让·努韦尔：建筑的元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 康威·劳埃德·摩根 著，白颖 译

图书标签:

• 建筑
• 让·努韦尔
• 现代建筑
• 建筑设计
• 建筑理论
• 法国建筑
• 建筑元素
• 建筑师
• 建筑史
• 设计灵感

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112067343

版次：1

商品编码：10135050

包装：平装

丛书名： 国外建筑与设计系列

开本：32开

出版时间：2004-12-01

用纸：铜版纸

页数：238

字数：220000

正文语种：中文

内容简介

　　康威·劳埃德·摩根，从1987年震惊世人的阿拉伯世界文化中心在巴黎开放以来，法国建筑师让·努韦尔设计的遍布欧洲的建筑作品都有着宽 样一种个性化的景象：它们凸显出一种城市和建筑的意识，一种形式和途径的流动性以及对文脉和功能的敏感。
　　在组成努韦尔作品最基本的建筑元素——光、色彩、网格和细部的基础上，本书介绍了让·努韦尔认为最能代表他设计哲学的25个建筑项目、设计竞赛入围作品和家具的设计实例。全书从瑞士卢塞恩文化会议中心和法国南特市法院等最新作品，到包括巴黎的卡蒂埃基金会和未建的无止境楼在内的当代经典，每一座建筑将用图纸和精美的照片配合来说明。书中通过作者对案例的描述和努韦尔的解说以及对努韦尔的事业、建筑目标和未来视野的补充介绍，描绘了当今世界最具创造力和挑战性的建筑师之一——让·努韦尔的完整肖像。

内页插图

目录

光
新努韦尔
卢塞恩文化会议中心
南特市法院
科尼亚克-热公寓
里尔开发区
Schmikov地区规划
卢森堡音乐厅
色彩
写在开头
阿拉伯世界文化中心
Nemausus社会住宅
圣詹姆士旅馆
里昂歌剧院
CLM/BBDO广告公司办公楼
达芬奇会议中心
拉斐特百货公司
卡蒂埃基金会
竞赛作品
网格
主题的重要性
Onyx文化中心
法国国家技术科学信息研究所办公楼
假日公寓
Lanaud的“基因排序中心”
家具设计
细部
关于未来
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图片说明
摄影及项目参加人员名单

前言/序言

《让·努韦尔：建筑的元素》 扉页： 在光的舞动与影的沉思之间，在穿梭的视线与凝固的形体之间，建筑的灵魂得以展现。让·努韦尔，这位以其大胆、诗意和深刻的思考重塑当代建筑面貌的大师，他的作品并非简单的钢筋水泥堆砌，而是对空间、材料、光线、气候与人类体验进行一场场精妙的对话。本书，正是对这场对话的一次深度探索。 引言： 提起让·努韦尔，我们脑海中浮现的，往往是那些在世界各地拔地而起的、极具辨识度的地标性建筑。它们或如巨大的光影雕塑，或似流动的生命体，总能以其独特的设计语言，挑战人们对建筑既有的认知，引领观者进入一个全新的感知维度。然而，这些令人惊叹的成品，其背后凝聚的，是对建筑“元素”的深刻理解与极致运用。 “元素”，在努韦尔的语境下，远不止是构成建筑的基本物质——砖石、玻璃、金属。它更关乎一种抽象的、渗透在设计过程中的哲学思考。它包括了场地赋予的语境，历史沉淀的记忆，功能需求的逻辑，以及最关键的——光线的物理属性与情感力量。努韦尔以其近乎偏执的敏锐，捕捉这些“看不见的”但却决定建筑生命力的元素，并将它们转化为触手可及的空间体验。 本书并非对让·努韦尔已知作品的简单图录，也不是对其设计生涯的流水账式记录。它旨在穿透那些光彩夺目的外壳，深入到他创作的核心，探寻那些贯穿其所有项目的、构成其建筑DNA的“元素”。我们将一同揭示，是什么样的思考模式、怎样的设计哲学，让努韦尔能够不断突破界限，创造出既具前瞻性又饱含人情味的建筑空间。 第一章：光——可见与不可见的雕塑家 光，是让·努韦尔建筑中最具生命力的元素之一。它不是被动的背景，而是主动的参与者，是塑造空间形态、定义物质质感、引发情感共鸣的雕塑家。努韦尔对光的运用，可以说是他建筑实践中最令人着迷的方面。 他深谙光的物理特性，懂得如何通过材料的选择、开口的设计、反射与折射的原理，来精确控制光线的进入。无论是清晨的柔光，午后的烈日，还是夜晚的人工照明，努韦尔都能将其视为创作的“颜料”，在建筑内部绘制出千变万化的光影图景。 在努韦尔的作品中，光线往往拥有“形体”。它能够被“捕捉”、“引导”、“过滤”，甚至“折叠”。例如，他设计的博物馆，常常会利用天窗和导光板，将外部的光线引入，使其成为展览内容的一部分，引导观众的视线，营造出既神圣又亲切的氛围。而一些商业项目，则可能通过点阵式的照明设计，在夜间将建筑变成一个发光的艺术品，吸引人们的目光，成为城市夜景的亮点。 更重要的是，光线在努韦尔的建筑中，承载着情感的力量。它能够营造出宁静、肃穆的氛围，也能带来活力、喜悦的感受。他善于通过光的明暗对比，来强调空间的层次感和深度，使原本静态的建筑空间，因为光线的律动而变得鲜活。甚至，他会将光线“隐藏”起来，通过间接照明的方式，让光线仿佛从墙体内部“透出”，营造出一种神秘而温暖的效果。 本书将深入剖析努韦尔在不同项目是如何运用光线的。我们将研究他如何处理自然光和人工光的平衡，如何利用不同材料对光的反应，以及光线如何在心理层面影响着人们在建筑中的体验。这不仅仅是技术层面的光影控制，更是对人类视觉感知与情感需求的深刻洞察。 第二章：语境——场所的精神与记忆的载体 每一个伟大的建筑，都无法脱离其所处的土壤。让·努韦尔深谙“语境”的重要性，他认为建筑不应是突兀的闯入者，而应是场所精神的延伸，是历史记忆的载体。他的设计，总是与当地的气候、文化、历史、城市肌理紧密对话，甚至在某些方面，是从环境中“生长”出来的。 努韦尔在设计前，会进行深入的调研，去感受当地的风土人情，去理解场地的历史脉络。他不会简单地复制当地的建筑风格，而是从中提炼出最具代表性的元素，并将其以现代的手法进行转化和重构。这种转化，是智慧的，也是尊重的。 例如，在设计某个城市建筑时，他可能会从当地古老的屋顶瓦片中汲取灵感，将其转化为现代材料的图案或肌理；或者从当地的植物形态中获得启发，将其融入建筑的轮廓或立面设计中。这些元素，并非简单的模仿，而是经过抽象和提炼，使其与现代建筑的形式语言相融合，从而在新的建筑中唤醒人们对历史的记忆和对地方的认同感。 气候也是语境的重要组成部分。努韦尔对当地的气候条件有着极强的敏感性，他会在设计中充分考虑日照、风向、降雨等因素，以最大程度地实现建筑的自然通风、采光和节能。这不仅仅是为了满足功能需求，更是为了创造出更舒适、更宜人的室内环境。他会将建筑的形态、开口的朝向、材料的选择，都与气候条件进行精密的匹配，使其成为对自然环境的回应，而非对抗。 更深层次的语境，是人们在这里的生活方式和情感联系。努韦尔的设计，常常会关注建筑如何与人互动，如何激发人们的参与感。他会创造出开放的空间，引导人们的流动，鼓励人们在此驻足、交流、体验。这些空间，因为承载了人们的生活，而变得充满生命力，也让建筑本身，成为场所精神的生动体现。 本书将深入探讨努韦尔如何理解并运用语境。我们将分析他如何从历史、文化、气候、城市肌理中汲取灵感，以及如何将这些抽象的概念转化为具体的建筑形态。这是一种对“在地性”的深刻理解，也是一种对场所精神的尊重与重塑。 第三章：材料——触感、情感与科技的交织 材料，是建筑的骨骼和皮肤，是塑造建筑形态、影响空间质感的基石。在让·努韦尔手中，材料不仅仅是建筑的构成要素，更是承载着触感、情感，乃至未来科技发展无限可能性的载体。他以其大胆的想象和对材料性能的深刻理解，不断挑战材料的边界，赋予它们新的生命与表情。 努韦尔对材料的选择，并非随心所欲，而是经过审慎的考量。他会深入研究不同材料的物理特性、美学表现力，以及它们在特定环境下的性能。他常常会选择那些能够传递真诚、质朴感的材料，如混凝土、钢、玻璃、木材，但又会在使用方式上赋予它们全新的维度。 例如，他可能是最早大规模且富有创造性地运用穿孔金属板的建筑师之一。这些金属板，通过精确的孔洞设计，能够过滤光线，形成斑驳的光影效果，同时又不失空间的通透性。它们可以被用作遮阳系统，也可以作为立面装饰，甚至在夜间被点亮，成为建筑的“发光皮肤”。这种对材料的精细化处理，使原本冰冷的金属，焕发出诗意与温度。 玻璃，在努韦尔的作品中，也扮演着至关重要的角色。他并非将玻璃简单地视为“透明的墙”，而是将其视为一个动态的界面，一个能够与环境互动的媒介。他会利用不同类型的玻璃，如反射玻璃、低辐射玻璃、彩色玻璃，来控制光线的进入，调节室内的温度，并创造出丰富的视觉效果。有时，他会将整面墙体都用玻璃覆盖，使建筑与周围环境融为一体，模糊了室内外的界限。 除了传统的建筑材料，努韦尔也毫不畏惧地拥抱新技术。他会积极探索新型材料和建造技术的应用，例如，在某些项目中，他可能会使用先进的复合材料，以实现更复杂的结构造型，或者采用智能材料，使其能够根据环境变化做出反应。这种对材料科技的探索，使得他的建筑总是走在时代的前沿。 更重要的是，努韦尔深知材料不仅仅是视觉的，更是触觉的。他关注材料的纹理、温度、甚至声音。他希望人们在触摸建筑时，能够感受到材料的质感，体验到建筑的温度。这种对“触感”的追求，使得他的建筑不仅仅是供人观看的艺术品，更是供人体验的生活空间。 本书将深入探讨让·努韦尔如何理解并运用材料。我们将分析他如何从传统材料中发掘新的可能性，如何运用新技术来拓展材料的边界，以及他如何通过对材料的精妙处理，来影响人们在建筑中的触觉与情感体验。这是一种对材料的深刻尊重，也是一种对建筑未来形态的无尽想象。 第四章：空间——界限的消融与感知的拓展 空间，是建筑存在的根本，是容纳生命、承载活动的容器。在让·努韦尔的设计哲学中，空间并非是僵硬的、被明确界定的盒子，而是一种流动的、具有无限可能性的媒介。他擅长消融传统的空间界限，打破室内与室外的隔阂，模糊公共与私密的界限，从而拓展人们的感知维度，创造出更富于弹性和体验性的空间。 努韦尔的设计，常常挑战我们对“房间”的传统认知。他可能会将原本独立的区域连接起来，形成一个连续、开放的流线。例如，在博物馆设计中，他可能会设计一个巨大的、无柱的空间，让观众在其中自由地穿梭，引导他们以自己的节奏去探索展览。这种开放性，不仅增强了空间的活力，也赋予了观众更大的自由度。 他对室内外空间的边界处理，尤其令人称道。他会利用大面积的玻璃幕墙、可开启的门窗、以及巧妙的屋顶设计，模糊室内与室外的界限，让自然光线、空气和景观能够渗透到建筑内部。这样，建筑不再是一个孤立的实体，而是与周围环境融为一体，成为一个更加开放、更加人性化的空间。 公共与私密的界限，也是努韦尔关注的焦点。他会在设计中，通过微妙的空间处理，来平衡不同区域的功能需求。例如，在一些住宅项目中，他可能会将起居空间设计得更加开放和通透，以促进家庭成员之间的互动，而在卧室等私密空间，则会通过材料的选择、光线的控制，来营造出更加宁静和私密的感觉。 更重要的是，努韦尔的空间设计，是围绕着人的“体验”展开的。他不仅仅关注空间的物理尺度，更关注人在空间中的感受。他会通过空间的尺度变化、光影的明暗对比、材料的质感对比，来引导人们的情绪，引发人们的思考。一个高耸的空间，可能带来敬畏感；一个蜿蜒的走廊，可能引发好奇心；一个充满阳光的角落，可能带来温暖和放松。 本书将深入分析让·努韦尔在空间设计方面的独到之处。我们将探讨他如何打破传统的空间格局，如何运用不同的策略来消融界限，以及如何通过空间设计来拓展人们的感知和体验。这是一种对“流动性”和“连接性”的追求，也是一种对“以人为本”的空间理念的践行。 第五章：形体——诗意的表达与功能的融合 建筑的形体，是其最直观的外在表现，是建筑师思想的具象化。在让·努韦尔的创作中，建筑的形体从来不是凭空臆想的，而是功能需求、技术可能、以及深邃诗意相互作用的产物。他的形体设计，往往大胆而富有雕塑感，却又与建筑的内在逻辑紧密相连，展现出一种独特的平衡之美。 努韦尔的建筑形体，常常具有强烈的辨识度。它们可以是对自然形态的抽象提炼，也可以是对特定功能的逻辑回应，更可以是建筑师内心某种情感的视觉化表达。然而，无论其灵感来源如何，最终呈现出来的形体，总是显得如此恰当，仿佛是为该场地、该功能量身定制一般。 例如，他设计的某些项目，其流畅的曲线和起伏的轮廓，可能源自于对当地地形的呼应，或者对风的运动轨迹的模拟。而另一些项目，其棱角分明、几何感强的形体，则可能是在强调建筑的结构逻辑，或者是在表达某种理性、现代的精神。 但无论是哪种形体，都绝非纯粹的“形式主义”。努韦尔深知，建筑的形体必须服务于其功能。他会仔细研究建筑的内部空间需求，分析流线，考虑采光和通风，然后将这些功能性的考量，巧妙地融入到其独特的形体设计中。他不会为了追求某种“好看”的形体而牺牲建筑的实用性，反之，他会设法让建筑的功能，通过其形体得到最完美的体现。 在努韦尔的作品中，形体也常常承担着“叙事”的功能。它们可以讲述一个故事，唤起一种情感，甚至引导人们去思考。例如，他设计的一些文化建筑，其形体可能就如同打开的书本，或者如同伸展的手掌，象征着知识的传播或者对世界的拥抱。 更重要的是，努韦尔的形体设计，总是与光影的运用紧密结合。他会在设计形体的同时，就考虑光线如何在建筑的表面流动，如何在不同的角度投下阴影，从而赋予建筑更加立体的感知。一个看似简单的弧面，在不同的光线下，会呈现出截然不同的表情。 本书将深入分析让·努韦尔的形体设计语言。我们将探讨他如何从不同的灵感来源中提炼形体，如何将功能需求与形式美学完美融合，以及如何通过形体设计来赋予建筑诗意的表达和深刻的内涵。这是一种对“形式追随功能”的超越，也是一种对“形式本身即意义”的探索。 结语： 让·努韦尔的建筑，是一部关于“元素”的史诗。光、语境、材料、空间、形体，这些看似独立却又相互关联的元素，在他的手中，被赋予了全新的生命与意义。他不仅仅是一位伟大的建筑师，更是一位深刻的思考者，一位对人类体验充满敬意的艺术家。 阅读本书，并非仅仅是为了欣赏他那些令人惊叹的作品，更是为了走近他的思想，理解他对待建筑的初心。通过对这些“元素”的深度剖析，我们得以窥见一位大师的内心世界，感受他对建筑艺术不懈追求的执着与热情。 我们希望，本书能够启发每一位读者，重新审视建筑，重新理解空间，并从中获得属于自己的思考与感悟。因为，建筑的魅力，不仅在于它被看见，更在于它被体验，被感受，被铭记。 封底： 让·努韦尔：建筑的元素，是一次关于空间、光影、材料与情感的深度对话。翻开本书，一同探索这位当代建筑巨匠的创作核心，感受他如何将每一个平凡的“元素”，升华为触动人心的建筑诗篇。

评分☆☆☆☆☆

对于任何对建筑充满热情的人来说，这本书都是必不可少的。它不仅仅是关于让·努韦尔的建筑，更是关于建筑本身的力量和潜力。《让·努韦尔：建筑的元素》就像一把钥匙，打开了我对建筑理解的大门，让我看到了建筑如何能够塑造我们的体验，甚至影响我们的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

看完《让·努韦尔：建筑的元素》，我最大的感受是，建筑是艺术与技术的完美结合。努韦尔的每一个项目都充满了艺术家的想象力，同时又展现了工程师般的严谨与智慧。书中对结构、材料、声学、光学等方面的深入探讨，让我看到了这些看似技术性的元素，在努韦尔手中是如何转化为充满魅力的建筑空间。

评分☆☆☆☆☆

读完《让·努韦尔：建筑的元素》，我才真正理解了“建筑的本质”不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对城市语境、历史文脉，乃至人类情感的深度回应。努韦尔的作品，如卢浮宫阿布扎比分馆，如同一个巨大的、流动的艺术品，与周围环境和谐共生，又独树一帜。书中对材料的运用，那些大胆的尝试和精湛的工艺，都让我惊叹不已。他似乎总能找到一种最恰当、最富表现力的方式来表达建筑的内在精神。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视建筑与环境关系的权威之作。让·努韦尔并非孤立地看待他的设计，而是将其视为城市肌理的一部分，甚至是城市肌理的延伸。从书中那些令人惊叹的图片和详尽的阐释中，我看到了他如何将建筑融入自然，又如何让建筑成为自然景观的焦点。例如，他设计的某些项目，就像是从大地中生长出来一般，浑然天成，却又充满现代的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本《让·努韦尔：建筑的元素》简直是一次视觉和思想的盛宴，让我沉浸在努韦尔那独特的建筑语言中，久久不能自拔。书中对每一个项目的剖析都细致入微，仿佛能触摸到他指尖下的混凝土、玻璃与金属。我尤其欣赏他对光线处理的精妙，无论是博物馆内部柔和的漫射光，还是剧院外部戏剧性的灯光投射，都不仅仅是照明，更是空间叙事不可或缺的一部分。他不是在简单地建造建筑，而是在雕塑空间，赋予它们生命与情感。

评分☆☆☆☆☆

《让·努韦尔：建筑的元素》让我深刻体会到，伟大的建筑不仅仅是为了居住或使用，更是为了引发思考，触动心灵。书中对每个项目的背后理念的解读，揭示了努韦尔如何将抽象的概念转化为具体的空间形态。他的设计充满了诗意与哲思，每一次的折叠、每一次的切割，都蕴含着对形式、比例和空间关系的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

《让·努韦尔：建筑的元素》是一本充满启发性的读物，它让我看到了建筑的可能性边界。让·努韦尔的创新精神令人钦佩，他从不拘泥于已有的框架，而是不断探索新的技术、新的材料、新的形式。书中对一些实验性项目的介绍，更是让我看到了建筑在未来可能的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的建筑设计应该具备某种“呼吸感”，而《让·努韦尔：建筑的元素》则将这种感觉具象化了。努韦尔的作品，无论大小，都仿佛拥有自己的生命，与周围环境互动，与居住者产生共鸣。书中对空间流线、光影变化、材质肌理的细致描述，让我仿佛置身其中，感受着建筑的温度与呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书彻底颠覆了我对现代建筑的一些刻板印象。《让·努韦尔：建筑的元素》向我展示了，现代建筑并非一定要冰冷、单调，而是可以充满生命力、色彩和个性的。努韦尔对细节的极致追求，对色彩的敏锐运用，以及对传统元素的创新解读，都让我耳目一新。他仿佛是一位技艺精湛的炼金术士，将普通的材料转化为令人惊叹的建筑杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本摄影集，更是一本建筑理论的实践指南。通过对让·努韦尔一系列标志性作品的深入解读，《让·努韦尔：建筑的元素》展现了他独特的建筑哲学和设计方法。我尤其着迷于他对不同文化背景下的建筑表现，他总能找到一种普适的语言，同时又深深植根于当地的文化土壤。