二十世纪和声学：原创样式与应用 [Twentieth-Century Harmony:Creative Aspects And Practice] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 文森特·佩尔西凯蒂 著，黄大同，杜亚雄 译

图书标签:

• 和声学
• 二十世纪音乐
• 音乐理论
• 作曲
• 音乐分析
• 现代音乐
• 和声
• 音乐史
• 音乐教育
• 调性

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514794

版次：1

商品编码：10111987

包装：平装

丛书名： 西方音乐理论名著译丛

外文名称：Twentieth-Century Harmony:Creative Aspects And Practice

开本：16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：278

内容简介

　　美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学：原创样式与应用》，是一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。

内页插图

目录

前言

1·音程

结构

转位与间隔

和弦中的音程

泛音作用

表现媒介

2·音阶素材

调式

人工音阶的构成

五声音阶和六声音阶

半音音阶

3·三度叠置和弦

三和弦

七和弦与九和弦

十一和弦与十三和弦

十五和弦与十七和弦

十二音和弦

4·四度叠置和弦

三个音的四度叠置和弦

四个音的四度叠置和弦

多个音的四度叠置和弦

5·附加音和弦

增六和弦

其他附加音和弦

6·二度叠置和弦

三个音的二度叠置和弦

多个音的二度叠置和弦

音簇

7·复和弦

两个三和弦单位

三个或更多的三和弦单位

非三和弦单位

8·混合与镜像和声

}昆合结构

镜像写作

9·和声方向

进行

和弦连接

不协和音

平行和声

连续纯五度

终止式

10·节拍与力度

节奏

和声的打击乐效果

泛自然音写作

力度与休止

11·装饰与变形

装饰音型

扩展与模仿

半音改动

持续音与固定音型

同音写作

12·调中心

调性

转调

多调性

无调性

序列和声

13·和声的合成

织体的结合

主题和形式构思

作曲家人名中西文索引

主要词汇索引

参考文献中的西文曲名

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《二十世纪和声学：原创样式与应用》的书籍的简介，但内容完全不涉及该书的实际主题，旨在提供一个详尽的、关于其他主题的书籍的描述。 --- 《星际航行的理论基础与实践指南》 作者：阿瑟·科尔宾 博士 & 艾琳·瓦斯奎兹 教授 第一版 导言：跨越光年的雄心 人类对宇宙的探索从未止步。从伽利略的望远镜到哈勃的深空观测，我们的视野不断拓宽。然而，将理论上的可能性转化为实际的星际旅行，需要跨越一系列看似不可逾越的障碍。本书旨在成为连接理论物理学、高级工程学与实际操作之间的桥梁。我们不仅仅关注如何到达目的地，更深入探讨如何建立一个可持续、安全且经济的星际航行体系。 本书的结构分为三个主要部分：理论框架、工程实现与操作规范。 第一部分：理论框架——时空结构的理解与操纵 在长距离的星际旅行中，传统牛顿物理学和狭义相对论的框架已不足以支撑我们的需求。我们需要对时空结构有更深刻的理解，并探索利用非传统物理学效应的方法。 第一章：曲率驱动基础 本章详细阐述了曲率驱动（Warp Drive）的数学模型。我们不再将飞船视为在既有空间中“移动”的物体，而是将飞船周围的时空本身视为可塑的介质。我们将深入探讨阿尔库比耶雷度量（Alcubierre metric）的修正版本，重点解决能量密度奇点和时间膨胀问题。 1.1 负能量的数学构造： 探讨了卡西米尔效应（Casimir Effect）在宏观尺度下的潜力，以及如何利用量子真空涨落来产生所需的负能量密度区域。 1.2 稳定化场域： 引入了“霍金辐射抑制场”的概念，用以防止曲率场在启动和关闭时对周围环境造成不可逆的破坏，这对于安全着陆至关重要。 第二章：时空折叠与虫洞几何学 除了曲率驱动，虫洞作为捷径的理论也占据了重要地位。本章聚焦于“稳定化虫洞”的构建与维护。 2.1 普拉克通道的拓扑学： 详细分析了爱因斯坦-罗森桥（Einstein-Rosen Bridge）的固有不稳定性，并引入了“异物质约束层”的概念来维持通道的开放。 2.2 跃迁窗口的计算： 阐述了如何精确计算虫洞入口和出口的相对位置，避免进入恒星内部或星际物质密度过高的区域。 第二部分：工程实现——飞船设计与能源系统 理论的突破必须辅以革命性的工程技术。本部分将焦点转向实际制造能够承受极端物理条件并提供所需动力的飞船系统。 第三章：反应堆技术——零点能的捕获与约束 星际航行对能量的需求是巨大的，化学燃料或核裂变已无法满足。本书提出了一套基于“零点能”的模块化反应堆设计。 3.1 量子真空能的提取： 详细描述了新型“磁化等离子体谐振腔”的设计，该腔体能够以极高的效率从量子真空中提取可用于驱动飞船的能量。 3.2 冗余与安全机制： 考虑到零点能反应堆的潜在危险性，本章设计了三层独立的自动关闭与能量释放系统，确保在发生故障时，飞船能安全返回亚光速状态。 第四章：船体结构与材料科学 飞船必须在曲率场或虫洞边缘的极端引力梯度下保持结构完整性。 4.1 复合晶格材料（CLM）： 介绍了一种新型的碳纳米管与超密度金属合金混合材料。这种材料不仅具有极高的张力和抗压强度，还具备自我修复能力，能够自动填补微小裂纹。 4.2 惯性阻尼系统： 描述了主动式惯性补偿系统，该系统能够实时调整飞船内部的局部重力场，确保乘员在高速加速或曲率变化时感受不到任何加速度。 第三部分：操作规范与长期生存 到达目的地只是旅程的一半。本部分关注实际操作中的导航、通信以及长期任务的生命支持系统。 第五章：超光速导航与实时定位 在跨越数光年的距离时，传统的光学导航已毫无用处。我们需要基于时空特征点的定位。 5.1 宇宙背景辐射（CMB）的微扰分析： 探讨了如何利用特定频率的CMB波动来建立“三维时空坐标系”，即使在远离任何已知星系的情况下，也能精确确定自身在银河系中的位置。 5.2 预测性路径规划： 介绍了基于量子纠缠态的即时信息传输系统，用于接收和发送跨越巨大距离的修正指令，以规避未知的星际危险。 第六章：闭环生态系统与船员健康 长时间的星际任务对生物系统的影响是不可忽视的。 6.1 封闭式生物再生系统（CBRS）： 本章提供了关于微生物群落、水循环与氧气再生的最新设计蓝图，目标是实现对外部资源的零依赖，持续运行超过一个世纪。 6.2 宇航员的认知适应： 讨论了在长期隔离和相对时间流速变化（如果发生曲率驱动偏移）的情况下，如何通过神经反馈训练和认知模拟来维持船员的心理健康与决策能力。 结论：星际文明的黎明 本书的最终目标是提供一个全面的框架，使人类能够安全、负责任地迈向银河系。我们相信，对时空本质的深刻理解，结合创新的工程技术，将使星际旅行不再是科幻，而是近在咫尺的现实。本书的读者，无论是理论物理学家、航空工程师，还是未来的星际探险家，都将从中找到构建未来蓝图的关键要素。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的书名来看，它似乎是一本旨在为读者提供二十世纪和声领域全面且深入的理解的著作。 “原创样式”这个词语预示着，本书可能不会仅仅停留在对既有和声理论的梳理，而是会着重探讨那些在本世纪涌现出的、具有革新意义的和声手法。我非常好奇，这些“原创样式”究竟包含了哪些具体的元素？是十二音技法、整体序列，还是自由调性？抑或是对传统调性体系的某种颠覆性解读？而“应用”二字，则更让我感到振奋，因为它暗示着本书不仅会讲解理论，还会展示这些理论在实际作曲中的运用。这意味着，读者不仅可以学习到“是什么”，更能理解“怎么做”。我期待书中能够提供丰富的音乐实例，通过对具体乐谱的分析，来阐释这些二十世纪的和声概念是如何被作曲家们灵活运用，从而塑造出独特的音乐风格。我设想，本书可能会涵盖从印象派到序列主义，乃至后来的极简主义和电子音乐等不同时期和流派的和声特点。或许，它还会对不同国家和地区作曲家在和声上的不同探索方向进行比较分析。这本书对我而言，不仅仅是一本教材，更可能是一份探索二十世纪音乐创新精神的指南，让我能够更深刻地理解那些听起来“新鲜”甚至“陌生”的和声是如何诞生的，以及它们在音乐表达上起到的关键作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太令人惊叹了！我一直对二十世纪的音乐怀有浓厚的兴趣，尤其是那些打破传统、充满实验精神的作品。这本书的标题“原创样式与应用”立刻吸引了我，它似乎承诺了一场深入探究二十世纪音乐创作核心的旅程。我期待着能够在这个浩瀚的音乐领域里，找到那些前所未有的和声语言，理解作曲家们是如何打破陈规，开辟出新的音乐天地。这本书似乎不仅仅是理论的堆砌，更强调了“应用”的重要性，这意味着我或许能够看到那些抽象的和声理论是如何在实际的音乐作品中生根发芽，最终绽放出绚烂的花朵。我设想着，书中可能不仅仅会介绍德彪西的色彩和声，或是勋伯格的无调性，甚至可能还会涉及斯克里亚宾那些充满神秘主义色彩的调性扩张，以及拉威尔对室内乐和声的精妙运用。我渴望理解那些复杂的和弦进行是如何构建出如此多变的情感，那些非传统的音程组合又是如何营造出独特的音乐氛围。我希望这本书能够像一个引路人，带领我穿越二十世纪音乐的迷宫，让我得以窥见那些伟大的作曲家们是如何凭借他们的智慧和想象力，为后世留下了如此宝贵的音乐财富。我甚至在想，这本书会不会收录一些相对小众但同样具有开创性意义的作曲家的和声技法，例如米约或者霍尔斯特。总而言之，我被这本书所蕴含的可能性深深吸引，期待它能够为我打开一扇通往二十世纪音乐世界的新大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“二十世纪和声学：原创样式与应用”本身就充满了吸引力。 “原创样式”让我立刻联想到的是那些打破常规、挑战听觉习惯的和声手法，我迫不及待地想知道，本书将会如何描绘和解释这些革新性的创作理念。是关于如何构建非传统的音程关系，还是对现有和弦功能的颠覆性重塑？抑或是对音色和音响效果在和声中的重要性的强调？我期待本书不仅仅是理论的罗列，而是能够深入到作曲家的创作过程，理解他们是如何在和声的探索中展现出惊人的创造力和独特性。而“应用”这个词，则进一步增强了我对本书的兴趣，它意味着这本书将不仅仅是抽象的理论探讨，而是会关注这些和声理念是如何在实际的音乐作品中得到生动体现的。我希望书中能够提供丰富的音乐实例，通过细致的乐谱分析，来揭示那些“原创样式”是如何被作曲家们巧妙运用的，以及它们如何为音乐赋予独特的色彩、情感和结构。我设想，本书或许会涵盖从早期的印象主义和声，到十二音技法，再到后来的各种实验性音乐的和声实践。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解二十世纪音乐在和声领域所经历的巨大变革，并从中获得启发，更深入地欣赏和理解那些充满活力与创新的二十世纪音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“二十世纪和声学：原创样式与应用”给我的第一印象是，它旨在提供对二十世纪音乐和声发展的一个全面且具有深度视角的解读。 “原创样式”这个词语，让我联想到的是那些在和声领域具有突破性、开创性意义的作曲家和他们的作品。我非常好奇，本书会如何界定这些“原创样式”，是着重于十二音体系的构建，还是会探讨印象派的色彩和声，亦或是后现代音乐中更为实验性的和声处理？我期待本书能够不仅仅停留在对已有理论的梳理，而是能够深入到作曲家们的创作思维，揭示他们是如何打破传统和声的藩篱，创造出前所未有的声音组合。而“应用”二字，则强调了理论与实践的结合，这让我认为本书并非枯燥的学术论述，而是能够引导读者去理解和体会这些和声在实际音乐创作中的力量。我希望书中能够包含大量的音乐例证，通过对具体的乐谱进行细致的分析，来展示这些“原创样式”是如何在作品中得以实现的，以及它们如何为音乐赋予独特的个性和情感色彩。我猜想，本书可能会深入探讨像德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基等大师的和声手法，但我也希望它能涵盖更多鲜为人知但同样重要的创新者。总而言之，我期待这本书能够为我打开一扇通往二十世纪音乐和声奇妙世界的大门，让我能够更深刻地理解和欣赏那个时代音乐的丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“二十世纪和声学：原创样式与应用”所传达出的信息，让我对其内容充满了期待。我希望它能够带领我深入了解二十世纪音乐中涌现出的那些令人着迷的和声创新。 “原创样式”这个词汇，让我联想到的是那些突破传统束缚、构建全新音乐语汇的作曲家们。我迫切地想知道，这些“原创样式”具体体现在哪些方面？是全新音程关系的探索，还是对传统和弦功能性的大胆重塑？是色彩和声的极致运用，还是对无调性、多调性的系统性研究？而“应用”二字，更是让我看到了本书的实用价值。它不只是理论的探讨，更是一种实践的指南。我希望书中能够提供具体的音乐分析，通过剖析大师们的杰作，来揭示这些和声“样式”是如何在实际创作中得到体现和运用的。我期待能够通过这些分析，理解作曲家们是如何巧妙地运用这些新的和声语言，来表达复杂的情感，构建独特的音乐结构，并最终达到令人耳目一新的艺术效果。我猜想，本书可能会涉及例如斯克里亚宾那充满宇宙感的和声，或是梅西安那源于自然灵感的音响色彩，甚至是布列兹那严谨的序列主义和声。总之，我渴望通过阅读这本书，能够更清晰地认识到二十世纪音乐在和声领域的伟大变革，以及这些变革如何深刻地影响了后来的音乐发展。

评分☆☆☆☆☆

对于业余的来说，这本书还是太深了，留着以后慢慢看吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书很详实 内容丰富

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

填补一下我的理论书籍空缺

评分☆☆☆☆☆

想要写序列音乐的必经之路。。。

评分☆☆☆☆☆

正品点赞，不过为毛必须要十个字？挨个评价很麻烦的

评分☆☆☆☆☆

和声学，学习参考。

评分☆☆☆☆☆

好呀！真的不错，实惠好用！卖家很贴心，物有所值，下次再来！

评分☆☆☆☆☆

慢慢理解