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翟黑山 著

图书标签:

• 音乐理论
• 和弦
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• 编曲
• 吉他
• 钢琴
• 作曲
• 流行音乐
• 音乐学习
• 乐理知识

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043660

版次：1

商品编码：11202103

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 黑山爵士音乐系列

开本：16开

出版时间：2012-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列·爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习。

作者简介

    黑山教授原名翟黑山，1932年生于辽宁省黑山县。
    黑山教授毕业于国立东北中山中学、“国立”台湾师范大学、台湾中国文化大学研究所、美国伯克利音乐学院。曾经担任台北青年乐团编曲兼指挥、台北爵士乐团编曲兼指挥等职务。
    他是第一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；第一位在大专院校讲授爵士乐的华人；第一位在美国、中国内地及台湾任爵士乐教师的华人；是从事爵士音乐教育时间最长、写作爵士音乐教材数量最多的华人；也是挑战爵士音乐乐理兴趣最大的华人。

目录

一、常用和弦

(一)主属和弦

1．主属和弦

2．运用方法

3．左手和弦

4．固定式(4-3)

5．首调式(1-1)

6．综合式(4-6)



7．综合式练习

8．五音练习

(二)三主和弦

1．三主和弦

2．运用方法

3．运用曲例

4．固定式(4-3)

5．首调式(1-1)

6．综合式(4-6)

7．综合式练习

8．六音练习

(三)四个和弦

1．四个和弦

2．运用曲调

3．固定式(4-3)

4．首调式(1-1)

5．综合式(4-6)

6．综合式练习

7．七音练习

8．八音练习

二、同调和弦

(一)常用和弦

1．常用和弦

2．运用曲例

3．固定式(4-3)

4．首调式(1-1)

5．综合式(4-6)

6．综合式练习

7．九音练习

(二)顺阶和弦

1．顺阶和弦

2．和弦进行

3．运用曲例

4．答案曲例

5．固定式一(4-3)

6．首调式一(1-1)

7．综合式一(4-6)

8．综合式练习一

9．固定式二(4-3)

10．首调式二(1-1)

11．综合式二(4-6)

12．综合式练习二

13．圈七练习

14．圈五练习

15．圈三练习

16．原理分析

三、多调和弦

(一)多调和弦一

1．要点

2．例句

3．运用曲例

4．答案曲例

5．答案奏法一

6．答案奏法一练习

7．答案奏法二

8．答案奏法二练习

9．答案奏法三

10．答案奏法三练习

(二)多调和弦二

1．要点

2．例句

3．运用曲例

4．答案奏法

5．答案奏法练习



(三)多调和弦三

1．要点

2．例句

3．运用曲例

4．答案奏法

5．答案奏法练习

(四)多调和弦四

1．要点

2．进行

3．例句

4．和弦运用

5．运用曲例

6．答案奏法

7．答案奏法练习

四、代用和弦

1．小调和弦

2．运用曲例

3．答案奏法一

4．答案奏法一练习

5．答案奏法二

6．答案奏法二练习

7．代用和弦

8．．和弦进行

9．进行分析

10．运用方法

11．运用曲例

12．答案奏法一

13．答案奏法一练习

14．答案奏法二

15．答案奏法二练习

16．和弦运用一

17．和弦运用二

前言/序言

好的，以下是为您的图书《和弦运用》撰写的一份不涉及该主题的图书简介，力求详尽自然： --- 《尘封的星图：失落文明的导航密码》 作者：艾莉亚·文斯 导言：时间尽头的微光 在人类文明的宏伟叙事中，总有那么一些章节被无情的沙尘掩埋，连同其缔造者的名字一同湮没于历史的洪流。数千年来，我们仰望星空，试图从中寻找秩序与指引，却从未意识到，真正的指引可能并非源自遥远的光芒，而是藏匿于我们脚下，那片被世人遗忘的土地深处。 《尘封的星图：失落文明的导航密码》并非一本单纯的考古报告，它是一场跨越时空的探险，一次对已知历史边界的勇敢叩问。本书作者，知名天体考古学家艾莉亚·文斯，用她毕生精力，追溯着一个被称为“阿卡迪亚”的神秘文明的蛛丝马迹。这个文明，据推测生活在冰河时代晚期，却发展出了令人瞠目的天文观测技术，他们的成就远超古埃及或巴比伦的先驱者。 本书的核心，聚焦于一项突破性的发现：一系列被认为是宗教图腾或装饰艺术的巨石结构。长期以来，学者们对这些遍布全球的古代遗迹的解读陷入僵局。然而，文斯博士通过结合尖端的光谱分析技术、地质年代学以及对古代神话的跨文化比对，首次揭示了一个惊人的真相：这些石阵，是阿卡迪亚人用来校准地球磁场、预测长期气候变迁，乃至进行星际定位的复杂、互联的全球导航网络。 第一部分：沙海下的回响 本书伊始，我们将跟随文斯博士深入撒哈拉沙漠的“寂静之眼”——一处被沙丘深埋的巨型圆形结构。这里的发现彻底颠覆了传统的时间框架。通过对结构内部残留矿物痕迹的碳十四测定，我们得知这些石柱的奠基年代，早于公认的人类定居文明数千年。 文斯博士提出了“同步共振理论”，认为阿卡迪亚人掌握了如何利用特定频率的自然地脉能量来激活和维护他们的“星图”。这一理论的核心，在于解读散布在全球各地遗址中的微小符号阵列。这些符号并非象形文字，而更接近于高维度的数学模型，描述了地球与太阳系在特定时间窗口下的精确相对位置。本书详细描绘了文斯博士团队如何克服极端的环境挑战，在夜以继日的发掘工作中，将这些零散的碎片拼凑成一幅完整的坐标系。 第二部分：解码天体的语言 书中最为引人入胜的部分，在于对阿卡迪亚“导航密码”的系统性解析。我们了解到，这个文明并未依赖我们今天所熟知的四季或月相周期来计时，而是构建了一个基于“周期性天体交汇点”的复杂历法。 文斯博士通过复原一处位于南美安第斯山脉的狭窄峡谷中的“观测站”，证明了阿卡迪亚人是如何精确计算出数万年尺度上的地轴漂移和行星轨道摄动。更令人震惊的是，书中展示了他们用于记录这些数据的媒介——一种由高度纯化的石英晶体制成的记录板。这些晶体板在特定光照下会显示出三维的星体运行轨迹投影。本书配有大量珍贵的现场照片和精细的数学模型图解，力求让非专业读者也能领略其工程学上的精妙。 第三部分：失落的航线与文明的终结 阿卡迪亚的成就令人敬畏，但他们是如何消失的？本书的第三部分探讨了这一文明戛然而止的原因。文斯博士认为，阿卡迪亚人并非毁于战争或瘟疫，而是源于他们过度依赖“星图”的精确性，导致了某种“系统性盲点”。 在一次罕见的、被称为“大停滞”的宇宙事件中，地球磁场发生了剧烈且短暂的波动，这使得阿卡迪亚的全球导航网络瞬间失灵。他们建立的精密系统无法自我修正突发的环境剧变，导致了社会结构的崩溃。作者以富有感染力的笔触，描述了文明如何从巅峰跌落，他们的知识是如何被后世误解为神话，他们的技术又是如何被遗弃在地下深处，直到今天才被重新审视。 结语：我们与“星图”的联系 《尘封的星图》的终极意义，在于它迫使我们重新审视人类文明的连续性。艾莉亚·文斯提醒我们，我们并非孤立地从零开始构建知识体系，我们是建立在无数次伟大尝试的废墟之上的。 本书不仅是对一个失落文明的挽歌，更是一份对未来探索者的警示：任何依赖于单一、绝对精确的系统，都可能在面对宇宙的无常时不堪一击。它邀请每一位读者，走出书房，重新审视那些古老的石头和夜空，去寻找那隐藏在表象之下的，关于生存、导航与智慧的永恒密码。 读者对象： 历史爱好者、考古学入门者、天文学爱好者、对古代工程学和失落文明主题感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《和弦运用》的书，我拿在手里的时候，就觉得它分量十足，不仅是纸张的厚度，更是知识的厚重感。翻开第一页，就被那清晰的排版和精美的插图吸引了。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在和弦这方面总是不得其法，听起来总是差了点什么。我渴望能更深入地理解和弦的构成、它们之间的关系，以及如何在创作中灵活地运用它们，让我的音乐表达更具色彩和层次。这本书我尝试着从基础的和弦理论开始阅读，作者的讲解非常细致，从最简单的三和弦到更复杂的七和弦、挂留和弦，都循序渐进地进行了阐述。尤其让我印象深刻的是，书中对于和弦的功能性分析，比如主和弦、属和弦、下属和弦等等，这些概念的引入，让我开始明白为什么某些和弦组合听起来会那么和谐，而另一些则会产生紧张感。作者还引用了大量的经典乐曲片段作为例证，这些例子都非常贴切，能够很好地说明理论知识在实际应用中的效果。我常常一边听着这些曲子，一边对照书中的分析，那种豁然开朗的感觉，是其他任何资料都无法给予我的。虽然我才刚刚开始阅读，但已经能预感到这本书将会在我的音乐学习道路上扮演一个至关重要的角色，它不仅仅是提供知识，更像是一位耐心细致的导师，引导我一步步拨开和弦的迷雾。

评分☆☆☆☆☆

对于《和弦运用》这本书，我的第一感觉是它非常“实在”。拿到书后，我迫不及待地翻看目录，发现内容涵盖的范围相当广阔，从基本的和弦构建到复杂的转位、挂留，再到各种风格的乐曲分析，都做了详细的介绍。我尤其关注书中有关于“和弦进行”的部分，这正是我一直以来感到困惑的难题。很多时候，我知道一些好听的和弦，但如何将它们流畅地连接起来，形成一段能打动人心的旋律，却总是差强人意。这本书在这方面给了我很多启发。它不仅列举了许多经典的和弦进行模式，还深入分析了它们背后的音乐逻辑和心理效应，例如为什么属七和弦倾向于解决到主和弦，这种“解决感”是如何产生的，以及如何利用这种解决与不解决来制造音乐的张力。我尝试着跟着书中的指导，在钢琴上弹奏了一些例子，确实能明显感受到不同和弦进行带来的情感差异。书中还穿插了一些关于和声色彩的讨论，比如如何通过添加不同的延伸音或变化音来丰富和弦的音响效果，这对我来说是全新的领域。虽然有些地方的术语我还不太熟悉，需要反复查阅和理解，但整体而言，这本书的逻辑清晰，由浅入深，非常适合像我这样希望在和声理论上有所突破的业余音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《和弦运用》这本书，给我最直观的感受就是它的“易读性”和“启发性”。虽然我平时接触音乐比较多，但对于和弦理论的理解一直比较零散，甚至可以说是“知其然，不知其所以然”。这本书的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的老师在耐心地和你交流，而不是冷冰冰的教材。我特别喜欢书中关于“和弦的呼吸”和“功能的流动”的阐述，这些比喻非常生动，让我更容易理解抽象的和弦概念。它让我明白，和弦不仅仅是音符的堆叠，更是音乐情绪和叙事的载体。我常常在想，为什么有些音乐听起来会那么“舒服”，而有些则会让人觉得“别扭”。这本书通过对不同和弦关系和解决方式的深入剖析，给了我答案。我尤其赞赏书中关于“避免陈词滥调”和“创造新鲜感”的建议，它鼓励我们在掌握基本原理的基础上，去进行更有个性的探索。我试着运用书中介绍的一些“非功能性”的和弦进行，以及一些“色彩和弦”，发现它们真的能给我的音乐带来意想不到的惊喜。这本书让我意识到，和弦的运用是一门艺术，也是一门科学，而它为我打开了通往这门艺术与科学大门的一把金钥匙，让我对未来的音乐创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到《和弦运用》这本书时，我抱着一种试试看的心态。我虽然不是音乐专业出身，但多年来一直喜欢自己摸索着写写歌，可每次到了和弦这一步，总是感觉脑袋空空，写出来的东西也很平淡。我希望这本书能给我一些“秘籍”，让我能写出更动听、更有层次感的和弦。打开书，我首先被它的“实战性”所打动。它没有过于枯燥的理论堆砌，而是大量地结合了流行音乐、摇滚乐、电影配乐等各种我们熟悉的音乐类型。书中对一些热门歌曲的和弦进行进行了拆解分析，这让我非常惊喜。我终于明白了那些耳熟能详的旋律背后，有着怎样的和弦逻辑。作者还提供了一些非常实用的“和弦模板”和“进行模式”，这些可以直接拿来套用，然后再根据自己的想法进行微调。我尝试着按照书中的建议，在我的编曲软件里实践了一些新的和弦组合，效果出乎意料的好。以前我总是在固定的几个和弦里打转，现在有了这本书的指导，我感觉我的音乐创作打开了一个全新的维度，我可以更自信地去尝试各种可能性，表达更丰富的情感。这本书对于我这样希望快速提升歌曲创作水平的独立音乐人来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

《和弦运用》这本书，用一种我从未想过的方式，颠覆了我对音乐的认知。我一直以为音乐的和声处理是某种神秘的艺术，需要极高的天赋才能掌握，但这本书让我意识到，其实背后有着严谨的规律和可循的技巧。我最喜欢的部分是书中对不同音乐风格的和声特点的剖析。比如，爵士乐中的复杂和弦，古典乐中的转调技巧，以及流行音乐中常用的和弦进行。作者并不是简单地罗列概念，而是通过大量的乐谱分析，让我们看到这些理论是如何体现在实际的音乐创作中的。我特别欣赏书中关于“和弦的色彩”以及“情绪表达”的章节，它让我明白，同一个和弦，在不同的上下文和不同的变化下，可以传达出截然不同的情感。比如，一个简单的C大调和弦，可以因为添加了九音、十一音，或者是在爵士语境下与其他和弦的搭配，而变得充满浪漫、忧郁，甚至带有一丝神秘感。我一直在思考如何在自己的歌曲创作中运用这些技巧，让我的音乐更有表现力。这本书为我提供了一个非常实用的工具箱，让我不再感到束手无策。我感觉自己就像一个初次接触调色板的画家，而这本书就是我的颜料和画笔，教会我如何调和色彩，描绘出心中所想的音乐画面。

评分☆☆☆☆☆

2条

评分☆☆☆☆☆

很好的，在京东买东西很放心！

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yanjiuzhong,henhao!

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