高等院校风景园林设计初步系列规划教材：造型基础立体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘毅娟 著

图书标签:

• 风景园林设计
• 园林造型
• 设计基础
• 立体构成
• 高等教育
• 教材
• 规划设计
• 园林艺术
• 景观设计
• 园林基础

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503859236

商品编码：10757052

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

页数：137

正文语种：简体中文

内容简介

《高等院校风景园林设计初步系列规划教材：造型基础立体》从风景园林专业的视角，系统构建了风景园林设计初步的理论与教学体系；简明地介绍了立体造型相关的理论知识，并配合大量图片进行说明，强化理解，将抽象的立体构成与具象的风景园林实例相结合，使理论自然地融入到设计中；其中所列举的实验作品多出自学生之手，更加贴近读者的实际情况，易于理解，产生共鸣。

内页插图

目录

第1章 立体构成的基础知识
1.1 立体构成的概念
1.2 从平面到立体的观念转换
1.2.1 平面布局
1.2.2 面的移动产生体
1.3 立体构成的相关概念
1.3.1 立体构成的基本要素
1.3.2 立体构成的空间维度
1.3.3 立体构成的虚实关系
1.3.4 立体构成的重心
1.3.5 立体构成的空间轮廓
1.3.6 立体构成的立体感觉
1.4 立体构成的发展概况
1.4.1 绘画艺术对立体构成发展的启示
1.4.2 雕塑艺术对立体构成发展的启示
1.4.3 建筑对立体构成发展的启示
1.4.4 立体构成的产生
1.4.5 立体构成在我国的现状与趋势
1.5 立体造型与空间构成的材料与加工方法
1.5.1 材料
1.5.2 加工方法
1.6 制作模型的意义
1.6.1 草模
1.6.2 工作模型
1.6.3 正式模型
1.6.4 制作模型的表现效果在设计作品展示中的作用

第2章 面的立体构成与风景园林设计
2.1 从二维到三维的面
2.1.1 面到体的表情转换
2.1.2 三维面的形成
2.2 三维面的构成规律
2.2.1 单体面的构成规律
2.2.2 单元面的构成规律
2.2.3 面的综合构成之联想
2.3 面的综合构成实验
2.3.1 实验1：三维面的形成
2.3.2 实验2：面的综合构成
2.3.3 作品欣赏

第3章 块的立体构成与风景园林设计
3.1 单体块的构成规律
3.1.1 基本形体的变形
3.1.2 基本形体的加减
3.1.3 基本形体的分割
3.2 摆布体块关系
3.2.1 方体
3.2.2 曲面体
3.2.3 方块体与曲面体
3.3 块的组合构成规律
3.3.1 角块的组合
3.3.2 方块的组合
3.3.3 球体的组合
3.4 块的综合构成
3.5 块的综合构成实验
3.5.1 实验3：摆布方块体
3.5.2 实验4：摆布曲面体
3.5.3 实验5：块的综合构成

第4章 线的立体构成与风景园林设计
4.1 线的种类
4.1.1 线的形态分类
4.1.2 粗线的造型分类
4.1.3 线的质感分类
4.1.4 线的形成方法
4.2 单体线的构成
4.2.1 基本线型
4.2.2 基本线型的制作
4.2.3 单体线的构成在风景园林中的应用
4.3 线的构成规律
4.3.1 3种构造
4.3.2 4种组合
4.4 线的综合构成之联想
4.5 线的综合构成实验
4.5.1 实验6：空间中的线条
4.5.2 实验7：线的综合构成

第5章 空间构成
5.1 空间构成的基本要素
5.1.1 空间限定的要素
5.1.2 空间限定的形式
5.1.3 空间限定的条件
5.1.4 空间限定的程度
5.2 内空间构成
5.2.1 内空间的基本类型
5.2.2 内空间的分隔
5.2.3 内空间的组合
5.2.4 内空间构成的艺术法则
5.3 外空间构成
5.3.1 外空间的基本类型
5.3.2 外空间的动线
5.3.3 外空间的组合
5.3.4 外空间的组合链接
5.3.5 外空间构成的艺术法则
5.4 空间设计的构成实验
5.4.1 空间创作的大致流程
5.4.2 优秀作品展示

第6章 综合立体构成与风景园林设计
6.1 综合立体构成的解析原则与方法
6.1.1 明确目标
6.1.2 解析造型
6.1.3 吻合主题
6.1.4 满足视觉心理
6.2 实验8：综合立体构成
6.3 实验9：向建筑大师学习综合立体空间构成
6.4 综合立体构成在风景园林中的应用

第7章 模型制作——向大师学习
7.1 大地艺术模型制作
7.2 建筑模型制作
7.3 风景·园林·景观模型制作

第8章 泥塑实验与艺术化地形设计
8.1 泥塑实验与艺术化地形
8.1.1 泥塑实验
8.1.2 艺术化地形
8.1.3 泥塑实验与艺术化地形设计的关系
8.2 泥塑实验案例
8.2.1 案例1：青岛电影学院的景观设计
8.2.2 案例2：唐山地震公园竞赛方案
8.2.3 案例3：红东方社区的景观设计
参考文献

精彩书摘

（7）其他
另外还有一些材料常用在特殊效果、装饰或者辅助的训练中。如玻璃（透明的、磨沙、有色的、有机的、玻璃管等），织物、易拉罐、米粒、纽扣、瓶盖、羽毛、毛线、水、光、一次性杯子、海绵等。
（8）连接材料
连接材料是依据主体材料而定的。如乳胶、502胶水、万能胶、双面胶、透明胶等黏性材料。还有订书钉、线、夹子、焊条、铁钉等连接工艺所需材料。1-5-2加工方法
立体造型可以有很多的成型方法，如围、堆、搭、切、钻、编、剪、刻、插、搓等。学习者应该熟练掌握简单的技能知识，为创造新的形体而进行新的组合打下扎实的功底。每一种材料可以有多种加工方式，需根据材料的最终使用目的来确定其加工的工艺。对于课程的训练大多为手工制作，其工艺不要过于复杂，否则在一定情况下将影响到制作过程的思考。以下总结几种常见加工方法。
（1）破坏与解构破坏与解构是对原材料的初级加工，也称“减法创造”，是利用工具刀、剪刀、锯、电热丝等工具，使用切、锯、剪、割、磨、凿刻、削、热熔等方法，将材料按均等、自由、偶然、形状等要求分开或隔离。为了达到理想的结构，需要针对工具进行大量的试验，以熟练掌握每个技法。
（2）组合与重建这是将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造一个新的整体造型。这种手段也称“加法创造”。通过不同的工艺把散落的个体组合成一个整体，连接的加工工艺有粘合、焊接、插接、榫卯、缝合、钉接、搭架、折叠等。粘合与焊接是把两个物体连接起来，似一个物体，主要针对纸张、塑料和金属。插接与榫卯是利用彼此的插口相互支撑作用，形成相对稳定的结构，如传统木器或积木玩具等。缝合和钉接是通过第三者因素连接两个实体。搭架法包括支撑法、双搭法、框架法，是通过棍材、线材、支撑柱或其他连接物将形体相互叠落或组织起来，具有一定的不稳定性，如木拱桥、脚手架。连接的方法还有很多在此不再一一赘述，可以通过对门的观察，对旋转的天线基座等的观察，找到更多的连接加工方法。
（3）变形与扭曲这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面、凹凸面的形态，使立体造型更为丰富。
通过改变外部环境来影响、调整和改变材料的形态。如加热、浸泡、敲打、浇注等。如把竹木材料浸泡或熏烤来达到所需的弯度；通过加热来改变塑料制品的形态；通过敲打扭曲金属制品；用水把石膏粉制成浆，通过浇注到模具中，塑造作品等。
……

前言/序言

造型基础立体：感知、表现与空间构建 《造型基础立体》并非一本单纯的技法手册，而是一次对造型本质的深入探索，一次对三维空间感知的系统梳理，一次对视觉语言的全面解析。本书旨在引导读者超越具象描摹的局限，构建起扎实而富有创造力的立体造型能力，为后续艺术、设计、建筑乃至工程领域的深入学习奠定坚实基础。 本书的编写理念，在于将抽象的理论与具象的实践巧妙结合，化繁为简，层层递进。我们将从最基础的几何形体出发，逐步深入到复杂形态的分解与组合，再到光影、材质、肌理在立体造型中所扮演的关键角色，最终引导读者掌握如何用造型语言来表达思想、传递情感，并构建出富有生命力的三维空间。 第一部分：形体之源——几何基础与形态解析 万物皆有形，而几何形体是构成一切形态的基石。《造型基础立体》将从最基本的几何单元——点、线、面——出发，阐述它们如何构成三维世界的骨架。我们将详细介绍各种基础几何体（如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱柱体等）的结构特征、比例关系和空间构成方式。在此基础上，本书将引导读者理解如何通过分割、叠加、切割、旋转等基本操作，将简单的几何体转化为丰富多样的复杂形态。 本书并非枯燥地罗列形体名称，而是注重通过大量的实例和练习，让读者在动手实践中深刻理解形体的内在逻辑。我们将分析自然界和人造物中的典型形态，将其拆解为基础几何元素，让读者学会“看见”形体背后的结构。例如，一朵花的盛开，可以看作是不同曲面体和旋转体的组合；一座建筑的外形，则可以理解为不同尺寸和体块的几何组合。通过这种方式，读者将逐渐培养出敏锐的观察力和分析能力，能够准确地把握和理解各种形态的构成要素。 第二部分：空间语言——维度、比例与构成 立体造型的核心在于空间。本书将深入探讨“空间”这一概念，从二维平面上的空间感营造，过渡到三维实体空间的构建。我们将讲解如何通过不同形体之间的排布、疏密、虚实关系，来营造出或开阔、或紧凑、或动态、或静态的空间氛围。 比例是构成和谐与秩序的关键。《造型基础立体》将详细阐述不同比例关系的运用，包括黄金分割、对称比例、非对称比例等，并分析它们在不同造型语境下的表现力。读者将学会如何通过调整形体的大小、长短、高低，来控制整体的视觉平衡和节奏感。 构成是实现造型意图的手段。我们将系统地介绍各种造型构成手法，例如： 聚合与离散： 形体聚集在一起形成整体，或分散开来营造疏离感。 穿插与并置： 形体相互交织，或平行排列，产生丰富的视觉效果。 重复与变化： 通过元素的重复来增强节奏感，再引入变化来打破单调。 对比与统一： 利用大小、曲直、粗细等对比来突出重点，同时通过统一的风格或元素来实现整体的和谐。 本书将通过大量的图例和案例分析，展示这些构成手法在实际造型设计中的应用，帮助读者掌握如何运用这些技巧来塑造富有表现力的三维空间。 第三部分：光影魔术——体积、质感与情感表达 光影是赋予立体造型生命力的重要因素。《造型基础立体》将详细阐述光线照射在不同形体上所产生的明暗变化、投影关系，以及这些变化如何揭示形体的体积感、转折和凹凸。读者将学习如何通过理解和运用光影，来增强造型的立体感和真实感，甚至营造出特定的氛围和情绪。 材质是影响造型视觉效果和触觉感受的关键。《造型基础立体》将探讨不同材质的特性，如光滑与粗糙、透明与不透明、硬质与软质等，以及它们如何通过视觉和触觉的联想，赋予造型不同的意义和情感。本书将指导读者如何根据造型的需求，选择恰当的材质表现方式，并通过细腻的笔触或数字模型，呈现出逼真的材质效果。 光影和材质的结合，是实现造型深度和情感表达的终极手段。本书将通过大量的实践案例，引导读者理解如何运用光影的明暗对比、冷暖变化，以及材质的肌理、光泽，来传递不同的情感信息，例如： 柔和的光线和光滑的材质 可以营造出宁静、温馨的氛围。 强烈的直射光和粗糙的材质 可以带来硬朗、有力量的感觉。 斑驳的光影和具有历史感的材质 可以唤起怀旧或神秘的情绪。 通过对光影和材质的深入研究，读者将能够运用造型语言进行更深层次的情感沟通，赋予作品更丰富的内涵。 第四部分：创作实践——从观察到表达 《造型基础立体》并非止步于理论的讲解，更强调创作实践的重要性。本书将引导读者建立起一套从观察到表达的完整创作流程。 敏锐的观察： 鼓励读者走出书本，走向生活，去观察、去感受、去分析周围世界的各种形态。从自然的鬼斧神工到人文的精巧设计，都将成为宝贵的学习素材。 草图与推敲： 强调草图在造型设计中的作用，鼓励读者通过快速的草图来捕捉灵感，推敲形态，探索不同的可能性。 模型与实验： 提倡通过制作实体模型或数字模型来验证设计思路，直观地感受空间关系和形体变化，并从中发现新的创作契机。 多维度的表达： 引导读者尝试运用不同的表现媒介，如素描、色彩、雕塑、数字建模等，将立体造型的思想转化为具体的视觉形象。 本书将提供一系列循序渐进的练习项目，涵盖从静物写生、抽象构成到场景模拟等不同主题，让读者在实践中不断检验和提升自己的造型能力。我们将鼓励读者勇于尝试，敢于创新，在不断地探索与实践中，找到属于自己的造型语言和创作风格。 总结 《造型基础立体》是一次关于视觉语言的系统性学习，一次关于空间认知的深度拓展。本书将帮助读者建立起对三维世界的感知力，掌握形体、空间、光影、材质等造型要素的内在规律，并最终学会如何运用造型语言来清晰、准确、富有创造力地表达自己的思想和创意。无论您是艺术爱好者、设计专业的学生，还是对空间和形态充满好奇的探索者，本书都将为您开启一扇通往立体世界的大门，助您在视觉艺术和设计领域迈出坚实而自信的步伐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在风景园林行业摸爬滚打多年的从业者，我深知基础理论的重要性，而“造型基础立体”这个主题，恰恰是我在实际工作中反复遇到的挑战。我希望这本书能够为我提供一套更加系统和深入的理论框架，帮助我梳理和提升自己在立体构成方面的认知。我特别关注书中是否会探讨“视觉焦点”在立体景观设计中的作用，如何通过巧妙的立体构图来引导观者的视线，并创造出令人难忘的视觉体验？我希望书中能够提供一些关于如何利用“体块的比例”和“体块之间的关系”来创造出具有雕塑感的景观元素的分析。我对书中关于“动线”与“立体形态”相互作用的阐述也充满期待，一条流畅的动线如何与周围的立体景观元素相结合，相互衬托，共同营造出富有吸引力的游赏体验？书中是否会分析一些成功的案例，例如如何通过坡道、台阶、甚至是旱溪等立体元素的运用，来巧妙地连接不同尺度的空间，并引导人们的探索？我渴望学习如何将“几何形体”和“自由形体”在三维空间中进行有机结合，创造出既有秩序感又不失自然韵味的景观形态。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《高等院校风景园林设计初步系列规划教材：造型基础立体》时，我内心涌现出一种强烈的学习冲动。我一直对景观设计中的“立体感”和“空间层次”非常着迷，但却苦于没有系统的方法去理解和运用。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我深入探索三维空间的奥秘。我特别想知道，书中是否会讲解“虚实结合”的立体构成手法，例如如何利用镂空、穿透、或者半透明的材料来创造富有层次感的空间？我对书中关于“韵律”和“节奏”在立体造型中的应用也充满期待，如何通过元素的重复、变化、渐变等方式，在三维空间中营造出富有动感的视觉效果？书中是否会提供一些关于如何通过“对比”原则，例如大小、疏密、高低、曲直等，来丰富立体造型的表现力？我期待它能够教会我如何将“抽象的几何形体”与“具象的自然元素”巧妙地结合，创造出具有独特风格和文化内涵的景观形态。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对风景园林设计充满热情的爱好者，虽然没有接受过系统的专业训练，但通过自学，我逐渐认识到“体量”和“尺度”在营造空间氛围中的重要性。这本书的书名“造型基础立体”立刻吸引了我，我希望它能够帮助我从更宏观的层面理解景观的构建。我尤其关注书中是否会讲解“序列性”的立体设计，也就是说，一个景观空间中的不同立体元素是如何通过引导、连接，形成一条引人入胜的游览路径？我希望书中能够提供一些关于如何通过改变视点、改变空间的高度和宽度来影响观者的体验的案例。我对书中对“光影”在立体造型中的作用的阐述也充满期待，光影的变化是立体形态最直观的体现，也是赋予景观生命力的重要因素。书中是否会探讨如何利用自然光和人工照明来突出立体造型的特点，以及如何通过光影的变化来营造不同的空间情绪？我渴望学习如何将“点、线、面”这三个最基础的构成元素，在三维空间中进行富有创意的组合，创造出具有独特韵味的景观形态。我尤其希望书中能够提供一些关于如何通过“重复”和“变化”的原则来构建富有节奏感的立体景观，例如，一组相似的雕塑，通过大小、方向的微小变化，就能营造出令人耳目一新的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《高等院校风景园林设计初步系列规划教材：造型基础立体》，我首先被其“初步”和“基础”的字样所吸引，这表明它可能是一本适合初学者入门的教材，而“立体”二字则精准地指出了我所关注的重点。在实际的景观设计过程中，我常常感到自己在处理三维空间时力不从心，尤其是在理解和运用“体块”的叠加、穿插、切割等关系时，总觉得缺少一套系统的方法。我希望这本书能够填补这方面的空白，教会我如何将二维的平面图转化为具有真实感和空间感的立体模型。我特别想知道，书中是否会详细讲解“负空间”的概念，以及如何通过对负空间的巧妙设计来衬托和强化正空间的立体感？例如，拱门、廊架、或者水景，它们虽然本身是实体，但其内部的空间却成为了吸引人们视线的焦点。我对书中对“肌理”和“质感”在立体造型中的应用也充满好奇，不同的材质表面肌理，例如粗糙的石头、光滑的金属、或者细腻的木纹，在三维形态下会产生怎样的视觉和触觉效果？书中是否会提供一些关于如何通过材料的选择和组合来丰富立体造型的表现力？我期待它能够教会我如何运用“对比”的手法，例如大小、疏密、曲直、高低等，来丰富立体造型的视觉层次和构成趣味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我一直觉得，风景园林设计不仅仅是画几张图，更重要的是对空间的塑造和对元素的组织，而“立体”这个概念，在我看来，恰恰是连接这些元素、创造空间层次的关键。我希望这本书能提供一套完整的方法论，让我能够系统地学习如何从二维的草图走向三维的实体。我特别想知道，书中是否会讲解如何运用“虚实对比”的手法来增强立体感？比如，如何通过透明的材料、穿孔的结构或者植物的遮挡来创造“虚”的空间，从而衬托出“实”的景物？我对书中对“动态”和“静态”立体造型的区分也感到很有兴趣，不同的造型元素在运动和静止状态下，给人的感受是截然不同的，我希望这本书能提供一些关于如何通过立体设计来表现景物的动态美，或者创造宁静安详的静态空间的指导。同时，我也非常关注书中对“统一”与“变化”的辩证关系的阐述，如何在复杂的立体构图中保持整体的和谐，同时又不失细节的趣味性，这对我来说一直是一个难题。书中是否会提供一些经典的立体构图范例，并对它们的构成要素、设计理念以及最终效果进行深入剖析？我期待它能教会我如何运用不同的立体元素，例如坡道、台阶、挡土墙、甚至是一个简单的花架，来巧妙地解决场地的高差问题，同时又能成为一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我对“三维空间”的理解，一直以来都停留在比较感性的层面，而这本《高等院校风景园林设计初步系列规划教材：造型基础立体》的书名，则精准地戳中了我的学习痛点。我迫切地希望这本书能够提供一套科学、系统的方法，帮助我将感性的认知转化为理性的分析和实践。我尤其关注书中是否会深入探讨“透视”和“视觉误差”在立体造型设计中的作用，以及如何利用这些原理来创造更具冲击力和深度的空间效果。我希望书中能够提供一些关于如何通过“对比”手法，例如冷暖色调、虚实对比、动静对比等，来增强立体造型的表现力和感染力的案例。我对书中关于“点、线、面”在三维空间中如何相互作用、相互影响的详尽阐述也充满期待。书中是否会分析一些具有代表性的立体景观节点，并从构成要素、空间组织、视觉效果等方面进行详细解读？我期待它能够教会我如何将“偶然性”的造型与“必然性”的构成相结合，在追求设计意图的同时，保留自然的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我来说，意味着解决了我长期以来在理解景观“立体感”方面存在的困惑。我常常在观看一些优秀的设计作品时，被其空间层次的丰富性和造型的独特魅力所吸引，但却难以用语言描述清楚其构成原理。我希望这本书能够提供一套清晰的分析工具，让我能够解构这些复杂的立体造型，并从中学习其设计精髓。我特别想知道，书中是否会讲解“韵律”在立体构成中的应用？如何通过元素的重复、变化、渐变等手法，在三维空间中营造出富有节奏感的视觉效果，就像音乐中的旋律一样？我对书中对“构图”在立体景观设计中的重要性的强调也充满好奇，如何运用“平衡”与“韵律”、“统一”与“变化”等构图原则，来组织和安排不同的立体元素，创造出和谐而富有表现力的景观空间？书中是否会提供一些关于如何通过“借景”和“框景”等手法，来丰富立体景观的层次和意境的案例分析？我期待它能够教会我如何将“地形”本身作为一种重要的立体构件，通过其高差、坡度、曲线等来塑造景观的空间形态。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《高等院校风景园林设计初步系列规划教材：造型基础立体》，我内心是充满期待的，作为一名刚刚踏入风景园林设计领域的新手，我对所有能够帮助我建立扎实基础的教材都渴望无比。我一直在寻找一本能够清晰、系统地讲解造型基础知识的书籍，尤其是对于立体造型这个概念，我总觉得它比二维平面更具挑战性，也更贴近我们实际所见的自然和人造景观。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我理解点、线、面在三维空间中的运用，如何通过它们的组合、变化来塑造具有艺术感和功能性的空间形态。我特别关注书中是否能深入剖析不同材质、不同尺度下的立体造型特点，例如，石材、木材、植物在三维组合时所产生的视觉感受和力学特性有何不同？如何在有限的场地内通过立体层次的营造，创造出丰富的视觉体验和游赏路径？这本书的封面设计给我的第一印象是简洁而有力量，色调也比较沉稳，似乎预示着内容会是严谨且深入的，我希望它能够填补我在立体构成方面的知识空白，让我能够更好地理解和运用景观设计中的“体量感”和“空间感”。我期待它能提供丰富的案例分析，让我能够将理论知识与实际项目相结合，例如，书中是否会分析一些经典的立体景观节点，如景墙、雕塑、地形处理、甚至是高差的处理，是如何通过精妙的立体设计来提升场所魅力的？我对书中对“比例”和“尺度”在立体造型中的作用也充满好奇，如何在不同的环境和功能需求下，恰当地运用比例和尺度来创造和谐且符合人本尺度的立体空间，这正是我急需学习的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在城市规划领域工作的初学者，我对风景园林设计的基础知识非常渴望，尤其是对于如何创造有吸引力和宜人的户外空间，我一直觉得“立体”是关键。这本书的书名《造型基础立体》让我眼前一亮，我希望它能够为我提供一个坚实的立体造型理论基础。我特别想知道，书中是否会讲解如何通过“引导线”和“视点”的设计来控制观者的游览体验？例如，如何利用弯曲的坡道或者一系列错落的景石来引导人们的视线，并激发他们的探索欲望？我对书中对“比例”和“尺度”在立体构成中的重要性的强调也充满好奇，如何在不同尺度的景观空间中，恰当地运用体块的比例和相对尺度，来营造出和谐、舒适且富有变化的视觉感受？书中是否会提供一些关于如何通过“重复”和“变化”的原则来构建具有韵律感的立体景观？我期待它能够教会我如何将“几何形体”的秩序感与“自然形态”的自由感巧妙地融合，创造出既有艺术美感又符合生态原则的景观空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《造型基础立体》让我眼前一亮，它精准地击中了我在风景园林设计学习过程中最薄弱的环节——对三维空间造型的理解和运用。我渴望通过这本书，能够建立起一套系统、科学的立体造型理论知识。我特别关注书中是否会详细讲解“点、线、面”在三维空间中的具体表现形式及其相互关系，以及如何通过它们的组合、变化来塑造具有艺术感和功能性的空间形态。我对书中关于“比例、尺度、体量”在立体构成中的重要性的阐述也充满好奇，以及如何运用这些要素来控制和引导观者的空间体验。书中是否会提供丰富的案例分析，例如如何通过地形的塑造、景墙的设计、或者雕塑的布置来营造出富有层次和深度的立体空间？我期待它能够教会我如何将“形式”与“功能”有机地结合，创造出既美观又实用的立体景观。