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李学志编绘 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554704806

商品编码：10121262654

出版时间：2016-01-01

作  者:李学志 编绘 著作 定  价:28 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:30 装  帧:平装 ISBN:9787554704806 ●暂无

内容简介

暂无

《工笔花鸟画探微：从写生到意境的营造》 本书并非关于猴子的绘画技法，而是深入探究中国传统工笔花鸟画的精髓与奥秘。我们将一同走进一个色彩斑斓、生机勃勃的艺术世界，学习如何以细腻的笔触勾勒出自然的万千姿态，如何在点染之间注入生命的情感。 第一章：工笔花鸟画的渊源与发展 早期萌芽与演变： 追溯中国绘画早期对于花鸟题材的描绘，从青铜器上的纹饰，到汉唐壁画中的灵动形象，感受其朴素而生动的早期风貌。 宋元辉煌： 重点剖析宋代院体画在工笔花鸟领域的巅峰成就。以黄筌、赵佶等大师为例，分析其严谨的写实功力、精湛的设色技巧以及对物象精神的捕捉。探讨元代文人画对工笔花鸟的影响，以及其在笔墨意趣上的探索。 明清传承与创新： 梳理明清时期工笔花鸟画的传承脉络，介绍林良、吕纪、陈淳、徐渭等代表性画家及其艺术风格。分析明清时期工笔花鸟画在题材、技法、审美趣味上的发展与创新，例如明代院体画的繁复与精美，以及明末文人画的野逸与写意精神的结合。 近现代的多元探索： 简述近现代工笔花鸟画在继承传统的基础上，如何吸收外来艺术元素，并与时代审美相结合，形成更加多元化的艺术面貌。介绍任伯年、吴昌硕、齐白石等近现代大师在工笔花鸟领域的贡献。 第二章：工笔花鸟画的材料与工具 宣纸的品类与选择： 详细介绍不同种类宣纸的特性，如生宣、熟宣、半熟宣等，以及它们在工笔画中的不同运用。讲解如何根据所画对象的质感、墨色晕染的需求来选择最合适的宣纸。 毛笔的种类与运用： 深入解析不同毛质（如狼毫、羊毫、兼毫）和笔头的形状（如尖毫、圆毫、提斗笔）对绘画效果的影响。重点讲解如何根据描绘对象（花瓣、叶片、羽毛、昆虫等）的不同，选择和使用恰当的毛笔。 墨的学问： 介绍墨的种类（如墨锭、墨汁）及其特点。讲解如何通过研墨的过程来控制墨的浓淡干湿，以及如何利用墨来表现物象的体积感、质感和空间感。 颜料的奥秘： 区分矿物颜料与植物颜料，介绍它们的特性、发色原理以及在工笔画中的应用。讲解如何调配色彩，以及如何运用不同色相、色调、饱和度来营造画面的氛围与情感。 其他辅助工具： 介绍镇尺、调色盘、笔洗、毛毡等辅助工具的作用，以及如何正确使用它们，以保证绘画过程的顺畅与作品的精美。 第三章：工笔花鸟画的基本技法 勾勒（线描）： 用笔： 讲解线条的粗细、虚实、刚柔变化。介绍“中锋用笔”的重要性，以及如何运用提按顿挫来赋予线条生命力。 用墨： 讲解墨色的浓淡变化，如何用墨线勾勒出对象的轮廓和结构。 描法： 介绍不同的勾勒技法，如“高古游丝描”、“铁线描”、“簪花描”、“蚂蝗描”等，并结合实例讲解其适用对象与表现效果。 渲染（设色）： “三矾九染”与“染法”： 详细阐述“三矾九染”的传统概念，并深入解释其在实际操作中的意义。讲解“渲染”的根本目的是为了使色彩与笔墨融为一体，表现对象的质感和色彩的微妙变化。 “墨分五色”与“色分五色”： 探讨墨色的丰富变化如何与色彩的运用相结合，以增强画面的层次感和立体感。 “罩染”技法： 介绍如何通过层层叠加色彩来表现对象的厚重感、通透感和色彩的渐变。重点讲解不同部位（如花瓣、叶片、羽毛）的罩染技巧。 “提染”与“烘染”： 讲解如何在勾勒的基础上，利用色彩的晕染来塑造对象的体积和质感。 点染： “笔触”的运用： 讲解如何通过点、染的不同笔触来表现花瓣的层叠、叶片的脉络、果实的纹理等。 “飞白”与“积墨”： 探讨如何巧妙运用“飞白”和“积墨”来增加画面的苍劲感和丰富的墨韵。 皴法在花鸟画中的运用： 探讨借鉴山水画皴法的可能性，如何用点、擦、染等方式来表现花木的质感与形态，例如用点皴表现梅花、松针，用擦染表现树皮的粗糙。 墨骨与墨韵： 讲解墨在工笔花鸟画中的重要地位，不仅是勾勒的工具，更是表现对象骨骼、筋脉和内在生命力的关键。如何通过墨的运用，使画面具有独特的“墨韵”。 第四章：写生与创作的结合 写生：基础与感知 “外师造化，中得心源”： 深入理解写生的重要性，不仅是形似，更是对生命内在的体悟。 观察与提炼： 学习如何细致观察花鸟的形态、色彩、光影、动态，以及它们之间的关系。学习如何从繁杂的自然景象中提炼出最具表现力的元素。 速写与默写： 练习速写以捕捉瞬间的动态，训练默写能力以巩固对物象的记忆和理解。 写生对象选择： 讲解如何选择适合入画的花卉、禽鸟、昆虫等，并分析其不同时节、不同姿态下的美学特点。 构图：意境的构建 “计白当黑”与“虚实相生”： 讲解如何运用留白来烘托主体，营造空间感和意境。 “移情”与“象外之意”： 探讨如何通过构图将画家的情感融入作品，使画面具有更深层次的意蕴。 传统构图范式： 分析“三远法”、S型构图、L型构图等经典构图方式在花鸟画中的运用。 现代构图理念： 探讨如何打破传统，运用现代的视觉语言来丰富构图的可能性。 立意与表达：画家的情感注入 “意境”的营造： 讲解如何通过色彩、笔墨、构图等综合手段，将主观情感与客观物象相结合，创造出具有独特艺术氛围和感染力的“意境”。 “寄情于景”： 探讨画家如何通过描绘自然景物来寄托自己的情怀，如“梅兰竹菊”所象征的品格，“荷花”的纯洁高雅。 “寓意”与“象征”： 分析画面中可能蕴含的象征意义，如“松鹤延年”、“喜上眉梢”等吉祥寓意。 个性化表达： 鼓励画家在继承传统的基础上，形成自己独特的艺术语言和表现风格。 第五章：常见花鸟题材的绘制示范与解析 花卉系列： 牡丹的富贵之姿： 讲解牡丹花瓣的层叠、色彩的浓淡变化，以及如何表现其雍容华贵的气质。 梅花的傲雪凌霜： 示范如何用刚劲的笔墨表现梅花的枝干，用淡雅的色彩描绘其不屈的风骨。 兰花的幽静淡雅： 讲解兰叶的舒展、花朵的精致，以及如何营造其清高脱俗的意境。 竹子的气节与潇洒： 示范竹叶的穿插、竹节的挺拔，以及如何用笔墨表现其君子之风。 其他花卉： 如荷花、菊花、桃花、玉兰等，分别讲解其绘画要点。 禽鸟系列： 雀鸟的灵动活泼： 示范如何用细致的线条勾勒雀鸟的羽毛，用点睛之笔表现其神采。 凤凰的华丽与神秘： 讲解凤凰羽毛的丰富色彩和复杂造型，以及如何表现其祥瑞之气。 鹰隼的威严与力量： 示范如何用简练的笔墨表现鹰隼的锐利眼神和强健体魄。 水禽的闲适与自在： 讲解如何表现鸭、鹅等水禽的羽毛质感和悠闲姿态。 其他禽鸟： 如鹤、鸳鸯、孔雀等，分别讲解其绘画要点。 虫草系列： 蝴蝶的轻盈与斑斓： 示范蝴蝶翅膀的纹理、色彩的渐变，以及如何表现其轻盈的飞行姿态。 蜻蜓的纤细与透明： 讲解如何用极细的线条和淡雅的色彩表现蜻蜓翅膀的透明感。 蝈蝈、蟋蟀的形态与声韵： 示范如何通过细节描绘来表现这些昆虫的形态特征，并暗示其生机。 草虫与花卉的结合： 探讨如何将草虫巧妙地融入花卉场景，增强画面的生动性和趣味性。 第六章：工笔花鸟画的装裱与鉴赏 传统装裱方式： 介绍立轴、横披、册页、扇面等传统装裱形式，以及它们对作品整体呈现效果的影响。 现代装裱趋势： 探讨现代装裱在材料、设计上的创新，如何更好地与作品融合。 鉴赏要点： 从构图、笔墨、设色、神韵、意境等多个角度，提供鉴赏工笔花鸟画的基本方法和视角。 艺术品收藏与保养： 提供关于工笔花鸟画收藏的建议，以及日常保养的注意事项。 结语 《工笔花鸟画探微》旨在为广大中国画爱好者提供一条系统学习和深入理解工笔花鸟画的途径。通过理论与实践的结合，希望读者能够掌握基本的绘画技巧，培养敏锐的观察力，更重要的是，能够通过绘画这一媒介，感悟自然之美，抒发人文情怀，最终创作出具有独特生命力和艺术价值的作品。本书将带您走近一个更加广阔、更加丰富的艺术天地，感受传统艺术的魅力，并开启属于您自己的艺术创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

《工笔猴画法》这本书，我把它放在案头，时不时就会拿出来翻阅。它不仅仅是一本教程，更像是一本启迪我创作灵感的工具书。书中不仅讲解了技法，还融入了大量的中国传统文化元素，比如在构图上，作者会参考中国画的留白和意境，将猴子置于山林、藤蔓之间，既符合猴子的生活习性，又增添了画面的诗意。我还注意到，书中在描绘猴子动态时，融入了中国传统武术的影子，那些跳跃、扑击的动作，充满了力量感和美感，这让我对工笔画的传统表现手法有了更深的理解。总而言之，这本书让我看到了工笔画在表现动物方面的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得工笔画的色彩运用非常讲究，但又不知道如何下手。《工笔猴画法》在这方面给了我很好的指导。书中对色彩的搭配和运用，有着非常独到的见解。它不像有些教程那样，只是简单地告诉你用什么颜色，而是深入分析了不同颜色在表现猴子皮毛、环境色等方面的作用，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来营造画面的氛围。我特别喜欢书中关于“晕染”的讲解，如何用淡墨和淡彩层层叠加，制造出柔和自然的过渡，让色彩看起来既有质感又不失通透感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的色彩运用有了明显的进步，画面也变得更加丰富和有层次。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔猴画法》给我带来的启发，绝不仅仅局限于“画猴子”本身，它更是打开了我对工笔画创作思路的新视野。书中不仅仅教授了具体的绘画技巧，更重要的是，它引导我去思考如何观察和理解一个绘画对象。作者在书中反复强调“移情入画”的概念，让我们在描绘猴子时，不仅仅停留在形似，更要用心去感受猴子的灵动、狡黠、好奇，然后将这些情感通过笔墨表现出来。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感与思想的表达。书中对不同年龄、不同性别、不同性格的猴子都有细致的描写，这些细节的处理，使得画作更加生动有趣，充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

《工笔猴画法》这本书，我真是爱不释手，拿到手之后就迫不及待地翻开，里面的内容简直比我想象的还要丰富和细致。首先，让我印象最深刻的是作者对于猴子解剖结构的讲解，这部分内容绝对是干货满满。他没有简单地罗列出骨骼和肌肉，而是用非常生动形象的图示，一步步地剖析了猴子不同姿态下的身体结构变化，比如前肢的弯曲角度如何影响肩胛骨的运动，后肢如何支撑身体的跳跃和攀爬，甚至连面部表情的细微肌肉牵动都做了详细的标注。我以前画动物，总觉得哪里不对劲，现在才明白，很多时候是因为对身体结构的理解不够透彻。这本书的讲解，就像一个经验丰富的老师傅，手把手地教你如何“看懂”一只猴子，而不是仅仅“模仿”它的样子。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《工笔猴画法》这本书最可贵的地方在于，它并没有将工笔画描绘成一种高不可攀的艺术形式，而是用一种非常亲切和易于理解的方式，将复杂的技法呈现在读者面前。书中充满了作者对艺术的热爱和对绘画的执着，这种热情能够感染到读者，让我觉得绘画是一件充满乐趣的事情。我特别喜欢书中关于“写意”与“工笔”结合的探讨，作者并没有将两者割裂开来，而是强调如何在工笔的严谨中融入写意的神韵，让画面既有精致的细节，又不失灵动的生命力。这种融合的理念，让我对传统的工笔画有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《工笔猴画法》的过程中，我最大的感受就是知识的系统性和实用性。这本书并非泛泛而谈，而是真正做到了“授人以渔”。例如，在讲解如何表现猴子的毛发时，作者不仅仅是告诉我们如何画，更重要的是解释了为什么这样画，比如毛发的生长方向、蓬松度、受光面和背光面的不同处理，都通过图例和文字进行了深入浅出的分析。我尝试着按照书中的方法去练习，发现我之前一直存在的“画出来毛茸茸，但没有层次感”的问题得到了很好的解决。书中对于不同品种猴子的毛发特点也做了区分，这让我的绘画更加具有针对性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统国画一直抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正指导我入门工笔的教程。《工笔猴画法》这本书，无疑给了我一个极大的惊喜。它的结构非常清晰，从最基础的工具介绍，到笔墨技法的讲解，再到具体的绘制步骤，环环相扣，循序渐进。我尤其欣赏书中关于“用笔”的论述，作者详细阐述了不同笔触在表现猴子不同部位时的运用，比如用枯笔表现骨骼的硬朗，用涨墨表现皮毛的丰厚，用飞白来制造光影效果等等。这些技法看似简单，但却是成败的关键。书中的示范图例非常精美，每一个步骤都配有详细的文字说明，让我能够清晰地理解作者的思路和操作方法，感觉就像在亲身听老师授课一样。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，工笔画的精髓在于“神韵”，而《工笔猴画法》这本书，恰恰在如何捕捉猴子的神韵方面，提供了非常系统的方法。它不仅仅教你如何用笔勾勒出猴子的毛发，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何通过眼神、表情、肢体语言来传达猴子的性格和情绪。书中有很多不同场景下的猴子绘画案例，从嬉戏打闹到静静思考，每一种状态都处理得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于眼神的刻画，作者提到了几种不同的瞳孔形状和反光点的处理方式，能瞬间让画中的猴子“活”过来。还有关于毛发的表现，不是简单的几笔复勾，而是通过不同方向、不同浓淡的墨线，层层叠加，最终呈现出蓬松、柔软，甚至带着光泽的质感，这让我豁然开朗，原来工笔画的毛发可以如此细腻动人。

评分☆☆☆☆☆

《工笔猴画法》这本书，对我来说，就像是开启了一扇通往奇妙艺术世界的大门。它不仅仅是一本绘画教程，更是一种艺术启迪。书中对猴子形态的细致描摹，让我重新审视自然界的生灵之美。作者将他多年的绘画经验和对猴子生活习性的深入观察，都浓缩在了这本书中。我从中学到的，不仅仅是绘画技巧，更是一种观察事物、理解事物的方法。书中对不同情态下猴子的描绘，如顽皮、好奇、沉思，都刻画得入木三分，让我体会到了艺术的魅力在于捕捉瞬间的情感和神态。这本书无疑极大地丰富了我的艺术视野，让我对绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《工笔猴画法》这本书的内容之详尽，是让我最为惊叹的一点。它从最基础的线条勾勒，到如何运用不同的墨色区分层次，再到如何处理毛发、眼睛、爪子等细节，都做了极其细致的讲解。我尤其佩服作者在讲解“勾线”部分的细致度，他不仅介绍了不同的勾线笔法，还根据猴子的不同部位，给出了具体的建议，比如腹部和腋下的毛发可以用圆润的线条，而背部和四肢的毛发则可以用更富于力量的笔触。这些看似微小的细节，却构成了画作的灵魂。书中的案例也很多样，有单体猴子的特写，也有群体活动的场景，让我能够学到不同构图和表现方式。