哈农钢琴练指法（总审定版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江晨 编，宋忆，唐川，林姝，肖舟 校

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 指法练习
• 哈农
• 钢琴基础
• 乐理知识
• 音乐教学
• 钢琴技巧
• 经典教材
• 入门教材

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419321

版次：1

商品编码：11743533

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：136

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：适用于钢琴学习者阅读

　　一、关注视力健康

　　乐谱谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。配以优质护眼的米黄双胶纸，极大地提升了读谱的舒适度，更有利于保护学习者尤其是儿童的视力健康。

　　二、适应亚洲人手的生理结构

　　将跨度较大的指法做了调整，让亚洲的学琴者弹得顺手。

　　三、精心的版本编校，力求合理正确

　　对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个版本做了校订。

　　四、人性化的谱面排版

　　乐谱对乐句和乐曲的整体排版进行了更为合理的处理，避免翻页时双手都在同时演奏而不好翻页的窘境。

内容简介

　　法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》自问世以来便受到了众多钢琴家和钢琴学习者的青睐，在钢琴教学以及钢琴家的手指练习中被广泛采用。波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦在访谈录中就提到自己很喜欢哈农的这部作品，自己经常练习。
　　这部作品注重左右手的全面均衡的技术训练，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果非常显著，第1-37首练习便是专为此而创作的。在之后的练习中，包括了24个大小调的音阶、琶音与和弦的基本练习，还有轮指技术、三度和六度双音练习以及在此基础上形成的双三度与双八度音阶练习等等。由于作品技术内容全面、丰富，因而在我国被认为是每一位钢琴家和钢琴学习者的必学作品。

作者简介

　　哈农（Charles-Louis Hanon，1819－1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。

　　江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

内页插图

目录

第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习

练习1-20

第二部分：为专门练习打好基础的高级练习

练习21-31

练习32-37 大拇指从其他指下穿过

练习38 弹奏音阶的预备练习

练习39 大调及关系小调音阶

练习40 半音阶

练习41 二十四个大小调中主三和弦的琶音

练习42 减七和弦琶音及手指伸张练习

练习43 属七和弦琶音及手指伸张练习

第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习

练习44 三个音一组的重复音

练习45 两个音一组的重复音，分别练习五个手指

练习46 颤音，分别练习五个手指

练习47 四个音一组的重复音

练习48 手腕练习，断奏三度音

手腕练习，断奏六度音

练习49 双手第1、4指及第2、5指的伸张练习

练习50 连贯的三度音

练习51 平行八度音阶的预备练习

练习52 常用各调的平行三度音阶

练习53 二十四个调的八度音阶

练习54 三度音的四重颤音练习

练习55 三重颤音

练习56 二十四个调的分解八度音阶

练习57 二十四个调的八度分解琶音

练习58 保持八度音，由断奏音符伴奏

练习59 六度四重颤音

练习60 震音

前言/序言

巴赫键盘作品精选：赋格与创意 一部深度解析西方键盘音乐精髓的权威指南 这部专著并非专注于某一种特定的练习方法或技术体系，而是将读者的视野引向巴赫这位音乐巨匠的键盘作品宝库，特别是他那些结构严谨、内涵丰富的赋格与创意曲。本书旨在为所有严肃的键盘演奏者、音乐理论学习者以及古典音乐爱好者，提供一套深入、系统且极具实践指导意义的鉴赏与演奏指南。 第一部分：赋格的逻辑——超越技巧的思维训练 核心聚焦： 深入剖析《平均律钢琴曲集》（BWV 846–893）及其他重要赋格作品的结构、和声语言与织体构建。 章节内容预览： 1. 赋格的骨架：主题的生成与发展（Analysis of Subject and Countersubject） 本章从最基础的“动机”（Motive）层面入手，细致解剖巴赫如何从一个简单的旋律动机中，提炼出赋格主题（Subject）。我们不仅会分析主题的音高轮廓与节奏特征，更会探讨其内在的调性倾向性。随后，将焦点转向“副主题”（Countersubject）的创作艺术——副主题如何在与主体的对位中保持独立性，同时又为整体的织体增添色彩与张力。 实战案例分析： 以C大调第一号赋格（平均律第一册）为例，展示主体进入的五种主要方式及其在不同声部间的逻辑传递。 技术隐喻： 如何将赋格的逻辑思维转化为手指的精确控制，实现声部线条的绝对清晰化。 2. 织体与对位：声部线条的独立与交织（Polyphonic Texture and Counterpoint） 赋格的精髓在于对位法的运用。本部分将详细阐述四声部、三声部乃至双重赋格（Double Fugue）中，巴赫如何维持各个声部在听觉上的“独立人格”。我们将探讨： 模仿与自由对位： 何时采用严格的模仿（Imitation），何时允许声部在运动趋势上更具灵活性。 中段的铺陈与过渡（Episode Construction）： 过渡段落并非简单的填充，而是对主体动机的变奏与重组。分析巴赫如何利用转调、序列进行等手法，在保持结构张力的同时，自然地导向再现部。 音色辨识训练： 针对钢琴演奏者，提供一套训练方案，旨在提升演奏者在演奏多声部作品时，能清晰地“听见”并“突出”特定的声部（如中声部的旋律线）。 3. 情感的精确表达：调性色彩与情感张力（Tonal Color and Emotional Tension） 巴赫的音乐是严谨的逻辑，亦是深邃的情感。本章关注调性的选择如何服务于情感表达。 关系小调的应用： 分析大调赋格中，关系小调的引入如何带来情感上的转折与深化。 终止式的力量： 探讨巴赫如何运用不同的终止式（如变音终止、不完全终止）来控制乐曲的情感释放节奏，而非机械地结束乐句。 --- 第二部分：创意的空间——创意曲与幻想曲的即兴精神 核心聚焦： 考察巴赫在《创意曲》（Inventions, BWV 772–786）和《幻想曲》（Fantasias）中展现的音乐即兴能力、对位法的简化应用以及键盘音域的探索。 章节内容预览： 1. 双/三部创意曲：对位法的入门与纯化 创意曲被誉为“最好的练习曲”。本书将创意曲视为一种更具流动性和即兴色彩的对位练习。 结构简化论： 创意曲的主题通常更短小精悍，便于快速模仿。分析二部和三部创意曲中，主题如何在两个或三个声部间快速切换，并讨论如何处理好声部间的“呼吸”与平衡。 速度与触键： 针对快速音型，提供不同触键技巧（如Staccato、Legato与Non-legato的精确切换）的指导，确保音符的清晰度与速度的平衡。 2. 幻想曲的自由形态：探索键盘的无限可能 幻想曲（Fantasias）代表了巴赫在键盘创作中更自由、更具个人色彩的一面。 即兴元素的解构： 探讨幻想曲中那些看似“随意”的装饰音、琶音段落，实则是高度结构化的即兴片段。如何通过预先的构思，使即兴演奏听起来既自由又不失秩序。 音域的拓展与跨越： 鉴于巴赫时代键盘乐器的发展，分析他在幻想曲中如何大胆使用音域跨度，以及这对现代钢琴演奏者在指法设计上带来的挑战与机遇。 3. 巴赫与键盘：乐器演变对演奏风格的影响 理解巴赫的音乐，需了解其创作时的键盘乐器背景（如大键琴、古钢琴）。本章将讨论： 力度与延音： 讨论在现代钢琴上演奏巴赫作品时，如何在不使用踏板过度烘托的情况下，通过触键的深度变化来暗示原有的音色层次感。 节奏的精确性： 强调巴赫音乐中节奏的“机械性”与“驱动力”，并提供一套训练方法来校准演奏者对节拍的内在感知，避免节奏的“松弛”。 第三部分：演奏实践与诠释的边界 核心聚焦： 为演奏者提供将理论知识转化为舞台表现的具体策略，探讨不同历史时期对巴赫作品的诠释演变。 章节内容预览： 1. 踏板的审慎使用（Pedal Usage in Bach） 本节将严肃探讨现代钢琴使用延音踏板的原则。主张在不牺牲对位清晰度的前提下，如何运用踏板来增强乐曲的连贯性，而非掩盖技术瑕疵。提供具体的“换音”与“半踏”应用示范。 2. 速度的选择与调性的“温度” 速度（Tempo）是诠释的核心。我们将参考历史文献资料和巴赫时代的速度标记语境，探讨如何为不同的调性和织体确定一个既符合逻辑又富有生命力的速度范围。 3. 整合训练：从练习曲到音乐会曲目 本书的最后一部分，提供了一套将巴赫赋格与创意曲交叉训练的周期性计划，帮助演奏者在技术磨练（如手指独立性、音阶均匀度）的同时，不断深化对复调音乐思维的理解，最终实现对巴赫作品“理性的激情”的完美呈现。 目标读者群： 音乐学院学生、钢琴专业教师、具有中高级以上程度的业余钢琴爱好者。 本书价值： 这部著作旨在超越传统的“手指练习”范畴，引导学习者进入巴赫音乐的宏大结构与精妙思维之中，真正做到“手脑并用”，达到技术与艺术的完美统一。它不是一本提供捷径的指南，而是一把通往音乐理解深度殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《哈农钢琴练指法（总审定版）》这本书，我买回来之后，在很长一段时间里，更多的是一种“精神象征”。它安静地躺在我的书架上，给我一种“我知道有这么一条路可以走”的安慰感。我并不是一个每天都会严格按照计划练习的人，更多的时候，我的钢琴练习是随性的，听到喜欢的曲子就去扒谱弹奏，遇到难点就卡住。哈农这本书，我偶尔会翻开看看，看到那些密密麻麻的音符，感觉就像在看一种“神秘的咒语”，需要极大的耐心和毅力才能破解。我曾尝试过弹奏其中的几页，结果发现，即便是一些看似简单的音阶，如果要求速度和清晰度，也不是那么容易完成的。手指的独立性、均匀度，以及指尖的触键力度，都暴露出了我平日练习中的不足。我一直知道，没有扎实的基本功，很多高难度的作品是无法驾驭的。哈农这本书，就是公认的基础功训练“宝典”。我虽然没有把它当作“每日必修课”，但它在我心中，始终代表着一种“终极目标”。当我感到自己的技术有所懈怠，或者在弹奏某个乐曲时遇到明显的“短板”，我就会想起哈农，然后开始思考，是不是该认真地去“拜访”一下这位“严师”了。我期待着有一天，我能够真正地投入进去，用耐心和汗水去征服它，让它成为我钢琴旅途上的强大助力。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触《哈农钢琴练指法（总审定版）》，目前才刚翻到前面的一些练习。不得不说，这本书确实名不虚传，虽然它的乐谱看起来并不复杂，但实际弹奏起来却需要相当的专注和技巧。我发现，很多时候我们以为自己手指很灵活，但当这些看似简单的音符串联起来时，才发现平时忽略了很多细节。比如，某个指法切换时会显得生硬，某个音符会因为手指力量不足而弹得不够清晰。这本书就好像一面镜子，毫不留情地照出了我手指上的各种“小毛病”。我特别喜欢它后面的“总审定版”几个字，这让我觉得这本书经过了严谨的筛选和校对，内容更加可靠。虽然有些练习我现在还弹得磕磕巴巴，甚至感觉有点枯燥，但我知道这是必经之路。我每天都会抽出半小时左右的时间来练习，并且尽量做到专心致志，不去想别的。我发现，当我去仔细体会每一个音符的触键、每一个指法的过渡时，即使是很小的进步，也能带来莫大的成就感。我还观察到，书中的有些练习，虽然只是简单的音型重复，但通过不同的速度和力度变化，可以产生非常丰富的表现力。这让我开始思考，手指的练习不仅仅是为了技巧，更是为了更好地表达音乐。我期待着能够通过这本书，让我的手指变得更加听话，更加有弹性，最终能够自如地驾驭各种复杂的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

《哈农钢琴练指法（总审定版）》这本书，虽然我还没有真正深入地去练习，但仅从它在我书架上的存在感，以及偶尔翻阅的片段，就能感受到它份量不轻。我买它的初衷，其实是受到了身边一些演奏水平相当不错的琴友的推荐，他们几乎是人手一本，而且不少人脸上都带着“过来人”的神秘微笑，仿佛这本厚厚的乐谱就是通往技艺巅峰的必经之路。我之前也尝试过一些手指练习，但总是三天打鱼两天晒网，效果不尽如人意。哈农这本书，我听说它的体系非常完整，涵盖了手指的独立性、力量、速度、灵活性等方方面面，而且编排上循序渐进，适合从初学者到高级演奏者不同阶段的需求。虽然我还没有完全吃透它的每一个音符，但每次看到它，就会有一种莫名的压力和动力。我尤其好奇那些看似简单却异常考验耐心的音阶和琶音练习，据说如果能坚持下来，手指的反应速度和准确度会得到质的飞跃。我计划在接下来的几个月里，每天都抽出一定的时间来钻研这本书，希望通过系统的练习，能够克服目前手指上的一些“瓶颈”，让自己的演奏更加流畅自如，不再被笨拙的手指所限制。我还会尝试与其他琴友交流练习心得，看看他们是如何克服困难，如何从中找到乐趣的。总而言之，我对这本书充满了期待，也做好了付出艰苦努力的准备。

评分☆☆☆☆☆

我对《哈农钢琴练指法（总审定版）》的感受，更多的是一种“望而生畏”式的敬意。这本书在我身边许多资深琴童和老师那里，几乎是“神圣”的存在。每次看到它，我脑海里都会浮现出“勤奋”、“毅力”、“基本功”这些词汇。我个人的钢琴学习之路，一直以来都偏向于“乐感”和“情感表达”，对于纯粹的技术练习，总有些抵触心理。但当我真正开始面对哈农这本书时，我意识到，没有扎实的技术作为支撑，再好的乐感和情感也难以淋漓尽致地展现出来。我翻阅了书中的一些练习，感觉它们就像是在给手指做“体能训练”，虽然可能不够“有趣”，但对于建立手指的独立性、力量和协调性至关重要。我常常想象，那些伟大的钢琴家，在他们光鲜亮丽的舞台表现背后，一定付出了无数个小时与哈农打交道。我还没有开始系统地练习，主要是因为感觉自己目前的水平还有些不足，担心一开始就练习过于高难度的部分会打击积极性。但我已经把这本书放在了显眼的位置，它对我来说，是一种激励，也是一种提醒，提醒我技术的重要性。我计划在完成一些基础的乐理和乐曲练习之后，再正式地开始攻克哈农。我希望通过这本书，能让我的手指拥有更强的“控制力”，不再成为音乐表达的“绊脚石”，而是成为最忠实的“伙伴”。

评分☆☆☆☆☆

《哈农钢琴练指法（总审定版）》这本书，在我手中，更多的是一种“工具书”般的认知。我并非专业钢琴学习者，只是业余爱好，但每次遇到技术瓶颈，或者感觉手指不够灵活时，我都会想起这本书。它不像那些充满旋律的乐谱，更像是一本“技术手册”，直观、系统地讲解了如何训练手指。我曾断断续续地尝试过其中的一些练习，比如一些简单的音阶和琶音。不得不说，有些练习虽然重复性高，但如果认真去弹，确实能感受到手指肌肉的变化，以及对音符控制力的提升。我比较欣赏的是它“总审定版”的特点，这意味着它经过了多番修订和完善，应该更加科学和有效。我曾经在网上看到过一些关于如何练习哈农的讨论，有人强调要慢练，有人强调要注重触键，还有人建议要配合节拍器。这些信息都让我觉得，这本书并非简单地堆砌音符，而是蕴含着一套科学的训练方法。虽然我没有像专业学生那样系统地每天练习，但当我需要时，我会把它当作一个“健身房”，去里面的“器械”上“锻炼”一下我的手指。我希望通过这种方式，能够保持手指的良好状态，让我在弹奏自己喜欢的乐曲时，能够更加得心应手，减少不必要的失误，让音乐更加流畅和有表现力。

评分☆☆☆☆☆

在京东买东西好几年了，实惠速度快，快递员服务态度好，碰到有活动更是值得入。现在家里的好多书和生活用品都是京东入的，会一直买买买。

评分☆☆☆☆☆

字體大 很好 看起來舒服

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，印刷质量很不错，字体有大，很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

很好，目前这个版本觉得最好，买给孩子们用的，不错！

评分☆☆☆☆☆

练钢琴基础教程，老师指定教材

评分☆☆☆☆☆

书已收到，宝贝很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，印刷质量很不错，字体有大，很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，速度很快呀。初学者

评分☆☆☆☆☆

好东西，印刷质量不错。