中国古代书法名家集.王羲之书法全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王林 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
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• 古代书法
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• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102043654

版次：1

商品编码：10743674

包装：精装

开本：16开

出版时间：2008-07-01

用纸：胶版纸

页数：1054

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之书法全集》内容包括有冯承素摹本、虞世南摹本、褚遂良临本、快雪时晴帖、何如帖、奉橘帖、丧乱帖、二谢帖、得示帖、频有哀祸帖等。书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

作者简介

　　王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。

前言/序言

好的，以下是一份关于《中国古代书法名家集》系列中，不包含王羲之内容的图书简介，力求详实、自然，避免AI痕迹。 --- 《中国古代书法名家集》系列精选：盛唐气象与宋代文人风骨 （本卷聚焦：颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚） 图书简介 中国书法艺术，如同一条奔腾不息的长河，源远流长，气象万千。若论及魏晋风骨的典范，自然少不了“书圣”的恢弘气度；然而，这条长河在随后的唐宋鼎盛时期，又孕育出了截然不同、却同样光耀千古的艺术高峰。 本卷《中国古代书法名家集》精选，便是将目光投向了盛唐气象的巅峰奠基者——颜真卿，以及北宋开创文人书风的“宋四家”中的苏轼与黄庭坚。他们以各自独特的时代精神和个人胸襟，为后世留下了不可逾越的艺术坐标。 第一篇章：庙堂正气——颜真卿的雄浑与气节 唐代书法，标志着中国书法的集大成，而颜真卿（709—785）正是这座高峰的最高点。他的出现，是书法史上继二王之后的一次具有里程碑意义的变革。 【时代的烙印与艺术的革新】 颜真卿的书法，是盛唐气象最直接的体现。彼时国家强盛，文化自信达到顶峰，这种“外之坦荡，内之充实”的精神风貌，完美地熔铸于他的笔墨之中。他的字，一改南朝以来秀美流便、含蓄内敛的风格，转而追求雄浑、博大、厚重。 我们细观其墨迹，点画丰腴而不臃肿，结体宽博而不散漫。横画起笔处多有“蚕头燕尾”的明显特征，运笔内含筋骨，遒劲有力。他将楷书推向了成熟的巅峰，使得“颜体”成为后世士人习书的必经之路。 【精选范本赏析】 本卷精心收录了颜真卿最具代表性的楷书与行书作品： 1. 《多宝塔碑》与《九成宫醴泉铭》：作为楷书学习的入门与进阶范本，它们分别展现了颜真卿早期对欧阳询的继承与转化，以及其成熟期的端庄大气，笔法之精微，结构之严谨，令人叹服。 2. 《祭侄文稿》：此作为颜真卿一生中的情感绝唱，被誉为“天下第二行书”。在国难家变、悲愤交加之时，其笔意激荡，情感外露，从工整的楷书过渡到淋漓尽致的行草，其间笔势的连贯与情感的跌宕起伏，提供了研究书法与性情关系的最深刻样本。观此篇，不仅是学笔法，更是学胸襟。 第二篇章：峻峭警策——柳公权的骨法用笔 与颜真卿的“雍容大气”并立的，是唐代晚期书法家柳公权（773—865）所代表的“峻峭骨力”。 柳公权的书法风格与颜真卿形成鲜明的对比与互补，达到了“颜筋柳骨”的极致境界。他的作品，结体瘦劲、笔画挺拔、结构紧凑，有一种“如铁铸成”的力度感。 【瘦硬之美的极致追求】 柳公权在用笔上强调提按的清晰和中锋的力道，使得每一笔都如同刀刻一般锐利分明。他的楷书，在结构上追求“险绝”中的平衡，字形修长，撇捺舒展，极具警醒世人之效。这与他作为一代忠臣，在唐末复杂时局中坚守气节的品格是相一致的。 本卷收录了其著名的楷书法帖，如《玄秘塔碑》，详细剖析其瘦劲用笔的内在逻辑与结构奥秘。 --- 第三篇章：宋代文人书风的开创 唐人尚法，追求法度与规范的极致；宋人则尚意，强调书写者个体的情感、学识与哲思的融入。这种转变，彻底解放了书法的表现力。 苏轼：丰腴平淡，天真烂漫 苏轼（1037—1101），这位全才型的文人，在书法上更是独树一帜。他主张“我书意造，独具未易写来”，将书写视为表达“意”的载体。 苏体的特点是肥厚圆润、朴拙自然，不求工整，而求气韵生动。他的笔画往往藏锋入笔，收笔处多带颤动，给人以“屋漏痕”般的韵味。行书中，结构时而松散，时而又极具向心力，这正是文人书写中那种“信手拈来皆成文章”的境界。 本卷重点呈现了苏轼的行草作品，如《寒食帖》，解析其如何在跌宕起伏的命运中，将文字书写转化为对生命状态的深刻自述。 黄庭坚：奇崛瘦硬，长枪大戟 黄庭坚（1045—1105），与苏轼并称“苏黄”，他的书法无疑是宋代尚意书风中最具个性和争议性的代表。 黄庭坚的草书，尤其具有开创性。他将晋人与唐人的草法加以糅合、重构，形成了长枪大戟、笔势连绵、欹侧多姿的独特面貌。他的字往往纵向拉长，笔画线条如藤蔓般缠绕，具有极强的动感和音乐性。 研究黄庭坚，必须理解其“以书入禅”的思考方式。他的结构看似散乱，实则内藏严密的逻辑，笔断意连，气势贯通。本卷精选的黄庭坚草书墨迹，旨在帮助读者领略其“左挑右挈，顾盼有情”的奇崛之美。 结语 本卷《中国古代书法名家集》所汇集的颜真卿的庙堂正气、柳公权的峻峭骨法，以及苏轼、黄庭坚的文人意趣，构成了一幅跨越唐宋的艺术壮美画卷。通过对这些大师作品的深入研习，读者不仅能掌握不同时代的用笔技法，更能体会到中国士人精神与书法艺术密不可分的内在联系。这是对中国书法史承上启下重要阶段的全面梳理与呈现。 --- 【装帧与印刷说明】 本书采用高清珂罗版印刷，力求最大限度还原墨迹在纸本或绢本上的微妙层次变化。特邀资深书法史学者对每一篇作品的时代背景、艺术特点进行了详尽的注释与分析，便于专业人士与书法爱好者共同鉴赏和临摹。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于对书法“意境”的探求，这往往需要文字的辅助来引导。我非常希望这本书能在文字部分深入挖掘书家创作时的心境、当时的社会背景，以及他们所处的文化思潮。比如，魏晋名士的洒脱旷达，是如何转化为兰亭集序中那种一气呵成的“天真烂漫”？或者，一个身处逆境的书法家，其作品中的笔触如何体现出内心的挣扎与坚守？我寻找的不是枯燥的生平简介，而是那种能够穿透时空，与古人进行精神对话的解读。如果能有对特定作品的情感线索分析，比如某几笔的重按是表达了某种坚决，某一点的提笔是流露了某种犹豫，那就太棒了。这种“诗中有画，画中有诗”的阐释，能极大地提升观赏的层次感，让原本冰冷的线条变得鲜活而富有故事性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书更看重装帧和印制质量，毕竟是收藏级的作品，这一点至关重要。打开这本画册，首先映入眼帘的是纸张的质感，那种略带哑光的米黄色调，既能忠实还原墨色的层次感，又不会因为过于光滑而产生反光，影响观摩。其次是墨色的还原度，书法的美感很大程度上取决于枯湿浓淡的变化，如果印制粗糙，连飞白和涨墨的韵味都丢失了，那简直是暴殄天物。我特别留意了那些法帖的高清细节图，比如那些需要放大才能看清的笔锋收束处，是否能清晰地呈现出“入木三分”的力量感。另外，版式的设计也体现了编者的用心程度，是采用传统的单页对开，还是创新地采用跨页组合，以展现长卷的气势？我个人偏爱那种能最大程度还原原件尺寸和空间布局的排版方式，这样临摹时，对字与字之间的气息连贯性才能有更直观的把握。总而言之，作为一本艺术品，视觉的享受和物质的精良是不可或缺的硬指标。

评分☆☆☆☆☆

这部大部头的书法集，光是捧在手里就能感受到那份沉甸甸的历史分量。我主要关注的是对历代书家风格演变脉络的梳理，以及他们如何将个人哲学融入笔墨之中。比如，早期的篆隶，那种古拙雄浑的气韵，如何一步步过渡到钟繇、王献之那充满生命力的行草，实在令人着迷。我希望看到的是，编者是如何通过精选的碑帖拓本，清晰地展现出这种“道”与“法”的结合。那些关于用笔提按顿挫的细微之处，如果能配上详尽的技法解析，哪怕是针对某一特定字体的结构特点进行拆解，都会让学习者受益匪浅。遗憾的是，我更期待看到的是跨越朝代的对比研究，比如，唐代楷书大家颜真卿的丰腴开阔，与北魏墓志那种质朴峻峭的风格之间，是否存在一种内在的相互影响或对立统一的关系。如果这本书能提供一些关于不同地域、不同时代书风形成的环境因素分析，那就更具学术价值了。总而言之，我更看重的是宏观的梳理和深入的理论探讨，而非单纯的作品堆砌。

评分☆☆☆☆☆

从一个实践者的角度来看，我最看重的是临摹指导的实用性和可操作性。市面上很多图集只是简单地把作品摆在那里，但对于初学者或者想要精进技艺的中级学习者来说，缺乏一个清晰的路径图。我期待这本书中能有针对性地讲解，例如，针对某一碑帖，它最核心的用笔规律是什么？是“藏锋”还是“露锋”为主？结构上，它的重心是偏高还是偏低？在讲解过程中，最好能提供一些不同于传统描红的辅助工具，比如针对笔画起收势的动态示意图，哪怕是线条勾勒的演变过程，都会比单纯的文字描述来得直观有力。此外，如果能对不同书体的“范本”进行分类解析，比如从颜体到欧体，从柳体到赵体，分别指出其主要的“学习难点”和“突破口”，那对于我这种系统性学习的人来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我对古代书法史的兴趣更多在于其流派纷呈和技术革新带来的冲击力。想象一下，当一种新的书写方式或一种新的书体诞生时，它是如何颠覆了既有的审美标准，又是如何被后人继承和改造的。我特别希望看到的是那些“创新者”的故事，那些敢于打破常规、走出一条新路的书法巨匠。他们的作品往往最具争议性，但也最能体现艺术的生命力。如果这本书能够着重探讨不同时期书法审美标准的转换——比如从汉魏的质朴到魏晋的秀逸，再到唐代的法度森严，以及宋代的尚意之风——通过对比不同时代的作品，来揭示这种审美变迁背后的社会动因，那就远超一般的名家作品集范畴了。这种历史的纵深感和对艺术思想变革的敏锐捕捉，才是我最看重的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，物流也挺快的，书法大集，很喜欢这本书，就是贵了点。

评分☆☆☆☆☆

不错 挺好的书法赏析

评分☆☆☆☆☆

总体来说，这个价格，也只能这样了，唯一不妥之处，就是包装的问题，包裹一打开，书角压扁了，望改进!

评分☆☆☆☆☆

这本书满意了，想很久了，今天有活就买了，快递的速非常满意了。

评分☆☆☆☆☆

很好的宝贝，包装也很负责，只的边上被弄上了黒手印。

评分☆☆☆☆☆

帮部门同事买的！直接寄回家！

评分☆☆☆☆☆

送家人的 還不錯

评分☆☆☆☆☆

书是好书，字是好字，

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书，印刷质量没的说，书法爱好者可收藏，我当时下手的时候是半价，还不错。