方百里钢琴教学法/全国高等院校音乐教育专业系列教材 [Fang Baili's Piano Teaching] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 著，余丹红 编

图书标签:

• 钢琴教学
• 音乐教育
• 高等教育
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• 方百里
• 钢琴方法
• 音乐理论
• 技能训练
• 艺术教育
• 专业课程

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929087

版次：1

商品编码：11391765

包装：平装

丛书名： 全国高等院校音乐教育专业系列教材

外文名称：Fang Baili's Piano Teaching

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：420000

正文语

内容简介

　　《方百里钢琴教学法》是方百里教授四十年钢琴教学经验的精华展现。《方百里钢琴教学法/全国高等院校音乐教育专业系列教材》主要从教学理念与方法、教材研究与分析、谱例研究与分析等三个方面进行阐释，系一套具有很强实践意义的钢琴教学方法。从基本的钢琴启蒙教学入手，逐步深入到钢琴演奏能力的培养；对常用钢琴教材进行深度研究与分析，涵盖练习曲、复调及乐曲。《方百里钢琴教学法/全国高等院校音乐教育专业系列教材》适合致力于钢琴教学的教师们和艺术院校的学生，使读者能较全面地掌握从启蒙到初、中、高级程度的钢琴教学知识，了解各个教学阶段的重点和要点。

作者简介

　　方百里，上海音乐学院钢琴教学方向硕士生导师：上海师范大学音乐学院硕士生课程客席教授：上海不夜城钢琴学校艺术总监。曾任上海音乐学院音乐教育系副系主任、钢琴教研组组长，在职期间两次获得“上海音乐学院优秀教师”的称号：上海音乐家协会钢琴专业委员会2012年钢琴考级教材主编。他在上音开没了十年的“钢琴教学法”选修课成为学院最受学生欢迎的课程。他培养了许多优秀的钢琴人才，先后有四十多人次在国内国际钢琴比赛中获奖。2010年10月18日他出资创办了公益性的“方百里钢琴教师培训工作室”。三年来，已经有300多名教师分别参加了六期的培训：有42名的教师分别获得了“方百里钢琴教育奖”一、二、三等奖。他于1988年出版了国内最早的钢琴教学版乐谱-《车尔尼钢琴练习曲系列：599、849、299》。近年来，上海音乐出版社和上海音乐学院出版社分别出版了由其编订的《莱蒙钢琴练习曲》《杜佛诺依钢琴练习曲》《什密特手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《巴赫创意曲集》及《巴赫小前奏曲与赋格》等。此次出版的《方百里钢琴教学法》是其倾注了四十年教学经验的专著。

内页插图

目录

总序
第一部分 教学理念与方法
第一篇 钢琴教学概论
一、教师的品质
一、教师的素质
三、教师的职责
四、上海音乐学院的教学特色
第二篇 钢琴启蒙教学最初的六节课
一、第一节课
一、第二节课
三、第三节课
四、第四节课
五、第五节课
六、第六节课
第三篇 钢琴教学“三字经”
一、练习前要做到“三好”
二、练习时要做到“三对”
三、 练习中要做到“三要”
第四篇 钢琴教学的四大板块
一、钢琴教学的四大板块
二、各级别的基本教学内容
第五篇 钢琴演奏的基本技术
一、基本技术的类型
二、基本技术的指法规则
三、基本技术的训练方法
四、基本技术教学安排
五、基本技术的教材选用
第六篇 视奏能力的培养
一、视奏能力的重要性
二、视奏能力的训练
三、视奏训练的步骤
四、视奏教材的选用
第七篇 怎样学习新作品
一、认真初弹
二、努力细弹
三、学会放弃
第八篇 怎样复习老作品
一、复习的目的
二、复习的任务
三、复习的用时
四、复习的方法和步骤：一改三注意
第九篇 怎样学习《哈农钢琴练指法》
一、《哈农钢琴练指法》的五大特点
二、《哈农钢琴练指法》的两个教学目的
三、《哈农钢琴练指法》的教学安排
四、《哈农钢琴练指法》的提速方法
第十篇 怎样学习《什密特钢琴手指练习》
一、第一部分（第1-118条）：带保持音与不带保持音的单音练习
二、第二部分（第119 -169条）：带保持音与不带保持音的双音练习
三、第三部分（第170 -213条）：练习手的变换位置
第十一篇 一堂好课的标准
一、教材安排合理
二、保证授课质量
三、新课辅导得当
四、教学态度认真
五、用时科学合理
第十二篇 怎样准备考试与比赛
一、曲目的选择
二、练习的要点
三、心理的训练
……
第二部分 教材研究与分析
第三部分 谱例研究与分析

前言/序言

20世纪西方音乐思潮与实践 内容简介 本书旨在深入探讨20世纪西方音乐发展的核心脉络、关键思潮及其在创作与演奏实践中的具体体现。全书力求构建一个宏大而细致的知识体系，系统梳理从印象主义晚期至后现代主义的音乐演变历程，分析不同流派之间的内在联系与外在冲突，并辅以详实的案例分析，为音乐学、音乐史学、作曲技术理论及音乐表演专业的学习者提供一个全面、深入的学术参考。 第一部分：世纪之交的革新与探索 (c. 1900–1920) 本部分聚焦于20世纪音乐的“前夜”与“黎明”。我们将首先审视浪漫主义晚期作曲家如马勒和理查·施特劳斯如何将调性推向崩溃的边缘，为新时代的到来埋下伏笔。 一、印象主义的深化与超越： 德彪西的色彩和声学观念如何被后继者继承与挑战？拉威尔在配器技巧上的精妙之处及其与印象主义的微妙区别何在？本章将细致剖析这些作曲家如何运用模糊的音色、非功能性的和声以及自由的节奏结构来营造“瞬间”的听觉印象。 二、表现主义与调性危机： 勋伯格在《期望》和《月之精灵》中所展现的极度主观化情感表达，如何促使他迈向无调性（Atonality）？我们不仅将分析其和声语言的革命性，还将探讨魏本恩和贝尔格在继承与发展早期表现主义思想方面的不同路径。重点将放在十二音体系的诞生及其作为一种新的组织原则的理论构建。 三、俄国的民族主义与原始主义的爆发： 斯特拉文斯基的《火鸟》和《彼得鲁什卡》中对俄罗斯民间音乐的借鉴，如何与他强烈的节奏革新相融合？而《春之祭》的全球性冲击力，不仅仅在于其和声的粗粝，更在于其对人类本能和原始力量的赤裸呈现。本章将详细解读这些作品的结构特征和对后世作曲家的影响。 第二部分：两次世界大战间的多元发展 (c. 1920–1945) 两次世界大战的社会动荡深刻地影响了艺术家的创作方向。本部分将考察音乐如何从极端的主观性回归到对客观秩序和新古典主义的追求。 一、新古典主义的回归与理性化： 以斯特拉文斯基（中期）、保罗·欣德米特为代表的新古典主义思潮，其核心诉求是什么？我们如何理解他们对巴赫、莫扎特等古典大师形式的借鉴？欣德米特的“应用对位法”（Gebrauchsmusik）理念，旨在打破音乐的精英化壁垒，使其更具社会功能性，这一点值得深入探讨。 二、十二音体系的巩固与发展： 勋伯格的十二音技法在成熟阶段（如《乐队组曲》）是如何运作的？贝尔格如何在他相对调性化的框架内（如歌剧《露露》）巧妙地嵌入十二音结构？魏本恩则将这一体系推向了更精简、更具内在逻辑的序列领域，预示着战后序列主义的兴起。 三、美国音乐的早期声音： 以格什温、柯普兰为代表的作曲家，如何成功地将欧洲现代主义手法与美国本土的爵士乐、民间音乐元素相融合，构建出具有鲜明“美国特性”的音乐语言？ 第三部分：战后实验与先锋思潮 (c. 1945–1970) 二战后，音乐界对过去的断裂感空前强烈，促使作曲家们转向更彻底的实验。 一、全面序列主义的兴起： 勋伯格的十二音技巧如何被布列兹、施托克豪森等“达姆施塔特学派”继承，并被扩展到节奏、力度、音色等所有参数的序列化控制？本章将详细分析这些作品的复杂结构和严密的逻辑体系。 二、电子音乐与声音的解放： 磁带音乐的诞生标志着声音原材料获取方式的根本性变革。科隆的电子音乐工作室与巴黎的具体音乐（Musique Concrète）在技术路径和美学追求上的异同点何在？我们必须正视这些早期尝试对现代录音技术和声音设计的深远影响。 三、偶发音乐与不确定性原则： 约翰·凯奇及其对禅宗哲学的吸收，如何催生了“机会音乐”和“不确定性”美学？《4分33秒》的意义远超其表面形式，它挑战了听众、演奏者和音乐作品本身的定义。 第四部分：拓展边界与新融合 (c. 1970 – 2000) 随着前卫实验的逐渐冷静，音乐界开始寻求新的平衡点，关注回归听觉愉悦、极简主义以及后现代的参照。 一、极简主义的审美革命： 特里·莱利、史蒂夫·赖希、菲利普·格拉斯等如何通过重复、相位化过程（Phasing）和限制性的材料来创造出一种冥想性、令人沉浸的音乐体验？极简主义对节奏和时间感的影响是本章的重点。 二、新浪漫主义与回归歌唱性： 面对战后“理智的过度”，一些作曲家（如潘德列茨基的部分作品）开始重新拥抱情感表达和宏大叙事，这是否意味着对现代主义激进态度的反拨？ 三、后现代主义的并置与引用： 索菲娅·古拜杜丽娜、克里斯托弗·伍德等作曲家如何运用拼贴、引用和风格的混合（Pastiche）来表达对历史的复杂态度？声音的“异化”与“回溯”构成了后现代音乐景观的重要特征。 结语： 20世纪音乐的遗产与对21世纪的启示。 本书通过对上述各个阶段的深入剖析，旨在帮助读者理解20世纪音乐作为人类思想和技术进步的缩影，是如何不断地自我批判、自我超越，并最终为我们今天的音乐世界奠定了多维度的基础。全书配有大量乐谱实例和历史背景资料，确保理论探讨的严谨性与实践指导的可操作性。

评分☆☆☆☆☆

从技术到情感，全方位解锁钢琴演奏的精髓。 这是一本让我感到耳目一新、受益匪浅的钢琴教学书籍。它超越了传统意义上单纯的技术指导，而是将演奏者的技术、情感和音乐理解力融为一体进行深度剖析。我尤其欣赏书中对“乐句处理”和“触键方式”的细致讲解，作者不仅仅告诉你应该“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这样弹”，以及不同处理方式所能带来的不同音乐效果。这本书让我意识到，钢琴演奏不仅仅是手指在键盘上的机械运动，更是心灵与音乐的对话。书中关于“如何运用呼吸来辅助演奏”的章节，更是给我带来了前所未有的启发。我尝试着按照书中的方法去练习，惊讶地发现自己的演奏变得更加自然流畅，情感的表达也更加到位。对于那些希望将钢琴演奏提升到更高境界的演奏者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。它就像一位经验丰富的向导，带领你深入音乐的腹地，去感受那些隐藏在音符背后的丰富情感和深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

系统性与创新性并存，为钢琴教育注入新活力。 作为一名音乐学院的学生，我们在学习过程中接触了大量的专业书籍，但这本书给我的感觉尤为独特。它在保持了钢琴教学体系的严谨性和系统性的同时，又融入了许多具有时代特征和创新性的教学理念。书中对于不同时期、不同风格的钢琴作品的分析，都做到了深入浅出，并且将音乐史、作曲家生平与演奏技巧巧妙地结合起来，帮助我们建立起对音乐作品更全面的认知。我特别喜欢书中关于“如何运用现代科技辅助钢琴学习”的部分，这为我们这些数字时代的学生提供了很多新颖的学习思路和工具。此外，书中对于“如何培养学生独立解决问题的能力”的强调，也让我受益匪浅，它鼓励我们不再是被动接受知识，而是主动去探索和发现。这本书不仅教授了我们钢琴演奏的技术，更重要的是，它培养了我们作为未来音乐教育者的批判性思维和创新精神，为我们未来的职业生涯打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

艺术殿堂的钥匙，为音乐教育者量身打造的宝典！ 作为一名在音乐教育领域深耕多年的教师，我一直在寻找一本能够系统性地提升教学理念和实践技巧的专业教材。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的艺术殿堂之门。它并非仅仅罗列教学方法，而是将深厚的音乐理论与精妙的教学实践巧妙融合，为我们提供了一个宏观而又微观的教学框架。书中对于钢琴演奏技巧的分析，无论是技术层面还是音乐表现层面，都达到了非常高的水准，为我们指导学生提供了坚实的理论基础。更重要的是，它对不同年龄段、不同音乐背景的学生，提出了差异化的教学策略，这对于我们在实际教学中因材施教，解决学生学习中遇到的各种难题，提供了极具参考价值的指导。我特别欣赏书中关于“如何培养学生的音乐感受力和审美能力”的论点，这正是当前音乐教育中常常被忽视却又至关重要的一环。通过阅读和学习这本书，我感觉自己的教学思路得到了极大的拓展，对音乐教育的理解也更加深刻。这本书不仅是一本教材，更是一部引领我们不断探索和创新的思想宝库，我相信它将对全国音乐教育的质量提升起到积极的推动作用。

评分☆☆☆☆☆

初学者福音，零基础也能奏响美妙旋律！ 作为一个对钢琴充满向往却苦于找不到入门方法的“零基础”人士，我抱着试试看的心态购入了这本书。翻开第一页，我就被它清晰的结构和循序渐进的教学方式所吸引。不同于一些枯燥乏味的理论书籍，这本书从最基础的手指练习、音符认识开始，每一个概念都讲解得深入浅出，配以大量的图示和练习曲，让我在不知不觉中就掌握了基本的指法和乐理知识。最令我惊喜的是，书中还收录了一些耳熟能详的经典旋律改编的练习曲，难度适中，让我能够在学习过程中就体验到演奏的乐趣，极大地激发了我继续学习的动力。我特别喜欢其中关于“如何正确放松手腕”的讲解，这个细节往往被很多初学者忽略，但这本书却给予了足够的重视，并且提供了非常实用的练习方法。通过几周的练习，我发现自己的指尖变得更加灵活，对键盘的掌控感也越来越强。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步引导我走进钢琴的世界，让我这个曾经的“小白”也能感受到指尖流淌出音乐的喜悦。我真心推荐给所有渴望学习钢琴，但又担心自己难以入门的朋友们，相信这本书会成为你们最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

不止于技巧，更在于音乐的灵魂。 读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本教你如何弹奏钢琴的工具书，更是一本引导你如何去“感受”和“理解”音乐的书。作者并非一味地强调枯燥的技术训练，而是巧妙地将音乐的情感、意境与演奏技巧相结合，让我们明白，真正的钢琴演奏，是将技巧化为表达情感的桥梁。书中对一些著名钢琴作品的深度解读，让我对乐曲的理解达到了一个新的高度，我开始能够体会到作曲家想要传达的那份深沉的情感和细腻的思绪。我尤其欣赏书中关于“如何通过对作品的深入研究来提升演奏的表现力”的论述，这让我明白，掌握技术只是第一步，更重要的是要用心去解读作品，去赋予音符生命。通过阅读和实践这本书中的方法，我感觉自己的演奏不再是机械的模仿，而是真正地融入了自己的情感和理解，这是一种由内而外的升华，让我更加热爱钢琴，也更加热爱音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

好

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很好的书 很有用 受益匪浅

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很不错的书 很满意很喜欢

评分☆☆☆☆☆

好书看得见 希望孩子喜欢

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！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

指导教学非常好

评分☆☆☆☆☆

有意义

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈好好好的正品印刷精美

评分☆☆☆☆☆

钢琴教学的理论，还不错