中国音乐学院教材：西方音乐史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李秀军 著

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• 西方音乐史
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• 高等教育
• 音乐理论
• 艺术史
• 古典音乐
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300482

版次：1

商品编码：11162464

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：301

内容简介

　　《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。

作者简介

　　李秀军，1961年生。音乐学博士.中国音乐学院音乐学系副教授。毕业于西安音乐学院和中央音乐学院，获学士、硕士、博士学位。2003年2月至今在美国耶鲁大学进修，随国际音乐学协会副主席H罗桑德学习“巴罗克音乐”。主要著作有：（（西方音乐史教程》、《音乐鉴赏》、《美学与艺术鉴赏》。为赵讽、吴祖强、于润洋主编的《音乐大百科全书》撰写西方音乐家30余条。在《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐学院学报》、《音乐研究》、《中国音乐教育》、《中国音乐年鉴》、《交响》、《爱乐》等音乐期刊发表论文二十余篇。2000年，应美国音乐学协会主席R索丽（Ruchsolie）的邀请.出席在加拿大多伦多市举行的“多伦多2000”的世纪音乐盛会。2002年出席在比利时召开的“第17届国际音乐学研讨会”。作《近20年来中国的马勒研究》专题学术报告。

目录

再版序言
编者寄语
第一章 古希腊、古罗马音乐
第一节 古希腊音乐
第二节 古罗马音乐
第三节 早期基督教音乐
第二章 西方中世纪音乐
第一节 中世纪的教会音乐
第二节 中世纪的世俗音乐
第三节 中世纪的复调音乐
第四节 中世纪的音乐理论
第三章 文艺复兴时期的音乐
第一节 文艺复兴时期的尼德兰乐派
第二节 文艺复兴时期的德国音乐
第三节 文艺复兴时期的意大利和法国音乐
第四节 文艺复兴时期的器乐音乐
第四章 巴罗克时期的音乐
第一节 意大利音乐及其发展
第二节 法国歌剧和古钢琴艺术
第三节 英国音乐与亨德尔
第四节 德国音乐与巴赫
第五章 古典主义时期的音乐
第一节 喜歌剧之争与格鲁克的歌剧改革
第二节 古典主义初期的交响乐流派
第三节 维也纳古典乐派的奠基人海顿
第四节 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
第五节 路德维希·范·贝多芬
第六章 浪漫主义音乐（上）
第一节 19世纪上半叶的德、奥音乐
第二节 肖邦和李斯特
第三节 法国与意大利音乐
第七章 浪漫主义音乐（下）
第一节 从瓦格纳到理夏德·施特劳斯
第二节 19世纪下半叶法国音乐的发展
第三节 威尔第与真实主义歌剧
第八章 民族乐派
第一节 俄罗斯民族乐派
第二节 捷克民族乐派
第三节 格里格和西贝柳斯
第九章 20世纪音乐
第一节 印象主义音乐
第二节 表现主义音乐
第三节 新古典主义音乐
第四节 20世纪的民族乐派
第五节 1945年以后的西方音乐
第六节 社会主义现实主义音乐
主要参考书目

前言/序言

好的，以下是一部与《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》内容无关，且字数在1500字左右的图书简介。 探寻东方古韵：中国传统音乐的流变与传承 作者： 李明德 著 出版社： 华夏文韵出版社 装帧： 精装 / 函装 定价： 488.00 元 ISBN： 978-7-80760-XXXX-X 内容提要 本书并非一部探讨欧洲音乐发展脉络的学术专著，而是深入聚焦于中华文明五千年历史长河中，中国传统音乐的发生、演变、理论构建及其社会功能的宏大叙事。全书以时间为轴，从上古的宫廷雅乐与民间乐舞遗存出发，系统梳理了周秦汉魏的礼乐制度，唐宋元明清的成熟体系，直至近现代音乐思潮的冲击与当代保护、复兴的努力。 《探寻东方古韵》摒弃了对西方十二平均律、和声学等概念的分析，转而立足于中国传统音乐的独特语境——以五声音阶为基础的旋律逻辑、独特的记谱体系（工尺谱、减字谱），以及音乐在祭祀、朝会、宴饮、戏曲等社会生活中的核心地位。 全书分为五大部分，共三十章，内容详实，考证严谨，旨在为对中国音乐文化有深厚兴趣的读者、音乐专业学生（非西方音乐史方向），以及文化研究者提供一部权威且富有洞察力的参考著作。 --- 第一部：远古的回响与礼乐的肇始（先秦时期） 本部分追溯中国音乐的源头，探讨其与原始宗教、巫术活动的密切关系。重点分析了“乐”在早期社会中礼仪教化的职能。 第一章：音乐的起源与神话传说 考察《周易》《礼记》等早期文献中对音乐起源的记述，分析“伏羲制音”“女娲造笙簧”等神话背后的社会文化意涵。 第二章：石器时代的声响考古 结合考古发现，如贾湖骨笛等实物，分析早期乐器形制及其可能发出的音高系统，推测史前音乐的形态。 第三章：周代“雅乐”的确立与规范 这是中国音乐史上第一次形成系统的理论体系。详细阐释了“礼”与“乐”的辩证关系，解析孔子对韶乐、武乐的评价及其背后蕴含的“中和”思想。重点辨析了雅乐中的“六律”“十二调”与“八音”分类法。 第四章：诸子百家与音乐的哲学思辨 对比儒家、道家（老庄对“郑卫之音”的态度）、墨家在音乐审美和功用上的不同见解，展现先秦思想多元格局下的音乐观。 --- 第二部：融合与繁盛的乐章（秦汉至唐宋） 秦汉大一统为音乐的传播与发展提供了广阔的土壤，而唐代则是中国古典音乐的巅峰期，吸收了大量外域元素，形成了气象万千的盛唐气象。 第五章：汉代乐制与百戏的兴起 研究汉代宫廷音乐的继承与变革，特别是对燕乐的整理与推广。探讨“鼓吹乐”的军事与仪典功能。 第六章：魏晋南北朝的乐舞交融 分析佛教音乐（如梵呗）传入对中原音乐体系的影响，以及士大夫阶层对清商乐的继承与“竹林七贤”的音乐情操。 第七章：盛唐气象：燕乐的鼎盛与霓裳羽衣 深入剖析唐代燕乐的结构、演奏编制与曲牌体制的成熟。详尽介绍《霓裳羽衣曲》的音乐特征（虽然乐谱已佚，但通过文献推测其辉煌）。 第八章：唐代工匠与音乐技术的发展 考察琵琶、筝等乐器的定型与演奏技法在唐代的进步，以及“燕乐半字谱”的出现对后世记谱法的启示。 第九章：宋词的兴起与“歌筵”文化 宋代文人对音乐的参与更加深入，词乐的兴盛标志着音乐审美趣味的精致化。分析宋代“诸宫调”的音乐形态。 --- 第三部：成熟与规范的巅峰（元明清时期） 元明清时期，戏曲音乐成为主导，标志着中国音乐从宫廷雅乐主导转向以通俗、叙事性音乐为主导的时代。 第十章：元曲的音乐内核：散曲与杂剧 重点解析“板式”在元杂剧中的核心作用，这是中国戏曲音乐区别于西方歌剧的最根本特征之一。分析各种曲牌在叙事和人物塑造上的功能。 第十一章：南戏与昆曲的音乐程式化 对比南戏的粗犷与昆曲的典雅，探讨昆曲“水磨腔”的声腔美学，以及其对明清两代文人音乐的影响力。 第十二章：宫廷雅乐的保守与复兴努力 清代对前代的礼乐制度进行整理，重点研究乾隆时期编纂的《乐律全书》在理论上的价值与在实践中的局限。 第十三章：器乐的独立发展：琴学与笛箫 聚焦于文人音乐的典范——古琴。梳理明清琴谱（如《神奇秘谱》《太古遗音》）的流派风格，探讨“减字谱”的精妙之处及其对演奏意境的表达。 --- 第四部：记谱体系与乐器学深度研究 本部分专注于对中国音乐理论的独特体系进行细致的阐述，这些体系是理解中国音乐“是什么”而非“如何发展”的关键。 第十四章：中国音律学体系辨析 详细解析“三分损益法”的数学原理，并与西方音律进行对照（仅作说明，不作比较分析），强调中国传统音乐的“律”系统在音高和情感表达上的独特性。 第十五章：工尺谱与减字谱的解读实践 提供详细的图例和操作指南，教授读者如何识别和演奏基于工尺谱和减字谱的传统乐曲，是本书最具操作性的章节之一。 第十六章：传统乐器的分类与演变 按照“丝竹匏土革木金石丝竹”八音分类法，系统介绍主要的传统乐器（如古琴、古筝、琵琶、筚篥、笙、编钟等）的结构、音色特征及其在不同历史时期的地位变化。 第十七章：板鼓与拍板：节奏的哲学 探讨中国音乐中对节奏和“板眼”的强调，分析其与中国传统哲学中“节制”观念的内在联系。 --- 第五部：近现代的冲击与传承的未来 晚清以来，西方音乐思潮的涌入对中国音乐的传统理论和实践体系带来了前所未有的挑战。 第十八章：西风东渐与中国音乐的危机 分析二十世纪初，“中学为体，西学为用”思想在音乐领域的体现，以及对传统五声音阶体系合理性的首次大规模质疑。 第十九章：新文化运动中的音乐改革呼声 探讨以蔡元培、黄自等人为代表的音乐家对中国音乐的现代化路径探索，重点聚焦于“国乐”与“西洋乐”的界限模糊。 第二十章：民歌收集与田野调查的兴起 介绍二十世纪中期，中国音乐学界开始重视对地方民歌、戏曲音乐的系统性采集与记录工作，这些工作对保存濒危音乐资料至关重要。 第二十一章：当代国乐的创新与坚守 探讨当代作曲家如何在继承传统音乐的音色、语汇和哲学基础之上，进行符合时代精神的音乐创作，以及对“民族管弦乐团”这一新体裁的建设与反思。 结语：寻找民族音乐的当代话语权 总结中国传统音乐历经数千年未曾中断的生命力，并展望在后现代语境下，如何以严谨的学术态度和创新的实践，确保这一宝贵文化遗产的永续发展。 --- 读者对象 中国音乐史、民族音乐学、艺术史专业的本科生及研究生。 致力于中国传统文化研究的学者和爱好者。 对古琴、昆曲、民乐演奏有兴趣，希望深入了解其文化背景的音乐实践者。 本书以其宏大的视角、扎实的史料和独到的理论阐释，构筑起一座理解中国音乐精神内核的坚实桥梁。它描绘的，是一条完全不同于西方古典音乐发展轨迹的、充满东方智慧与独特审美的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

思想的碰撞，艺术的升华 这本书的魅力在于，它不仅仅是一部音乐史的陈述，更是一场关于思想与艺术之间深刻碰撞的探索。作者巧妙地将音乐史与哲学、文学、绘画等其他艺术形式以及社会历史背景紧密联系起来，展现了不同艺术门类之间相互启发、相互影响的辩证关系。例如，在分析印象派音乐时，作者不仅仅停留于描述其音乐色彩的特点，更是深入探讨了它与印象派绘画在捕捉瞬间光影、打破传统束缚方面的共通之处。这种跨领域的视角，让我对音乐的理解不再局限于单一的听觉体验，而是上升到了更为宏观的文化维度。书中对一些关键历史转折点，如音乐如何从教会的控制下走向世俗化，以及个人主义如何在音乐创作中得到体现，都进行了精辟的论述。这让我深刻体会到，音乐史的发展并非孤立存在，而是与人类整体文明的进步息息相关。通过阅读这本书，我仿佛站在了一个更高的 vantage point，能够更清晰地看到音乐艺术在人类文明长河中不断演化、升华的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

结构精巧，脉络清晰的学术之旅 作为一本学术教材，这本书在结构设计上可谓匠心独运。从古希腊音乐的理论萌芽，到现代音乐的多元探索，每一个章节都如同精巧的齿轮，环环相扣，共同驱动着整个音乐史的进程。作者以严谨的态度，对每一个音乐时期、每一个重要流派、每一位代表性作曲家都进行了深入的研究和梳理，逻辑清晰，条理分明。书中对于音乐理论、作曲技法、音乐体裁的介绍，都力求做到精准和到位，为读者构建了一个坚实的学术基础。我特别欣赏作者对于一些复杂音乐现象的解释，他总能用最精炼的语言，最恰当的举例，将原本晦涩难懂的概念变得易于理解。书中引用的史料丰富，分析深刻，让我受益匪浅。这是一次真正意义上的学术之旅，让我不仅获得了知识，更学会了如何去分析、去思考、去研究音乐史。这本书不仅适合音乐专业的学生，也对任何对西方音乐史有深入了解愿望的读者来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

触及心灵的旋律，唤醒深藏的感动 这本书的文字，与其说是描述音乐，不如说是唤醒音乐。每一次翻阅，都像是在聆听一段段穿越时空的旋律，触及我内心深处最柔软的部分。作者的语言富有感染力，他笔下的音乐家用他们的人生经历和情感，谱写了一曲曲动人心魄的篇章。读到肖邦在异乡的思乡之情，听到马勒宏大交响乐中对生命意义的追问，我都能深切地感受到作曲家们内心的激荡。这本书让我明白了，音乐不仅仅是音符的排列组合，更是人类情感的容器，是时代精神的折射。我开始重新审视那些熟悉的旋律，仿佛第一次真正听懂了它们所要传递的意义。书中对于不同音乐家性格、情感与创作风格之间关系的探讨，让我对音乐产生了更为深厚的共情。这本书让我意识到，西方音乐史并非只是一连串的枯燥知识点，而是一部充满激情、智慧与情感的生命史。它唤醒了我对音乐最初的感动，让我愿意继续在这条探索的道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

音乐的脉络，历史的回响 这本书如同在我耳边低语，将西方音乐漫长的生命轨迹徐徐展开。从神圣的格里高利圣咏，到巴洛克时期繁复的复调，再到古典主义时期精致的平衡，以及浪漫主义时期澎湃的情感，每一个时期都仿佛在我眼前有了具象的画面。作者并未止步于枯燥的年代划分和作品罗列，而是深入浅出地剖析了不同时代音乐风格的形成原因，探讨了社会、宗教、哲学思潮如何潜移默化地影响着音乐的创作与发展。读到莫扎特的宁静与贝多芬的挣扎，我仿佛能感受到他们身处的时代背景，体会到音乐家用音符所传递的时代精神。作者的讲解细致入微，对于一些重要的音乐术语和理论概念，都会辅以恰当的解释和生动的例子，即便是我这样初涉西乐史的读者，也能在字里行间找到清晰的路径。尤其是书中对器乐发展史的梳理，从早期简单的弦乐器到管弦乐队的雏形，再到交响乐的成熟，让我对乐器本身的力量和乐队编排的艺术有了更深的理解。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于人类文明发展和情感表达的史诗。

评分☆☆☆☆☆

拨开迷雾，聆听灵魂的呼唤 长期以来，西方音乐史在我看来就像是一团混沌的迷雾，各种风格、作曲家、作品名称充斥其中，却难以形成清晰的脉络。然而，这本书却像是一把利刃，精准地拨开了层层迷雾，让我看到了隐藏在华丽音符背后的深刻意义。作者的叙述视角十分独特，他将音乐史的发展不仅仅看作是技术或形式的演变，更将其视为人类心灵在不同历史时期诉求与表达的载体。例如，他对中世纪音乐中宗教情感的细腻描绘，以及文艺复兴时期人文主义思潮对音乐自由度的影响，都让我对音乐有了全新的认识。读到一些原本被认为是“高冷”的音乐作品，在作者的解读下，立刻变得鲜活起来，充满了人性的温度和情感的张力。书中对于不同音乐家生平与其创作风格的关联性分析，也让我深刻理解到，伟大的艺术作品总是与创作者所处的时代环境和个人经历密不可分。这本书让我学会了不仅仅是用耳朵去听，更是用心灵去感受音乐，去追溯那穿越时空的灵魂的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

★为什么三党能够操控世界艺术家们的命运

评分☆☆☆☆☆

★为什么说普利兹克奖给中国带来了巨大的灾难艺术的阴谋是著名评论家河清教授的经典之作。作者以一种非主流的独立立场，展示另一种景观的国际当代艺术。艺术的阴谋旨在揭示国际当代艺术既非国际亦非当代的艺术，而是一种美国人在世界上强行确立的美国式艺术。第二次世界大战结束后，美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以反艺术、反绘画的名义，宣告欧洲古典艺术过时，而把20世纪60年代产生的一系列美国的艺术概念宣告为当代艺术，并以金钱为力量，强行向世界推广。如今艺术市场如火如荼、火爆异常，处处可见匪夷所思的艺术作品和令人咂舌的天文数字。艺术背后究竟潜藏着怎样的阴谋艺术背后是否有政治的博弈美国式艺术还能走多远艺术的阴谋正在揭秘这年头，当代艺术在中国真可以说是红红火火。放眼国际，我们有官方出钱在柏林、巴黎、威尼斯操办的中国当代艺术展。在国内，上海双年展、广州三年展等官方或准官方的当代艺术展也在媒体大造声势。本来头上长角身上长刺、以反抗官方体制为己任的前卫艺术家，竟然大摇大摆地进入官方主办的大展。这种胜利与其说是官府降伏叛逆、显示皇恩浩荡的招安，不如说是破天荒，是官府对逆民

评分☆☆☆☆☆

音乐史的东西 其实都差不多，不过这本比其他版本厚，我选了中国音乐学院的书，感觉内容会比其他版本的音乐史丰富一点

评分☆☆☆☆☆

书很棒，物流很给力。回头查了一下，我是从2010年3月开始网络购书的，算起来快5年了。师傅是我的女友“好梦”，她是个样样时尚都能搞懂的70后女子，若干年前我看她拿了一摞书在付款，才知道还有这等方便之事：网上选书，书到付款。于是赶紧回家登录京东书城，挑选，下单。果然，很快书就送到了。从那时起到现在，我不知在京东下了多少订单，四五十次应该有了吧，因为我早已是VIP钻石用户啦。好了，废话不多说。

评分☆☆☆☆☆

还没看不过质量不错给个满分?

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好，完整无缺，下次还会再来光顾

评分☆☆☆☆☆

★让不懂艺术的人一点就通，让懂艺术的人醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

不错的！