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蒋代平编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295272

商品编码：10115619541

出版时间：2016-01-01

作  者:蒋代平 编 著作 定  价:64 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:130 装  帧:平装 ISBN:9787532295272 ●上编·中西人物画艺术
●中西画可以互相吸取互相补益
●中西艺术的对话
●艺术思想与艺术实践
●中西人物画
●一民族、西洋、现代
●二艺术、社会、人生
●三素描与*国画的造型基础
●四传神、写心
●五笔墨与气韵
●六个人风格与创造技巧
●七真、善、美与现实主义
●八其他
●徐悲鸿的艺术成就
●中编·国画人物教学
●谈素描问题
●国画素描教学
●国画系四年来的教学总结
●改革素描教学的总结
●一试行改革素描教学的理由
●部分目录

内容简介

《将兆和人物写生讲义》讲画理画法，画史画论，讲境界、讲传统、讲创新、讲生活、讲写生，总结了*国画的人物造型规律，阐发了*国画的造型基础课教学体系，大处着眼，小中见大，深入浅出，通俗易懂。
《将兆和人物写生讲义》荟萃了蒋兆和先生的经典论述和谈话，搜集了他大量的精品画作画稿，以及人物写生过程示范，汇编成册，全书内容丰富完整，对深入系统地了解蒋兆和人物画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的*国国画类读本。
蒋代平 编 著作 蒋兆和(1904—1986)，被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。他是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一，中国现代有名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。
在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力优选化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其靠前的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，等

《兆与形：人物写生精要》 一、 核心理念：捕捉瞬间，定格神韵 《兆与形：人物写生精要》并非一本枯燥乏味的理论堆砌，而是一本充满生命力的写生指南，旨在带领读者穿越表面，深入探寻人物的内在“兆”——那转瞬即逝的情绪、性格的微妙流露、以及潜藏在肢体语言中的生命脉搏。本书的核心理念在于，真正的写生不仅仅是对形体的机械复制，更是对人物精神气质的深刻理解与艺术化表达。我们追求的，是捕捉到那个最生动、最富有个性的瞬间，并将其转化为永恒的视觉印记。 “兆”，在本书中被赋予了深厚的内涵。它指的是人物身上那些能够传递信息、表达情感、揭示性格的细微之处。比如，一个人不经意间扬起的嘴角，透露出的自信与喜悦；眉宇间一闪而过的忧虑，折射出内心的烦恼；或是身体微微前倾的姿态，暗示着专注与期待。这些“兆”如同人物的灵魂信号，是构成其独特性的关键。而“形”，则是承载这些“兆”的载体，是人物的外在表现。本书的目标，就是教会读者如何敏锐地捕捉并准确地描绘出这些“兆”与“形”之间的和谐统一，让画面不仅具备逼真的外形，更拥有鲜活的生命力。 我们深知，很多初学者在写生时，容易陷入对局部细节的纠结，却忽略了整体的神韵。他们可能能精确画出眼睛的大小、鼻子的形状，却无法捕捉到人物的神采飞扬，或是沉思的静谧。本书将颠覆这种“细节至上”的误区，引导读者从整体出发，先感知人物的整体气场与情绪，再逐步深入到局部，并始终围绕着“兆”来解读和表现“形”。这是一种更加高效、更具艺术感染力的写生方法。 二、 体系构建：从感知到表达，层层递进 本书的体系设计，力求循序渐进，由浅入深，让不同阶段的绘画爱好者都能找到适合自己的学习路径。 第一部分：打开感知之眼——“兆”的解码与洞察 “兆”的视觉语言： 这一章节将深入探讨“兆”是如何通过面部表情、眼神、肢体姿态、手部动作、衣着细节甚至人物所处的环境等多种方式来呈现的。我们将分析不同情绪（喜、怒、哀、乐、惊、恐、疑等）在面部和肢体上的典型表现，并拓展到更深层次的性格特质（如内向、外向、沉稳、急躁、忧郁、乐观等）是如何通过“兆”来暗示的。 情绪与性格的联动： 认识到情绪并非孤立存在，而是与性格紧密相连。本书将通过大量案例分析，展示特定情绪如何长期塑造一个人的面部特征和行为习惯，反之亦然。例如，长期忧虑的人，其眉眼和嘴角可能呈现出固定的下垂趋势。 场景中的“兆”： 如何在特定场景下解读人物的“兆”？一个在人群中独自站立的人，他的“兆”与在派对中欢笑的人截然不同。我们将引导读者学会观察人物在不同环境下的反应，从而更精准地捕捉其内在状态。 写生的“心法”： 强调观察者的主观能动性。写生不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。我们将分享一些培养同理心、进入人物精神世界的技巧，以及如何排除干扰，专注于捕捉那个最动人的“兆”。 第二部分：形体之律动——“兆”的具象化与描绘 结构是骨骼： 在理解了“兆”之后，我们将回归到形体的基础。本书将详细讲解人物的骨骼结构、肌肉组织对人体形态的影响，以及如何将这些解剖学知识转化为绘画中的准确造型。但重点并非死记硬背，而是理解结构如何服务于“兆”的表达。例如，胸腔的挺拔与否，如何影响一个人物的气势；肩膀的松弛与否，如何暗示其疲惫或放松。 比例的奥秘： 探索经典的人体比例法则，并探讨在不同年龄、性别、体型下比例的细微变化。同时，我们将强调，比例并非绝对，有时为了突出某种“兆”，适当的比例调整也能增强画面表现力。 动态的语言： 人物并非静止的雕塑，而是充满动态的生命体。“兆”往往通过身体的姿态和动作来传递。本部分将系统讲解如何表现人物的动态平衡、重心转移、以及各种肢体动作的连贯性。我们将学习如何从简单的线条勾勒出人物的动势，再逐步填充形体。 面部特征的精微描摹： 在掌握了整体结构和动态后，我们将聚焦于人物最能传递“兆”的面部。本书将深入剖析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的解剖结构，并重点讲解如何在光影、明暗的配合下，细腻地描绘出人物的表情，让眼神“会说话”，让笑容“有温度”。 手部与脚部的表现力： 手是人的第二张脸，脚是支撑身体的根基。本书将专门辟出章节，讲解手部和脚部的复杂结构，以及如何通过手部姿势和脚部站姿来烘托人物的“兆”。 第三部分：光影的雕刻——“兆”的立体化与质感 光影的本质： 理解光线如何塑造形体，以及光影的明暗对比如何影响人物的体积感和空间感。本书将介绍不同光源（自然光、室内光、侧光、逆光等）对人物面部和身体的影响。 明暗层次的运用： 学习如何通过“受光面”、“背光面”、“亮部”、“暗部”、“反光”、“投影”等概念，来营造画面的层次感和立体感。我们将强调，光影的运用是为了更好地突出人物的“兆”，例如，脸部阴影的深度可以暗示人物的忧郁，而脸颊高光则能映衬出青春的活力。 材质的暗示： 光影不仅能塑造形体，还能暗示物体的材质。布料的柔软、金属的光泽、皮肤的细腻，都可通过不同的光影处理来呈现。本书将教导读者如何根据材质的特性来运用光影，使人物的整体质感更加真实可信。 第四部分：色彩的语汇——“兆”的情感渲染与氛围营造 色彩的情感联想： 探索不同色彩所蕴含的情感意义。例如，暖色调（红、黄、橙）常与热情、活力、喜悦相关；冷色调（蓝、绿、紫）则常与冷静、忧郁、神秘相关。 色彩的搭配与和谐： 学习色彩的基本原理，如互补色、对比色、邻近色等，并探讨如何在人物写生中运用色彩搭配来增强画面的表现力，突出人物的情绪和性格。 环境与人物色彩的呼应： 人物与环境是相互依存的。本书将指导读者如何让人物的色彩与其所处的环境色相互呼应，形成统一的视觉风格，从而更好地烘托人物的“兆”。 色彩的温度与饱和度： 探讨色彩的温度（暖色与冷色）和饱和度（鲜艳与灰暗）如何影响画面的整体氛围，以及如何根据人物的“兆”来调整色彩的运用。 第三、四部分：综合实践与案例赏析 不同年龄、性别、职业的人物写生： 通过大量的实景写生案例，详细讲解如何在不同对象上应用本书的理论和技巧。例如，儿童的纯真、青年的活力、中年的沉稳、老年人的沧桑，如何在他们的“兆”和“形”中得到体现。 不同情绪状态的人物描绘： 选取各种情绪状态下的写生对象，深入剖析如何通过眼神、表情、姿态等细节，准确捕捉并描绘出人物的情绪，让画面充满感染力。 大师作品的“兆”与“形”解读： 选取一些经典的人物写生作品，从本书的视角出发，深入剖析这些作品中“兆”与“形”的精妙结合，学习大师们的艺术智慧。 写生中的常见问题与解决方案： 针对初学者在写生中容易遇到的形体比例错误、神态僵硬、光影混乱等问题，提供切实可行的解决方案和练习建议。 四、 学习方法与价值 《兆与形：人物写生精要》不仅仅是一本知识的传递，更是一种绘画思维的启迪。本书鼓励读者： 勤于观察： 培养敏锐的观察力，学会“看见”人物的“兆”，而不仅仅是“看到”他们的样子。 勤于实践： 理论结合实践，大量的写生练习是提升的关键。本书提供了丰富的范例和练习建议，帮助读者将所学知识融会贯通。 勤于思考： 在写生的过程中，不断思考人物的内心世界，理解他们为何会有这样的“兆”，这有助于提升绘画的深度和人文关怀。 本书的价值在于： 提升写生效率： 通过抓住“兆”，读者可以更快速、更准确地把握人物的精髓，避免在细节上过度纠缠。 增强画面表现力： 告别呆板的复制，让笔下的形象充满生命力、情感和故事。 培养艺术审美： 引导读者从更深层次理解人物形象的构成，提升整体的艺术鉴赏能力。 构建扎实基础： 在“兆”的指导下，形体、光影、色彩的学习将更具目的性和方向性，从而构建起更加坚实的绘画基础。 《兆与形：人物写生精要》是一次深入人物灵魂的艺术探索之旅。它将引领你用全新的视角去观察世界，用画笔去捕捉那些稍纵即逝的生命瞬间，最终创作出既有形体之美，又有精神之韵的动人作品。愿本书成为你在人物写生道路上，最忠实的伙伴和最智慧的向导。

评分☆☆☆☆☆

我最近对绘画充满了热情，尤其对人物写生情有独钟。我总觉得，人物写生是最能直接体现一个画家对生命、对人体的理解和表现能力的方式。当你能够画出一个人，不仅仅是形似，更是神似，能够让观者感受到画中人的喜怒哀乐，那种感觉真的非常奇妙。我一直苦恼于自己的写生作品总是缺乏那种“生动”感，人物看上去总是有些僵硬，表情也不够自然。我买过不少写生教程，但很多都只是停留在技法层面，比如如何画眼睛，如何画鼻子，但是却很少能告诉我，如何才能让笔下的人物“活”过来。所以，当我在书店看到《将兆和人物写生讲义》这本书时，我非常感兴趣。我特别希望能从这本书中学习到一些关于如何观察人物、如何理解人物的动态和结构，以及如何用笔触去表现人物的情绪和气质的方法。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够突破现在的瓶颈，画出更加生动、有灵魂的人物肖像。

评分☆☆☆☆☆

这本《将兆和人物写生讲义》最近在我桌上躺了有一阵子了，我一直想找个时间好好翻翻，毕竟“将兆和”这三个字，光听名字就带着一股子沉甸甸的艺术气息，仿佛能闻到颜料和画布混合的味道。我一直对人物写生特别着迷，总觉得人物写生是绘画中最能体现画家对生命、对形体、对情感理解的科目。一幅好的写生作品，不仅仅是形似，更重要的是神似，它能捕捉到人物那一瞬间的生命力，那种微妙的神态，那种被时间刻下的痕迹，甚至是潜藏在眼神深处的故事。我一直苦恼于自己的人物写生总是显得生硬，缺乏灵动感，总是在“画得像”和“画得有感觉”之间徘徊，找不到那个微妙的平衡点。所以，当看到这本书的名字，我内心就燃起了一丝希望，希望能在这本书里找到一些启示，一些能够帮助我突破瓶颈的技巧，一些关于如何从观察到表现的更深层次的理解。我特别期待书中是否会分享一些关于人物结构、骨骼肌肉的讲解，以及如何在速写中快速抓住人物动态和特征的方法。毕竟，写生可不是单纯的复制，它需要我们对对象有深刻的洞察，并且能用艺术的语言将这种洞察传达出来。我希望这本书能给我带来一些新的视角，让我对人物写生有一个更全面、更深入的认识，不仅仅是技术层面的提升，更是艺术理念上的启发。

评分☆☆☆☆☆

我对人物写生一直有着一种近乎痴迷的热情，总觉得人物是所有绘画题材中最具挑战性也是最能体现画家功力的部分。一个人，哪怕是简单的站姿，也蕴含着丰富的生命信息，骨骼的支撑、肌肉的张力、甚至是一种无形的气场，都值得我们去细细品味和描绘。我一直觉得，写生不仅仅是技巧的展现，更是与被画对象的一次深刻对话。我手头有一些关于人物写生的书籍，但总觉得它们在某些方面有所欠缺，要么过于注重技法而忽略了写生的精神内涵，要么理论过于晦涩难懂，难以在实践中应用。《将兆和人物写生讲义》这个名字，在我看来，就透露出一种扎实的学术态度和对写生本质的探索。我非常好奇，作者将如何解读“将兆和”在人物写生中的应用，是否会涉及一些关于写生方法论的创新，或者对经典写生经验的深入挖掘。我期待这本书能够引领我进入一个更深层次的写生世界，让我能够更敏锐地捕捉人物的形体、动态、神情，以及隐藏在这些表象之下的情感与故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物写生有着莫名的偏爱，觉得它是一门既严谨又富有诗意的艺术。我总是试图在画布上捕捉到人物最真实的瞬间，那种眼神中的光芒，那种姿态里的情感，那种被时光雕刻出的独特印记。我曾经看过很多写生教程，但总觉得它们缺少一些“灵魂”。我渴望找到一本能够让我真正体会到“写”的乐趣，而不仅仅是“画”的书。我希望《将兆和人物写生讲义》能够给我带来一些全新的启发，让我能够更深入地理解人物的结构和动态，更敏锐地捕捉人物的表情和神态，并且能够用更富有表现力的笔触去描绘他们。我期待这本书能够成为我探索人物写生艺术道路上的良师益友，帮助我不断超越自我，创作出更具生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在人物写生这个领域里摸索，总觉得自己的进步缓慢，很多时候画出的作品虽然形似，但总少了那么一股“灵气”。我渴望能够找到一本能够真正触及人物写生核心的书籍，能够教我如何不仅仅是“画”一个人，而是能够“感受”和“理解”一个人，并将这份理解通过笔触传递出去。我曾翻阅过不少写生教程，但很多都侧重于解剖学或者基本造型，这些固然重要，但总觉得缺少了一些更深层次的指导，比如如何在快速写生中捕捉人物的神韵，如何在构图上更好地表现人物的情绪，以及如何运用光影来增强画面的表现力。《将兆和人物写生讲义》这个书名，给我一种感觉，它不仅仅是一本讲解写生技巧的书，更可能是一种关于写生的思考方式，一种对艺术表达的深入探索。我特别期待书中能够分享一些关于如何建立对人物的敏感度，如何通过观察发现人物独特的个性特征，以及如何将这些元素巧妙地融入到写生作品中的经验。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨人物写生这档子事，总觉得自己的画总是少点什么，尤其是人物的“神”。你看那些大师的作品，寥寥几笔，就能勾勒出人物的灵魂，那种生动劲儿，简直让人叹为观止。我买过不少写生教程，但总觉得要么太理论化，要么太过于注重技巧而忽略了写生的本质。这次看到《将兆和人物写生讲义》，名字就挺吸引人的，感觉会比较接地气，不会是那种高高在上的理论堆砌。我一直觉得，人物写生最难的就在于捕捉那个瞬间的生命力，那种眼神里的故事，那种姿态里流露的情绪。你不能只是机械地去描绘，而是要用心去感受，去理解，然后用画笔将这份感受传递出来。我特别希望这本书能在如何观察人物、如何理解人物的内在情感上下功夫，而不是仅仅教你如何画出眼睛鼻子嘴巴。当然，基础的造型和结构也是必不可少的，但更重要的是，如何将这些基础运用得活灵活现，如何让笔下的形象“活”起来。我希望这本书能够给我一些实用的方法，让我能更好地理解人物的形体结构，掌握不同光线下的表现手法，以及如何在速写中迅速抓住人物的精髓。我已经迫不及待地想翻开它，看看能否从中汲取一些养分，让我的写生更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物写生情有独钟，但总是觉得自己的作品缺乏那种“生命力”。你懂的，就是那种画出来的人物，好像真的就在你面前呼吸、思考一样，而不是死板的复制品。我买过不少关于人物写生的书，有的讲了人体结构，有的讲了光影处理，但总觉得少了点什么，就是那种能让我瞬间醍醐灌顶，茅塞顿开的感觉。每次看到那些大师级的写生作品，我都会被深深吸引，那些线条的流动，那些色彩的微妙变化，都能传达出人物丰富的情感和内心世界。所以，当我在书架上看到《将兆和人物写生讲义》这本书时，我内心还是挺好奇的。我希望这本书能够给我带来一些不一样的视角，让我能够更深入地理解人物写生的本质，不仅仅是外形的描摹，更是内在精神的捕捉。我特别想知道，书中是否会分享一些关于如何去“读”人物的技巧，如何通过观察人物的肢体语言、表情神态来理解他们的情感和性格，并将这些元素巧妙地融入到绘画中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对绘画的理解一直停留在比较初级的阶段，尤其是人物写生，总感觉自己像是拿着地图却找不到路一样。我最头疼的就是人物的动态和表情，有时候画出来的人物就像是僵尸一样，一点生气都没有。我一直渴望找到一本能够真正教会我如何“看”人物的书，不是那种只讲理论的书，而是能让我切实感受到笔触下的生命力的那种。当我知道有《将兆和人物写生讲义》这本书的时候，我内心还是挺期待的。我一直对“将兆和”这个名字挺有好感的，总觉得能和艺术挂钩，而且“人物写生”这个主题也正是我当下最需要的。我希望这本书能够给我一些关于如何快速捕捉人物特征的方法，如何理解人物的骨骼和肌肉结构，以及如何在不同角度下表现人物的形体。更重要的是，我希望它能教会我如何去观察，去理解人物的内心世界，并且能够用画笔将这些捕捉到的东西表现出来。我期待这本书能够给我带来一些关于如何让笔下的人物“活”起来的秘诀，让我的写生作品不再是冰冷的复制品，而是充满生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我对人物写生一直有着一种难以言喻的热情，总觉得在描绘人物的过程中，我能够与画中人进行一次深度的灵魂对话。我总是希望自己的画不仅仅是形似，更能传递出人物内心的情感和故事。我一直觉得，好的写生作品，就像是一面镜子，能够映照出被画者独特的气质和生命状态。然而，在实践中，我常常感到力不从心，笔下的线条有时显得僵硬，人物的神态也常常流于表面。我希望能找到一本真正能够启发我、引导我的写生教程。《将兆和人物写生讲义》这个书名，让我觉得这本书可能包含了作者在人物写生方面的深刻见解和独特方法。我期待书中能够分享一些关于如何建立对人物整体感的认知，如何在细节中提炼人物特征，以及如何在构图和笔触上更好地表达人物的个性和情感的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直在绘画的道路上不断探索，尤其对人物写生有着浓厚的兴趣。我总觉得，人物写生是最能体现画家对生活的热爱和对生命的观察力的一门学问。当我看到《将兆和人物写生讲义》这本书的时候，我的内心就涌起了一股强烈的期待。我一直觉得，好的写生作品不仅仅是形似，更重要的是神似，它能够抓住人物最独特的精神气质，让观者感受到画中人的生命力。我希望这本书能够帮助我理解如何更深入地观察人物，如何捕捉人物的动态和神情，以及如何在绘画中表现人物的个性化特征。我期待这本书能够给我带来一些启发，让我能够突破自己在写生方面遇到的瓶颈，创作出更具艺术感染力的作品。我希望它能像一位经验丰富的老师，耐心细致地指导我，让我能够更好地理解和掌握人物写生的精髓。