具体描述
编辑推荐
同爵士乐一起度过了人生大部分时间。
——村上春树
做爱是一件美妙的事，比做爱更美妙的事只有爵士了。
——库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）
我们应该享受这样的生活：在自家公寓中，调上一杯鸡尾酒，准备两份开胃小吃，唱机里放上一段背景音乐，邀请一位红粉佳人，静静地讨论毕加索、尼采、爵士乐，和性。
——休·赫夫纳（Hugh Hefner ）
内容简介
爵士乐欣赏的入门进阶百科全书。所提供的不仅仅是“资讯”，更是“筛选体系”。本次再版更是升级修订了所有唱片的星级评定。《爵士圣经》的核心由两部分组成：一、爵士名词详解；二、乐人 乐队介绍。
名词部分从“初识爵士”、“爵士简史”，一直到波普（Bop）、比波普（BeBop）、先锋爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪克西兰（Dixieland）、摇摆爵士（Swing）、融合爵士（Fusion）、大乐队（Big Band）等等重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐；
乐人 乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，收录了共计1000余乐人 乐队资料以及他们的经典唱片。所介绍的爵士音乐家有大乐队时期的代表艾灵顿公爵（Duke Ellington）、总在探索和开拓的先锋大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、摇摆爵士时代的比莉·霍丽黛（Billie Holiday），经典爵士的代表路易斯·阿姆斯特朗（LouisArmstrong）等等。
作者简介
李宏杰，张北草原音乐节创办人、看得见的爵士音乐艺术节创办人，妈妈爸爸生活节创办人。曾任《Rolling Stone（滚石）·音乐时空》杂志中文版主编，《通俗歌曲》杂志主编；
作品有《摇滚圣经》、《爵士圣经》、《中国摇滚手册》、《嘻哈美国》。
内页插图
目录
序一：看不见的爵士——有待序二：向曾经贫穷的人致敬，向曾经优雅的人鞠躬——孙孟晋
前言：来自过去的新声音——李宏杰
名 词 解 释
乐人·乐队
前言/序言
看不见的爵士有待
爵士乐似乎离我们很远，但又似乎很近，经常会听到有人问，到底什么是爵士乐，其实爵士就是生活本身，而认识爵士乐的过程就是理解生命的过程。
你永远无法从字典里认识爵士乐，因为没有人能够用一个节奏型或者一种风格来定义爵士乐，如果一定要用一个词来形容的话，那就是自由，因为自由是爵士乐与生俱来的文化基因，它是人类历史上最丑恶的奴隶制度中孕育出来的最美丽的花朵，爵士乐可以让你的灵魂获得自由，让你的精神摆脱枷锁，它不拘一格的独特美学和反传统精神影响了其它艺术形式，绘画，文学，诗歌，戏剧，激发了二十世纪人类文化和艺术的大繁荣，爵士乐的无限可能性和创造力成为了人类文化宝库里最闪亮的珠宝。
爵士乐还是一个大家庭，把世界上不同的人以一种血缘关系紧密地联系在一起。爵士乐虽然已年过百岁，但是他还像一个孩子一样不断吸收新的养分，新的创意，爵士乐让生活充满了活力。
有人开玩笑说，爵士爵士，你觉得是就是，而对我来说，一切都是爵士。
前言：
来自过去的新声音
李宏杰
爵士乐这种老人家的音乐，在中国究竟有多少人喜欢，其实在我心里一直有疑问。我也认识一些音乐家和乐评人，但真正把爵士乐弄懂的似乎不太多。作为一名资浅爵士乐迷，我从未妄想过能用具体准确的文字把这种超过百年历史的音乐描述清楚。但我发现，当你放弃了把爵士乐当学问研究的欲望之后，反而会更加真实地感受到这种音乐的魔力。
我的生活里一直有音乐。如果说摇滚乐改变了我的人生，爵士乐则帮我升华了生命。它让我开始思考关于过去和未来的意义，以及年龄这种抽象的时间刻度所代表的内在。
说实话，对爵士乐的认知深度，并不在于收藏的唱片数量有多庞大，这个指标并不能代表什么，毕竟饭量好和美食家是两回事。当然，必要的听觉经验的确是建立自己爵士乐体系的基础，否则无法辨别音乐的良莠还是挺让人遗憾的。
我比较喜欢的爵士音乐家有大乐队时期的代表艾灵顿公爵（Duke Ellington）、总在探索和开拓的先锋大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、摇摆爵士时代的比莉·霍丽黛（Billie Holiday），当然还有经典爵士的代表路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）。虽然没有标准就无法打分，但爵士乐的标准并非一成不变。一种风格的佳作，很可能成为另一种风格的差评代表；一些诞生时备受争议的作品，却在历史的河流里成了经典。不拘一格，不惧传统，才有了爵士乐纷繁的风格诞生。爵士乐最重要的是即兴和自由，而布鲁斯则是音色和节奏。波普（Bop）、比波普（Be Bop）、先锋爵士（Avant-Garde）、自由爵士（Free Jazz）、酷爵士（Cool）、酸爵士（Acid Jazz）、迪克西兰（Dixieland）、摇摆爵士（Swing）、融合爵士（Fusion）、大乐队（Big Band）等等等等，不同的时期有不同的爵士乐风格曾经风行过。
爵士乐虽然拥有100多年历史，但它却像来自过去的新声音，总是会在不经意间让血脉延伸出来。艾米·怀恩豪斯曾经说嘻哈乐是21世纪的爵士乐，正是因为嘻哈就像当初的爵士乐，代表了音乐的创新和革命的一面。“根”（The Roots）、“叫寻求的部落”（A Tribe Called Quest）和Us3这样的爵士嘻哈音乐家一直在探索如何给爵士乐赋予时代活力。
但与爵士乐最真实的接触还是来自现场而非唱片。爵士音乐节和摇滚音乐节、古典音乐节都有所不同，它比前者更有活力但更安全，比后者更有智慧但不呆板。当我在南非开普敦爵士音乐节看Eryka Badu时，我感受到了这种独特的气质。我无比清晰地记得萨克斯大师Kirk Whalum和女歌手Shelea的即兴演唱，简单好听的旋律仿佛来自上天的神启之声，我亲眼看到两位黑人女音乐家相拥而泣，泪流满面。这都是爵士乐现场难以置信的神奇力量。
去年6月，我做了“看得见的爵士”音乐艺术节，和瑞士的海报大师同时也是Jazz in Willisau的创始人Niklaus Troxler合作，尝试着把爵士乐现场和视觉艺术结合起来表达，以求打破这两种艺术门类的界限。效果还不错，好奇的青年们的兴趣似乎被调动了起来，他们不仅享受了饱含老头数十年心血的海报作品，也对来自瑞士的音乐家意犹未尽。
流行乐就像流星雨，一拨又一拨的倏忽而过，风光但短暂；摇滚乐比流行乐更有力量也更热闹，但喷薄的荷尔蒙总有激情退去的时刻。只有爵士乐和布鲁斯这样的音乐才能成为人类挖掘不尽的宝藏，因为它们就像永远保鲜的佳酿，年代越久远,味道就越醇厚美好。
让我们慢慢品尝，JAZZ YA LIFE！
用户评价
我一直认为，对任何一种艺术形式的深入了解，都离不开对其“灵魂”的把握，而爵士乐的灵魂，在我看来，恰恰体现在其自由、即兴和情感的表达上。这本书的标题“爵士圣经”，给我一种预感，它可能不仅仅是一本介绍爵士乐知识的书，更是一种能够触及爵士乐精神内核的指南。我非常好奇它会如何去阐释爵士乐的“即兴”精神。即兴演奏，对我来说一直是最具吸引力也最难以理解的部分。它仿佛是音乐家们在演奏中的一次次对话，一次次的探险，充满了未知与惊喜。我希望这本书能揭示即兴的内在逻辑，比如在既定的和声框架下，音乐家是如何进行旋律上的创造？他们是如何捕捉音乐的瞬间灵感，并将之转化为动听的乐句？除了理论的解释，我也期待这本书能通过分析一些经典的爵士乐曲目，来具体展示即兴的魅力。比如，解析某个乐手在某个特定段落的即兴solo，是如何构建出令人惊叹的音乐张力。另外，我也希望这本书能深入探讨爵士乐中所蕴含的情感，从蓝调的忧伤，到摇摆的欢快，再到比波普的锐利，这些情感是如何通过音乐的语言来传达的？我希望能在这本书里找到答案，让我能够用更敏感的心灵去感受爵士乐的每一次呼吸，每一次跳动。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的蓝色背景，点缀着抽象的音符和模糊的萨克斯剪影，仿佛在无声地诉说着爵士乐的灵魂。拿到手里，沉甸甸的质感，纸张的触感也相当不错，阅读的仪式感瞬间被拉满。我一直以来对爵士乐都有一种莫名的好感，但总觉得它像是隔着一层薄纱，看得见，却抓不住。那些复杂的和弦，跳跃的节奏，还有乐手们即兴的眼神交流，对我来说总是充满了神秘感。我渴望能找到一本能够真正引领我进入这个音乐世界的钥匙，让我不再是那个站在门外窥探的听众，而是能够理解其中奥妙的同行者。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，一步步地拆解爵士乐的精髓，从最基础的和声理论，到那些标志性的爵士标准曲，甚至是不同流派的发展脉络。更重要的是，我希望它能教会我如何去“听”，如何去捕捉那些细微的情感变化，如何去感受乐手们在演奏中注入的生命力。这本书的篇幅看起来很厚实，这让我既期待又有些忐忑，期待的是内容的丰富详实，忐忑的是我能否有足够的时间和精力去消化。但无论如何，冲着这封面，冲着我内心深处对爵士乐的那份执着，我都迫不及待地想开始我的探索之旅了。
评分读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是对爵士乐的知识梳理，更像是一次对爵士乐精神的深度挖掘。作者没有止步于介绍乐手的生平、流派的划分，而是试图去解析爵士乐的“DNA”。我特别喜欢书中关于“对话”和“聆听”的论述。爵士乐，特别是其集体即兴的段落，充满了乐手之间的交流与回应。这本书是如何将这种无形的“对话”具象化，让我们这些听众也能理解其中的奥秘？它是否通过分析不同乐器之间的互动，比如鼓手如何与贝斯手构建节奏基础，萨克斯手又如何在此之上进行旋律的创作，来展现这种音乐上的“沟通”？同时，书中对于“聆听”的强调也让我受益匪浅。以前听爵士乐，往往会被表面的旋律和节奏所吸引，而忽略了背后更深层次的结构和情感。这本书是否提供了一些方法，让我们学会去“主动聆听”，去辨识不同的乐器声部，去体会和声的微妙变化，去感受音乐中隐藏的故事？它是否引导我们去理解，每一首爵士乐作品，都是一次独特的音乐体验，都需要我们全身心地投入去感受？这本书让我对爵士乐的理解，从一个旁观者，变成了一个更积极的参与者，我开始尝试着去“听懂”音乐，而不是仅仅“听到”音乐。
评分我最近一直在寻找一本能够让我彻底理解爵士乐核心的读物，市面上相关的书籍不少，但很多都停留在表面，要么过于学术化，让人望而却步，要么流于八卦，缺乏深度。这本书，从书名上看就有一种厚重感，让我觉得它可能蕴含着某种“圣经”般的权威与深度。我尤其希望它能从历史的宏观视角出发，清晰地勾勒出爵士乐的起源与演变，比如它如何在特定社会文化背景下孕育而生，又如何经历摇摆、比波普、冷爵士、自由爵士等不同阶段，每个阶段的代表人物和音乐风格有哪些鲜明的特征，以及这些流派之间是如何相互影响，层层递进的。我不是一个音乐理论的科班出身者，所以期待这本书能够用相对易懂的语言，解释那些复杂的音乐概念，比如如何理解即兴演奏的逻辑，和声进行的变化是如何创造出丰富的情感层次，以及不同乐器在爵士乐队中扮演的角色和相互配合的方式。我想知道，是什么让路易斯·阿姆斯特朗的号声如此动人？是什么让查理·帕克如此具有革命性？是什么让迈尔斯·戴维斯在不同时期都能引领音乐潮流？我希望这本书能像一位博学的导师，不仅告诉我“是什么”，更能告诉我“为什么”，让我真正明白爵士乐的魅力所在，以及它为何能成为一种如此独特而持久的艺术形式。
评分从这本书中，我获得了一种全新的视角来看待音乐，尤其是在理解爵士乐的即兴性方面。作者在处理“规则”与“自由”的关系上，展现出了极高的智慧。我一直觉得，爵士乐的即兴并非是随心所欲的乱来，而是建立在深厚的音乐理论基础之上的自由创作。这本书是如何清晰地阐释这种“有章可循”的即兴？它是否详细解释了构成爵士乐核心的和声体系，比如如何理解小调七和弦、属七和弦以及它们在不同调式中的应用？这些理论知识，在我看来，就像是音乐家的“地图”，让他们能够在广阔的音乐海洋中自由航行，而不会迷失方向。同时，书中对“创新”与“传承”的辩证关系，也给我留下了深刻的印象。爵士乐之所以能够经久不衰，在于它不断吸收新的元素，发展出新的风格，但同时又保留了其根植于蓝调和非裔美国人音乐文化的精神内核。这本书是如何展现这种“创新”与“传承”之间的张力与融合的？它是否通过梳理不同时代爵士乐的发展，来揭示音乐家们是如何在前人的基础上进行突破，又如何将历史的积淀融入当代的创作？这本书让我明白，真正的艺术，是在尊重传统的同时，不断挑战和超越自我，这对于任何领域的创作，都具有普适的意义。
评分《摇滚圣经》是一部摇滚乐工具书，为以后想要进阶的乐迷打下扎实的基础。所提供的不仅仅是“资讯”，更是“筛选体系”。《摇滚圣经》的核心由两部分组成：一、摇滚名词详解，二、乐人·乐队介绍。摇滚名词部分介绍了从 “早期节奏布鲁斯”到“披头士之前的英国摇滚乐”到“放克音乐”一直到“Trip-hop”的32条重要知识，以及每一类型的代表唱片推荐，共计32个词条；乐人·乐队部分，以字母A-Z的顺序排列，共计1000余乐人·乐队资料。包括乐人·乐队基本信息、乐人·乐队简史、唱片推荐。全书共收录经典唱片达10000余张。
评分就当唱片目录看吧
评分买给弟弟的，可喜欢了，很赞
评分活动购买，值得收藏，还算满意。
评分好好好好好好好好好好好
评分知识很全，非常不错的书
评分送货及时，包装考究！！
评分没有想到这本书可以这么厚，真的是一本不错的书。其中出了点事故，但是对客服满意，好评！！！！
评分东西收到了，很好哦，很喜欢，赞个。
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