中国好丹青 大师长卷：王希孟 千里江山图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王希孟 著

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508658780

商品编码：10347679297

包装：精装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：中国好丹青 大师长卷：王希孟 千里江山图

原价：68.00元

作者：王希孟

出版社：中信出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787508658780

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。被称为“中国十大传世名画”之一。

目录

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作者介绍

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王希孟，北宋画家，十八岁时便显示出不凡的绘画天赋，入翰林书画院学习，后召入禁中文书库，得一代艺术帝王宋徽宗赵佶的亲自传授，悉心教诲。可惜年寿不永，二十余岁即去世，留下这幅千古绝唱的名作——《千里江山图》。

文摘

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序言

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通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。……人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人，那就是他的天赋了。

——陈丹青

《中国好丹青：大师长卷——王希孟〈千里江山图〉》 《中国好丹青：大师长卷——王希孟〈千里江山图〉》一书，并非仅仅是对北宋天才画家王希孟及其传世杰作《千里江山图》的简单介绍，它是一部深入探究中国古代绘画艺术精髓、解读山水画发展脉络、发掘历史文化底蕴的专题著作。本书旨在带领读者穿越时空，亲历一个伟大时代的辉煌，感受一幅传世名作的生命力。 一、 时代背景与艺术土壤：宋朝的繁荣与审美的觉醒 本书将首先铺陈北宋这一中国历史上重要的文化与经济繁荣时期。在政治相对稳定、经济高度发达、市民阶层崛起的大背景下，宋朝的文化艺术呈现出前所未有的勃勃生机。科技的进步（如印刷术的发展）、海外贸易的繁荣、以及文人阶层的壮大，共同孕育了宋代艺术的独特风格。 尤其是在绘画领域，宋代绘画摆脱了早期较为程式化的表现，走向了写实、理性与抒情的完美结合。宫廷画院制度的完善，吸引了无数才俊，也奠定了宋代绘画在技术和理论上的高峰。山水画更是成为宋代绘画的主流，不仅仅是对自然景物的描摹，更承载了画家对宇宙、人生、家国情怀的深刻理解。本书将深入分析宋代山水画的哲学思想根源，如道家“天人合一”的观念、儒家“格物致知”的精神，以及佛教的“空灵”美学，这些都为《千里江山图》的诞生提供了丰厚的土壤。 二、 天才少年王希孟：画坛的惊鸿一瞥 本书将笔墨聚焦于王希孟这位在中国绘画史上留下璀璨一笔却又如流星般短暂的艺术家。史料对其记载不多，仅有的信息勾勒出一个年少有为、天赋异禀的天才形象。本书将通过对现有文献的细致梳理和解读，尝试还原这位年轻画家的成长轨迹。 他为何能在如此年轻的年纪就创作出如此宏伟壮丽、技艺精湛的作品？这背后有着怎样的艺术教育和熏陶？他师从何人？他的创作灵感又来自何方？本书将结合当时的社会环境和艺术风尚，推测王希孟的艺术之路，以及他所处的特定创作氛围。尤其会探讨他为何会在徽宗皇帝的指导下，以如此短的时间完成《千里江山图》的创作，这其中反映出的帝王艺术品味与画院制度的运作机制。 三、 《千里江山图》：不仅是一幅画，更是一部史诗 本书的核心部分无疑是对王希孟《千里江山图》的全面解读。这不是简单的作品鉴赏，而是一次深入的“解剖”与“重构”。 宏观构图与空间营造： 详细分析《千里江山图》如何通过精妙的构图，在有限的尺幅内展现出辽阔无垠的江山景象。它如何运用“三远”法（高远、深远、平远）的结合，创造出层峦叠嶂、气势磅礴的空间感，让观者仿佛置身其中，行走于山水之间。 色彩的运用与象征意义： 深入剖析《千里江山图》标志性的青绿设色。为何选择如此鲜艳、浓郁的青绿？这些色彩在古代中国绘画中又有着怎样的象征意义？本书将探讨石青、石绿等颜料的来源、制作工艺，以及其在传达富贵、生机、壮丽等意境上的作用。 细节的描绘与笔墨的技法： 细致考察画作中的点、线、皴、擦、染等技法。从巍峨的山峦到蜿蜒的河流，从密集的村落到零星的渔舟，每一个细节都凝聚着画家的匠心。本书将运用专业的绘画理论，分析王希孟在勾勒、渲染、提染等方面的精湛技艺，以及他如何通过细腻的笔触表现出山石的质感、水的流动、树木的形态。 内容的解读与文化内涵： 《千里江山图》描绘的究竟是怎样的江山？它是一幅写实的山水画，还是一个理想化的“乌托邦”？本书将从地理、历史、民俗等多个角度，尝试解读画作中可能蕴含的地域信息、经济活动、社会生活场景。同时，也会探讨这幅画作可能寄寓的家国情怀，是对大宋江山的赞美，还是对理想化太平盛世的向往。 四、 青绿山水的发展脉络与《千里江山图》的地位 本书将《千里江山图》置于中国青绿山水画的发展长河中进行考察。从唐代的展子虔、李思训父子开创，到五代、宋初的承接，再到宋徽宗时期青绿山水的复兴与高峰，本书将梳理这一画种的历史演变。 青绿山水的历史演变： 介绍唐代青绿山水的金碧辉煌、程式化特点，以及其在表现宫廷贵族生活和帝王气象中的作用。 五代至宋初的过渡： 分析这一时期山水画向水墨写意发展的趋势，以及青绿山水如何在吸收水墨技法的同时，保持自身的色彩特色。 宋徽宗的艺术观与青绿山水的复兴： 重点阐述宋徽宗赵佶本人对绘画的热爱和精湛技艺，以及他提倡“院体画”的审美标准，这对青绿山水在宫廷画院中的复兴起到了至关重要的作用。 《千里江山图》的划时代意义： 强调王希孟的《千里江山图》如何在继承传统的基础上，实现了青绿山水技法与写实精神的完美融合，将青绿山水推向了一个新的高度，成为青绿山水画的巅峰之作，对后世产生了深远的影响。 五、 传承与影响：画作的流传与后世的艺术实践 本书不会止步于对《千里江山图》本身的解读，还会关注其漫长而曲折的流传历程。 历代收藏与赏鉴： 追溯《千里江山图》在宋、元、明、清各朝代的收藏经历，以及历代文人墨客、收藏家对它的品评和著录。这些记载为我们了解画作的完整性、真伪辨析提供了重要线索。 后世的临摹与创新： 分析历代画家对《千里江山图》的临摹情况，以及它如何启发后世的山水画创作，包括技法上的借鉴和意境上的拓展。例如，本书可能会提及某些与《千里江山图》风格相似的作品，或是有学者对其进行过哪些重要的艺术研究。 当代的艺术价值与文化意义： 探讨《千里江山图》在当代依然具有的强大生命力和艺术魅力。它不仅仅是一件博物馆的藏品，更是中华民族的宝贵文化遗产，是民族自豪感的象征，也是激发民族创新精神的源泉。 六、 图像呈现与学术梳理 本书在内容呈现上，将力求学术严谨与艺术欣赏并重。 精美的画作高清复刻： 收录《千里江山图》的超高清影像，力求还原画作最真实的色彩与细节。 图文并茂的解读： 将理论阐述与画作局部图像相结合，方便读者对照理解。 学术研究成果的梳理： 综合运用中国美术史、绘画史、文化史等领域的最新研究成果，为读者提供一个全面、深入的学术视角。 《中国好丹青：大师长卷——王希孟〈千里江山图〉》是一次对中国古代绘画艺术的深度探索，一次对一位天才少年及其不朽杰作的致敬。它期待能让每一位读者，都能从中感受到中国山水画的博大精深，体会到中国艺术的独特魅力，更深刻地理解我们民族的文化精神。这不仅是一本书，更是一扇通往中国古代艺术殿堂的金钥匙，一把解锁中华文明璀璨篇章的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书更像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代艺术的辉煌。我喜欢它在呈现画作时所采取的“多视角”手法，既有整体的展示，也有局部的特写，让我能够从不同的角度去欣赏这幅作品。我尤其欣赏它在文字描述上的克制，没有过多的煽情和夸张，而是用一种客观而又深情的笔调，带领我走进画作的世界。我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，接受着大师的熏陶。这本书让我重新审视了中国绘画的魅力，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术品不应该被束之高阁，而是应该被更多人所了解和欣赏。这本书的出现，恰恰实现了这一点。它以一种极其亲民的方式，将这幅国宝级的画作呈现在我的面前。我喜欢它在呈现方式上的创新，既有高清晰度的复刻，又有细致入微的解读。我感觉自己仿佛拥有了一个私人博物馆，可以随时随地去欣赏这幅伟大的作品。我尤其欣赏它在引导读者思考方面所做的努力，它没有直接给出答案，而是通过一系列的问题和启发，让我自己去发现画作的意义。这让我觉得，这本书不仅仅是一本图册，更是一堂关于艺术和文化的启蒙课。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一场视觉盛宴，虽然我一直对中国画有所耳闻，也偶尔在博物馆里驻足欣赏，但真正能让我如此震撼的，恐怕还是这本《中国好丹青 大师长卷：王希孟 千里江山图》。当我翻开它，扑面而来的就是那种磅礴的气势，仿佛将我瞬间带入了那个遥远的宋代。每一页都精心装帧，纸张的质感也非常好，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，这让我对这本书的内容充满了期待。我特别喜欢它在细节上的呈现，那些放大到极致的山峦、河流、树木，甚至人物的衣角，都清晰可见，纹理分明。我仿佛能感受到画师下笔时的心境，那种精益求精的态度，以及对自然景物的细致观察。不仅仅是绘画本身，这本书在装帧和排版上也下足了功夫，每一部分的过渡都做得非常自然，不会让人觉得突兀。我甚至花了很多时间去品味那些文字说明，虽然它们没有直接描绘画作的内容，但却为我打开了理解这幅传世之作的另一扇门。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在品一杯陈年的老酒，越品越有滋味。我发现，它不仅仅是展示了一幅画，更重要的是，它在讲述一个故事，一个关于艺术、关于历史、关于传承的故事。我喜欢它在叙事上的张弛有度，有时娓娓道来，有时又激情澎湃。我感觉自己仿佛置身于一个宏大的叙事之中，一点点地被吸引，被感染。我甚至会根据书中的提示，去搜寻相关的历史资料，试图更全面地理解这幅画的创作背景。这种“延伸阅读”的体验，让我觉得这本书的价值远不止于一本画册。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国好丹青 大师长卷：王希孟 千里江山图》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。我通常阅读书籍，要么是文字为主，要么是图片为主，但这本书却将两者完美地融合在了一起。我喜欢它在文字和图片之间的那种呼应关系，文字是对图片的解读，图片是对文字的延伸。我感觉自己仿佛在进行一场解码游戏，一点点地去破解画作中隐藏的秘密。我甚至会花很多时间去对比书中的文字描述和画面细节，试图找到两者之间的精准对应。这种“互动式”的阅读方式，让我对画作的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候我们看到的只是艺术的“皮”，而这本书则让我看到了艺术的“骨”与“魂”。它没有简单地将画作“摆”在那里，而是通过精心的设计，让我能够更深入地理解这幅作品。我尤其喜欢书中的一些“留白”之处，这些地方没有过多的文字干扰，而是让我自己去发挥想象，去感受画面所带来的冲击。我发现，这本书的编者非常懂得如何激发读者的主动性，让我成为一个积极的探索者，而不是一个被动的接受者。我花了很多时间去揣摩那些文字描述中隐含的深意，试图从中找到理解这幅画的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有这样一本著作，能让我系统地了解那些流传千古的艺术瑰宝。《中国好丹青 大师长卷：王希孟 千里江山图》无疑满足了我的这份期待。这本书的编排非常有条理，它不仅仅展示了画作本身，更重要的是，它通过丰富的旁白和注释，为我揭示了这幅画的艺术价值和历史意义。我常常会一边翻阅，一边对照着书中的文字去想象画面的细节，这种“读图”的方式让我受益匪浅。我感觉自己仿佛穿越了时空，与这位年轻的画师进行了一场无声的对话。这本书让我明白了，真正的艺术品，其价值不仅仅在于表面的美观，更在于其背后所蕴含的文化底蕴和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术品是需要“懂”的，而这本书恰恰给了我一个学习如何“懂”的途径。我尝试着从不同的角度去欣赏这幅画，从构图的巧妙，到色彩的运用，再到意境的营造，都让我惊叹不已。这本书没有生硬地灌输知识，而是通过精美的呈现和适时的引导，让我自己去体会其中的奥妙。我曾经在一些地方看到过“千里江山图”的局部复制品，但总是觉得意犹未尽。而这本书，则将整幅画以一种近乎完美的方式呈现在我面前，让我可以沉浸其中，细细品味。我甚至会反复翻阅，每一次都有新的发现。我尤其喜欢它对画作中那些细节的挖掘，那些看似不经意之处，却蕴含着画师的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书之前，我对王希孟这个名字并不熟悉，只知道“千里江山图”是名画。但这本书给了我一个全新的认识。它不仅仅是一本画册，更像是一次深入的文化探索。我发现，这本书的编者显然花了很多心思去研究这幅画背后的故事和价值。我特别欣赏它在讲述画作创作背景时所展现的深度，那是一种超越时代限制的洞察力。我虽然是第一次完整地“阅读”这幅画，但通过书中提供的知识，我能够理解它在绘画史上的地位，以及它所代表的艺术成就。书中的一些篇幅，虽然不直接描述画面的细节，但却为我理解画作的意境提供了重要的线索。我感觉自己仿佛置身于一个学术沙龙，听着专家们娓娓道来，一点点解开这幅画的神秘面纱。这种“间接”的阅读方式，反而更能激发我的思考，让我主动去发现和体会画作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍应该能够“启迪”读者，而这本书无疑做到了这一点。我从这本书中获得的，不仅仅是关于“千里江山图”的知识，更是一种对中国传统艺术的全新认识。我喜欢它在解读画作时所展现出的那种人文关怀，仿佛在与我分享一位老朋友的故事。我常常会沉浸在书中的文字和画面之间，忘记了时间的流逝。我甚至会尝试着去模仿画中的某些笔触，虽然我知道自己远不及大师的功力，但这个过程本身就充满了乐趣。这本书让我明白，艺术不仅仅是看，更是去感受，去体验，去创造。