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任思源 编

图书标签:

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• 书法教学

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550251175

版次：1

商品编码：11774001

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　为了帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，我们特推出这本《中国书法一本通》。全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。

目录

第一篇中国书学基础知识
中国书法是高级艺术
写字是技术，书法是艺术
汉字是书法之根
书法四体的源流
篆书
甲骨文
金文
石鼓文
小篆
汉篆
唐篆
玉箸篆
铁线篆
古篆
古文
草篆
隶书
古隶
秦隶
今文
楷隶
草隶
八分
魏隶
晋隶
楷书
正书
大楷
中楷
小楷
魏碑
草书
大草
小草
狂草
标准草书
行书
行押书
行狎书
符信书
刻符书
摹印篆
署书
题署
擘窠书
榜书
殳书
飞白
台阁体
经生书
学习书法的步骤
怎样临帖
选帖
临摹
临摹古代大家法书
先精通一种书体
有了基础，广学百家
书法与人生
书法有益于人生
书法充实美化了我们的生活
牌坊和匾额书法
对联的书法艺术
文房四宝——笔、墨、纸、砚
毛笔
毛笔的起源
毛笔的品种
毛笔及制法
笔求四德：尖、齐、圆、健
如何保护笔
从书体上选笔的注意事项
墨
墨的源流
墨的种类
墨的使用
选择墨的标准
纸
纸的源流
纸的品种
怎样选纸
砚
砚的品种
选砚和用观的方法
书法鉴定知识
金石刻
石刻
碑学
南北书派
拓本
临本
善本
珍本
孤本
重刻本
影印本
双钩廓填
乌金拓
蝉衣拓
扑拓
擦拓
椎拓
篆刻技艺
基志
摩崖
法书与法帖
帖学
碑帖用纸
款式
题款
书法品类
章法之美
计白当黑
阴阳向背
大小疏密
笔力遒劲
筋脉相连
用笔千古不易
气势
行笔之要
方圆并用
屋漏痕
垂悬之锋
存筋藏锋
游丝牵带
壁坼
折钗股
操纵法
刷字
五合五乖
八病
春蚓秋蛇
枯骨断柴
斗环
字匠
书奴
信笔
墨法
用墨浓淡
燥润相杂
筋骨血肉
体肉适均
画中墨痕
肖形印
印色
子母印
套印
六面印
回文印
花押印
关防
闲章
铸印
缪篆印文
九叠篆
阳文篆刻
阴文篆刻
印钮
边款
第二篇中国书学基础理论
中国书法五千年
汉字的起源与甲骨文
金文之美
从向鬼神问卜到礼乐文明
全文风格变化的三个时期
《利簋铭》
《大盂鼎》
《墙盘铭》
《散氏盘铭》
《虢季子白盘铭》
《毛公鼎铭》
大篆与石鼓文
《秦公簋铭》
《石鼓文》
秦书八体
秦代小篆
秦刻石
《秦诏版》与先秦货币
秦以后篆书的简史与技法演变
汉隶：通古今之变
《居延汉简》
《五凤二年刻石》
《褒斜道刻石》
《石门颂》
《张迁碑》
《礼器碑》
《曹全碑》
《史晨碑》
《朝侯小子残石》
《乙瑛碑》
《鲜于璜碑》
《华山庙碑》
《衡方碑》
《天发神谶碑》
《熹平石经》
继承与孕育——汉代篆书和草书
《袁安碑》
东汉“草圣”张芝
魏晋书法艺术和晋书尚韵
《上尊号碑》
《正始石经》
“正书之祖”钟繇和他的《宣示表》《荐季直表》
三国吴的“书圣”皇象
陆机与《平复帖》
“书圣”王羲之和他的书法
王殉与《伯远帖》
王献之和他的书法
东晋南北朝碑刻
《爨宝子碑》
《爨龙颜碑》
《瘗鹤铭》
《张猛龙碑》
《龙门二十品》
《石门铭》
《张玄墓志》
《刁遵墓志》
《崔敬邕墓志》
隋唐书法
隋唐书法艺术的繁荣
《龙藏寺碑》
《董美人基志》
智永和《真草千字文》
虞世南和他的书法
欧阳询与《九成宫醴泉铭》
褚遂良和他的书法艺术
颜真卿和他的书法艺术
柳公权和他的书法艺术
《书谱》
张旭和《古诗四帖》
唐代草圣怀素
杨凝式书法
宋代书法
才华横溢的苏轼
雄放奇肆的黄庭坚
八面出锋的米芾
蔡襄和他的书法艺术
一代文宗欧阳修
南宋书法
爱国诗人陆游
理学家、教育家朱熹
田园诗人范成大
心昭天日的英雄——岳飞
忠愤词人张孝祥
楷书清劲的张即之
浩然正气写丹青的文天祥
书家姜夔
开创米书新面貌的吴琚
赵佶与瘦金书
元代书法
艺术大师赵孟��
有燕赵豪气的鲜于枢
精于章草的邓文原
俊逸清赡的道士张雨
山林逸韵的书家倪瓒
铁崖种梅的杨维桢
书写神速的康里□□
明代书法
擅古今草书的宋克
台阁体与沈度
书画兼长的沈周
草书大家祝允明
精勤艺事的文徵明
以拙取巧的王宠
“江南第一风流才子”唐寅
笔墨纵横的徐渭
俊骨逸韵的书画大家董其昌
一意横撑的张瑞图
节义千秋的黄道周
劲拔超逸的倪元璐
清、近代书法
清前期书法
清中期书法
清中后期书法
近代书法
……
第三篇中国书学基础技法
第四篇历代名家临摹字帖

前言/序言

《篆隶楷行草全解析：中国书法艺术的技法与审美》 内容提要： 本书旨在为书法爱好者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的入门与进阶指南。我们摒弃了传统书法教材中过于刻板的说教，转而采用一种基于“书写体验”和“审美构建”的双重路径，带领读者领略中国书法艺术的博大精深。全书结构严谨，内容详实，涵盖了从执笔运腕的物理基础，到历代碑帖的选择与解析，再到篆、隶、楷、行、草五体风格的演变、核心技法以及现代应用策略。我们着重强调了“内化于心，外现于笔”的理念，帮助学习者真正理解每一笔画背后所蕴含的文化精神与审美旨趣。 --- 第一章：书法的基石——笔墨纸砚与身体的协同 本章是建立扎实书法基础的第一步。我们首先对中国书法的“文房四宝”进行了细致的考察，不仅探讨了不同材质（如徽墨的松烟与油烟、宣纸的生熟特性、兼毫与狼毫的性能差异）对书写效果的决定性影响，更侧重于“人机合一”的书写姿态。 1.1 执笔的科学与艺术： 传统的“五指执笔法”被分解为每一个手指的精确功能与受力点。我们通过大量的图解，阐释了如何通过调整中指和食指的夹角，来控制笔尖的着力方向，实现“中锋行笔”的理论基础。特别辟出一节探讨了“悬肘”、“悬腕”在不同书体中的应用差异，强调这是保证线条力度与气韵连贯的关键。 1.2 墨色的层次感： 墨法是书法的灵魂之一。本章深入剖析了“渴、润、浓、淡”四种墨色状态的调配与运用技巧。通过对古代书家如王羲之在《兰亭集序》中“涨墨”与“飞白”的对比分析，指导学习者如何根据章法布局的需要，主动控制笔中的含水量，创造出丰富的视觉层次，避免书作流于单调。 1.3 临摹的路径： 临摹并非简单的描摹，而是一种“解码”过程。我们提出了“由形入神”的临摹三阶段理论：第一阶段“描红与对摹”（形似为主，掌握结构）；第二阶段“背临与默写”（记忆与理解，脱离范本）；第三阶段“意临与创变”（融入个人理解，探索风格雏形）。 --- 第二章：篆书的古韵——金石之气与线条的塑形 篆书，作为汉字的源头形态，承载着最古朴的线条美感。本章聚焦于秦系小篆（以李斯范式为主）与秦前大篆（金文、石鼓文的特征）。 2.1 结构的核心：均匀与对称： 篆书的结构强调平衡与向心力。我们详细解析了篆书的“圆转”笔法，如何用中锋将线条的起笔收笔处理得浑圆饱满，避免尖弱。 2.2 大篆的雄强： 针对石鼓文与金文，我们着重分析了其线条的粗犷与遒劲，特别是“方折”的运用，以及如何处理长弧线与短横的呼应关系，体现出古朴厚重的金石气息。 --- 第三章：隶书的蜕变——蚕头燕尾的结构法则 隶书是篆书向成熟楷书过渡的关键阶段，其“横平竖直”的结构标志着汉字书写效率的提升。 3.1 蚕头燕尾的精妙： 这是隶书最显著的特征。本章细致讲解了波磔（特别是“雁尾”）的提按顿挫。我们区分了波（提笔时一波三折）与磔（出锋时的舒展）的技法差异，并以汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）为例，分析了不同隶书风格中波磔的形态变化。 3.2 隶书的“八面出锋”： 隶书的笔画粗细变化主要依赖于笔锋的侧转。本章通过图示，说明了横、竖、撇、捺等主笔在行笔过程中，如何通过笔杆的提拉与侧锋的运用，达到笔画的立体感和力量感。 --- 第四章：楷书的典范——结构、间架与法度的确立 楷书，被誉为“最能体现法度”的书体，是学习者必须跨越的“关隘”。本章以唐代楷书的“诸家之长”为蓝本进行梳理。 4.1 欧颜柳赵：结构异同分析： 我们对比了四大家族的基本结构特点：欧阳询的“险劲瘦硬”（强调中宫紧收，笔画呼应有间架）；颜真卿的“浑厚博大”（强调用墨的厚重和体势的开阔）；柳公权的“骨力洞达”（强调筋骨的力度和锋芒的内敛）；赵孟頫的“秀逸圆润”（强调笔法的含蓄和线条的流畅）。 4.2 间架结构的核心逻辑： 楷书的精髓在于间架（点画之间的空间安排）。本章引入“顾盼生姿”、“避让得宜”等概念，讲解了横的欹侧与竖的呼应、撇捺的开张与向背，指导学习者如何通过调整笔画间的负空间，使字形既稳定又灵动。 --- 第五章：行书的自由——草稿的艺术与连带的技巧 行书是实用性与艺术性结合得最完美的书体，是书法家日常抒怀的首选。 5.1 连笔与萦带的艺术： 行书的难点在于如何处理笔画间的“呼应”与“牵丝”。本章重点剖析了“牵丝”的两种处理方式：实牵（可见的连接线条）与意牵（笔断意连）。通过对王羲之《快雪时晴帖》和米芾《蜀素帖》的对比，展示了行书在“流”与“止”之间的微妙平衡。 5.2 提按的节奏感： 行书的提按变化更为迅疾和丰富，直接影响到书作的音乐性。我们教授了如何通过控制手腕的提落频率，在短距离内完成粗细的快速转换，形成跌宕起伏的节奏。 --- 第六章：草书的意境——章草、今草与狂草的境界 草书是书法艺术的最高表现形式，是对书写者学养、性情与笔墨控制力的终极考验。 6.1 章草的规范与今草的解放： 首先梳理了章草（隶意未脱）的规则性，再过渡到今草（连带的自由化）。重点解析了“连绵不绝”的笔意如何通过气口的控制得以实现。 6.2 狂草的“形神兼备”： 针对张旭、怀素等大家，本章探讨了“狂”的内涵并非失控，而是高度集中的情感爆发。解析了草书结体中“欹侧取妍”的原则，以及如何通过墨色的浓淡干湿来烘托情绪的激荡。 --- 第七章：章法布局与创作实践 掌握了单字的书写技巧后，本章指导读者如何将之组织成完整的篇章。 7.1 篇章的气脉贯通： 探讨了行款的安排（如对齐、错位、疏密）、字距的调整以及行距的开合，如何共同构建起作品的整体气势。 7.2 题跋的画龙点睛： 详细介绍了传统书画中题款的位置、字体选择（如行草为主，小楷为辅）以及落款的书写规范，使作品在形式上臻于完整。 结语： 书法是一场永无止境的修行。本书提供的技法是工具，而最终的境界，取决于学习者对传统文化的理解深度与日复一日的沉静投入。唯有将“技”融于“道”，方能触及中国书法艺术的真正堂奥。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书的“耐读性”非常高，不是那种读完一遍就可以束之高阁的工具书，而是会让你时不时翻阅，每次都有新发现的“宝典”型读物。它的语言风格非常鲜活，没有太多陈旧的术语堆砌，读起来流畅而富有启发性，就像一位与你面对面交流的资深前辈，会用最贴近生活的比喻来解释复杂的笔法原理。比如，当描述行书的连带感时，它将其比喻成“行云流水，一气呵成”，而不是生硬地讲“笔断意连”，这种生动的描述极大地激发了我的临摹热情。更重要的是，它对“个人风格的形成”的讨论，提供了一个非常开放和尊重的视角，它强调在扎实基础之上，要敢于注入自己的理解和情感，而不是成为碑帖的复制品。这种鼓励创造性的引导，让我在练习过程中，不再仅仅是机械地模仿，而是开始思考如何将自己的理解融入到每一个笔画之中，从而提升了整个学习的趣味性和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例结构设计，真是做到了“博采众长”，看得出作者团队在整合资源方面的功力深厚。它并不是简单地重复介绍某一家或某一派的技法，而是像一个高度浓缩的精华博物馆。举个例子，在讲述楷书的不同风格时，它并没有厚此薄彼，而是将颜体的雄浑、欧体的险劲、柳体的秀逸，甚至连赵体的温润，都分别进行了细致的解剖，通过精选的代表性字例，将不同书家的“笔性”差异呈现得淋漓尽致。更有意思的是，它还穿插了一些关于“用笔习惯的地域差异”的简短讨论，这让读者在学习技法的同时，还能对中国书法的广阔版图有一个宏观的认识。这种“宏观视野”的构建，是很多专注于单一技巧指导的书籍所欠缺的，它避免了学习者在某一阶段就陷入“管中窥豹”的局限。我个人认为，这种广度和深度的平衡拿捏得恰到好处，既能满足初学者的入门需求，也为进阶者提供了拓展思路的空间。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的，是这本书在理论阐述上的那种“务实”精神，它没有过多纠缠于那些玄而又玄的哲学思辨，而是直接聚焦于“怎么写”和“为什么这么写”这两个核心问题。比如在讲解“中锋与侧锋”的区别时，作者没有仅仅给出定义，而是配上了大量的对比图例，左侧是侧锋的病笔，右侧是中锋的精妙之处，甚至还用箭头标示了笔锋运行的轨迹，这种直观的教学方式效率极高。再比如，对于“章法布局”的探讨，它没有停留在“疏密得当”这种空泛的描述，而是引入了具体的篇幅结构分析，教我们如何处理行与行之间、字与字之间的空间关系，甚至连题跋的位置和书写都考虑进去了，这对于想要写出完整作品的朋友来说，太有价值了。我记得有段文字谈到初学者常犯的“僵硬”问题，作者立刻给出了解决办法——“放松肩肘，以意先行”，这种从身体感受出发的指导，远比单纯的技术指导来得有效和深刻，它触及到了书法练习的本质，即“人笔合一”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间对比了市面上几本畅销的“书法通”类书籍，这本书最大的优势在于它的“可操作性极强”，几乎每一页都能找到可以立刻动手尝试的练习点。它没有把书法变成高不可攀的艺术，而是将其还原成一种可以系统学习和掌握的技能。比如在讲解隶书的“蚕头燕尾”时，它不是简单地描述特征，而是提供了一套循序渐进的笔画拆解训练，先练“起笔的方折”，再练“行笔的波磔”，最后才是组合成完整的字，步骤细分到了极致。这种细致入微的分解训练，大大降低了学习的畏难情绪。而且，书中对于“墨法”的探讨也相当到位，什么是飞白？什么是浓墨？如何根据不同书体调整墨汁的浓度和水分比例？这些在其他书中往往一笔带过的内容，在这里都有专门的段落进行详述和图解，让我们明白，书法不仅是“笔”的艺术，更是“墨”与“水”的平衡艺术。对于我这种追求细节的练习者来说，这种深度挖掘非常受用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，拿到手的时候就给我一种沉甸甸的质感，封面是那种哑光的深蓝色，配上烫金的字体，显得非常大气且内敛，一看就知道是下了功夫的。内页的纸张选择也值得称赞，厚实且吸墨性好，即便是用毛笔蘸墨试写，也不会有明显的洇墨现象，这对于我们这些喜欢临摹的人来说简直是福音。排版布局上，作者的处理非常巧妙，大量的留白不仅让整体视觉效果很清爽，更重要的是，它为学习者提供了充足的“呼吸空间”，不会让人感到信息量过载而产生压迫感。尤其是一些经典碑帖的选取和放大展示部分，那个清晰度，简直能让人看清楚每一笔的笔锋提按、墨色的浓淡变化，仿佛作者直接将原碑刻搬到了我的书桌上。此外，章节之间的过渡非常自然流畅，从基础的执笔运笔讲解，到不同书体的历史沿革，再到具体的字帖分析，逻辑层次感极强，不像有些教程那样生硬地堆砌知识点，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱，引导你一步步深入。看得出来，编辑团队在制作过程中也下了不少功夫，光是索引和目录的设计就足够严谨，方便查找和复习。

评分☆☆☆☆☆

京东自营书到的特别快。书买的太多。要看的快。消化快?

评分☆☆☆☆☆

很棒

评分☆☆☆☆☆

好很好非常好相当的好

评分☆☆☆☆☆

斤斤计较急急急

评分☆☆☆☆☆

一直京东买，送货快，质量也很好，还省得去超市人挤人啊

评分☆☆☆☆☆

字体、书法鉴定知识、书写技法、历代名家临摹字帖等，信息量很大。可以了解传统文化，陶冶性灵，升华情操！

评分☆☆☆☆☆

很厚实，价格划算

评分☆☆☆☆☆

好书。需要慢慢阅读。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量太差！京东就用一个大信封包装，边角磨破了