注意到,书中在讲解完基本笔画后,并没有立刻跳到复杂的结构字,而是先用了一整章的篇幅讲解了“气韵与节奏”的培养,强调了书法的音乐性。这一点非常高级,它暗示了书法不只是一个手部的动作,更是心手相应的体现。此外,书后附带的“自检对照表”也很有价值,它提供了一套清晰的标准来衡量自己的学习成果,比如“横画的收笔是否干净利落?”、“左右结构的重心是否平衡?”等等,这些量化的标准让自我修正变得简单可行。总而言之,这是一本真正意义上将“技法”与“心法”相结合的入门读物,对于追求根基稳固的习书者来说,是不可多得的精品。

评分

这套《书法入门十八法:智永真书千字文》的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用的纸张质感非常扎实,触感温润,不是那种廉价的铜版纸,看得出出版社在选材上是下了功夫的。字体排版古朴典雅,没有过分花哨的修饰,这一点非常符合书法学习的初衷——回归本真。内页的纸张选择也十分考究,米黄色调,既能保护视力,又能最大程度地模拟传统宣纸的书写体验。更值得称赞的是它的开本,拿在手里分量适中,既方便携带临摹,摊开时又足够舒展,能清晰地展示出原帖的每一个细节。我特别喜欢它对于“十八法”部分的图文编排,步骤分解清晰到位,图例和文字说明配合得天衣无缝,让人感觉这不是一本冰冷的教材,而是一位经验丰富的老师在手把手地指导。装订线处理得也很人性化,无论是初学者还是有一定基础的人,都能轻松地将书本完全摊平,保证了在描红或对临时的书写体验,不会因为书本卷曲而影响笔锋的控制。这种对手感和实用性的极致追求,让我在众多书法入门书中,毫不犹豫地选择了它,并且期待接下来的学习过程能和这精美的外壳一样令人愉悦。

评分

好书好书好书好书好书好书好书好书

评分

好书好书好书好书好书好书好书好书

评分

好十心牵

评分

高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言,读书便是最佳的润滑剂。面对苦难,我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望,甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气,将慰藉缓缓注入我们干枯的心田,使黑暗的天空再现光芒?读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》,让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气,更让我们明白:唯有真实的苦难,才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难;唯有克服苦难的悲剧,才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟。

评分

此用户未填写评价内容

评分

书法入门十八法:智永真书千字文

评分

还行

评分

书不错 适合初学者书不错 适合初学者

评分

很满意,物美价廉,发货神速,儿子一定喜欢|物流速度快,和图片一样,无色差!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有