具体描述
编辑推荐
《数码单反相机摄影技法》适合数码单反相机摄影爱好者作为参考学习用书。内容简介
本书是一本关于数码单反相机摄影技巧的书，其中对数码单反相机的基本知识做了简要的介绍，并从风景、人像、花卉、宠物及静物等题材入手，将数码单反相机的使用及拍摄技巧融会贯通到每一个拍摄实例之中。这样，不仅使本书更加实用，更具参考价值，也使讲解的过程更加生动丰富，令人在阅读的过程中不禁跃跃欲试。内页插图
目录
第1章 关于数码单反相机1.1 首次使用数码单反相机
数码单反相机各部分名称
数码单反相机与传统橱机的区别
与便携式相机与传统相机更具魅力
1.2 数码单反相机的基础知识
购买机器前应仔细了解相关知识
数码照片的输出与打印
数码摄影常用术语
1.3 使用数码单反相机的摄影方法
摄影基本姿势
曝光、光圈和快门速度的组合
场景模式
数码单反相机常见问题
第2章 美妙的风景摄影
2.1 四季风景
仔细观察光线很重要
多样的表现方法
适用曝光补偿
2.2 傍晚晚与夜景
拍摄准备
巧用白平衡和滤镜
精彩书摘
第1章 关于数码单反相机1.1 首次使用数码单反相机
第一次使用照相机，如果没有操作说明书通常会令人无所适从。但是，如果连部件名称搞不清楚，读了操作说明书也可能不理解其使用方法。虽然不同厂家、不同型号的照相机的部件名称存在一些差异，但主要功能是一样的。
前言/序言
随着数码技术的不断发展与更新，数码相机逐渐走进人们的生活之中，数码摄影也成为一种新的时尚。数码单反相机在传统相机的基础上综合了数码技术，成为新·代数码摄影的主力军。凭借其高品质的成像质量、人性化的操作方法，数码单反相机已经成为数码摄影爱好者理想中的创作伙伴。
虽然数码单反相机比起便携式数码相机结构更加复杂，操作更加专业，但是在实际的创作中会带给我们更多的乐趣。
用户评价
说实话，我之前对摄影的理解一直停留在“拍到”的层面，以为只要相机像素高，镜头够锐利，就能拍出好照片。但这本书，它彻底颠覆了我的认知，让我明白了“拍好”的深层含义。它不仅仅是讲解相机的功能和操作，更重要的是，它教会我如何去“看”照片，如何去“构建”一张照片。比如，它在讲解镜头选择时，不仅仅是告诉你不同焦段的镜头有什么特点，更是引导你去思考，在什么场景下，哪种焦段的镜头能够更好地表达你的创作意图。我以前总是喜欢用变焦镜头，觉得方便，但这本书里对定焦镜头的“视觉语言”的阐述，让我开始重新审视我的拍摄习惯。它告诉我，定焦镜头虽然不便，但却能迫使你主动去移动和构思，从而拍出更有视觉冲击力的照片。而且，它对“失焦”和“模糊”的讨论，也让我大开眼界。以前我总以为模糊就是失败，但这本书却教我如何巧妙地利用景深、焦外成像，甚至是通过后期，来营造出独特的视觉效果，让照片更具艺术感。我记得有一节讲到“运动的虚化”，让我明白了如何在拍摄运动物体时，通过控制快门速度，来表现运动的速度感或静止感，这对于拍摄体育、舞蹈等题材非常有帮助。这本书就像一位哲人，它不直接告诉你答案，而是通过引导性的提问和深入的分析，让你自己去思考，去发现，去创造。它让我意识到，摄影是一门艺术，更是一门与自己内心对话的语言。
评分这本书就像是一位循循善诱的老师，它没有直接把答案砸到你面前，而是通过层层递进的讲解，让你自己去发现和理解摄影的奥秘。在“摄影的器材选择与维护”这一块，它给了我太多的实用建议。我以前选购相机和镜头，总是盲目跟风，觉得越贵的越好，但这本书让我明白了，器材的选择，应该以“实用”和“适合”为原则。它详细分析了不同类型相机的优缺点，比如单反相机、微单相机、卡片机，以及它们各自适合的拍摄场景。它还对各种焦距的镜头进行了深入的解读，并给出了不同价位段的镜头推荐，让我不再对琳琅满目的镜头感到迷茫。而且，它还非常详细地讲解了相机和镜头的“保养与维护”方法，我以前总觉得只要不摔坏就行，但这本书却让我明白了，定期的清洁、防潮、防尘，对于延长器材寿命和保证拍摄质量至关重要。它还提供了一些实用的清洁工具和方法，让我能够自己动手，将器材保持在最佳状态。此外，这本书还花了很多篇幅讲解“存储卡和电池的选择与管理”，这些看似不起眼的小细节，却对拍摄过程有着至关重要的影响。它教我如何选择高速的存储卡来保证连拍的流畅性，如何合理地使用和充电电池，以避免其过早老化。读完这些章节，我感觉自己对摄影器材有了更深刻的认识，也更加懂得如何去爱惜和利用它们，从而更好地服务于我的摄影创作。
评分这本《数码单反相机摄影技法》简直就是我摄影路上的“及时雨”，尤其是在我最近迷上了风光摄影之后，很多之前遇到的瓶颈，在这本书里找到了突破口。我一直以为风光摄影就是把看到的景色拍下来，但这本书却让我看到了风光摄影的“灵魂”。它深入剖析了如何利用光线来塑造风光作品，比如“黄金时段”和“蓝色时段”的光线特点，以及如何根据不同的光线条件选择合适的拍摄时间。我以前拍日出日落，总觉得光线很强，拍出来的照片要么过曝，要么细节丢失，这本书里关于测光模式的详细讲解，特别是“点测光”和“评价测光”在复杂光线环境下的运用，让我学会了如何在保持高光不过曝、暗部有细节的同时，捕捉到最美的光影。而且，它还讲到了构图的艺术，不只是三分法和居中构图，还详细介绍了引导线、前景、对称等构图元素如何在风光摄影中发挥作用。我记得有一章讲到如何利用线条引导观众的视线，穿过画面，最终聚焦在主体上，这个概念对我影响很大，我开始在拍摄时留意地面的小径、河流的蜿蜒，让它们成为画面的“动线”。此外，这本书还非常实用地介绍了长曝光的技巧，比如拍摄丝滑的水流、云层的拉丝效果，以及在拍摄夜景时如何利用长时间曝光捕捉星轨。以前我以为长曝光就是简单地延长快门时间，但这本书里详细解释了ND镜的作用、如何选择合适的ISO和光圈来配合长曝光，以及如何在后期处理中进一步增强长曝光的效果。读完这些章节，我感觉自己对风光的理解又上了一个台阶，不再只是被动地记录，而是主动地去“创作”我眼中的风景。
评分这本书的内容，完全超出了我之前的预期，它不是一本简单的相机使用说明书，而是一本真正能够提升我摄影“内功”的宝典。它在“镜头语言”的阐释上，给我留下了深刻的印象。我以前对镜头的理解，仅仅停留在广角、标准、长焦这几个基本的焦段划分，觉得焦段不同，拍出来的视角不同而已。但这本书却让我明白了，每一个焦段的镜头，都有其独特的“性格”和“表达方式”。它详细地分析了不同焦段镜头在构图、透视、景深上的差异，以及如何在拍摄不同题材时，选择最能体现画面意图的镜头。例如，它讲到广角镜头如何夸张透视，营造强烈的空间感，非常适合拍摄建筑和风光；而长焦镜头则能压缩空间，拉近距离，非常适合拍摄人像和特写。更重要的是，它还强调了“定焦镜头”的艺术价值，它迫使摄影师主动去思考，去移动，去寻找最佳的拍摄角度，从而拍出更具个性的作品。我记得书中有一个案例，是用定焦镜头拍摄的街头人文，虽然视角固定，但却通过作者精妙的构图和对人物情绪的捕捉，传达出了强烈的感染力。此外，这本书还对“滤镜”的使用做了详尽的讲解，我以前只知道有偏振镜和ND镜，但这本书却让我了解了更多种类的滤镜，比如渐变镜、星光镜等，以及它们在风光摄影、夜景拍摄中的妙用。它不仅仅是介绍了滤镜的功能，更是教我如何通过滤镜来控制光线，调整色彩，从而创造出更具艺术感的画面。
评分我之前一直觉得，摄影技术就像是一套固定的公式，只要掌握了这些公式，就能拍出好照片。但这本书，它彻底颠覆了我的这一想法，它让我明白，摄影更是一门“体验”和“创造”的艺术。它在“创意拍摄技法”这一块，给了我太多的启发。我记得书中有介绍如何利用“多重曝光”来创造奇幻的视觉效果，这让我看到了照片的无限可能性。以前我以为多重曝光就是把两张照片简单地叠加在一起，但这本书却详细讲解了如何通过巧妙的曝光控制和画面设计，将两张或多张照片融合得天衣无缝，甚至能够产生出叙事性的效果。它还介绍了如何利用“移轴镜头”来模拟微缩模型效果，这种独特的视觉语言，让平凡的场景瞬间变得趣味横生。我曾经尝试用后期软件模仿移轴效果，但总感觉不如原生的移轴镜头自然。这本书让我明白了，真正的创意，往往源于对工具的深刻理解和灵活运用。此外，它还花了很多篇幅讲解“黑白摄影的魅力”，我以前觉得黑白照片就像是“没拍好”的照片，但这本书却让我认识到，黑白摄影能够剥离色彩的干扰，更加突出画面的线条、光影和质感。它详细介绍了在拍摄黑白照片时，如何选择合适的题材，如何运用高对比度来增强画面的冲击力，以及如何在后期处理中，通过调整黑白灰的层次来营造出不同的氛围。读完这些章节，我感觉自己的摄影视野大大拓展，开始尝试用不同的视角和技术去表达我的想法。
评分这本书的内容，实在太丰富了，我感觉自己像是进入了一个全新的摄影世界。我之前对于“曝光三角”的理解，仅仅停留在快门、光圈、ISO这三个参数的简单组合，但这本书把它拔高到了一个全新的维度。它详细地阐述了这三个要素之间的相互制约和联动关系，以及如何在不同的拍摄场景下，灵活地运用它们来达到最佳的曝光效果。例如，在拍摄演唱会或者体育赛事时，需要高速快门来定格瞬间，但高快门速度又会牺牲进光量，这时候就需要通过大光圈或者提高ISO来补偿，而这又可能带来噪点问题。这本书就像一个攻略，把这些复杂的情况一一列举，并给出了解决方案，让我不再对这些参数的取舍感到迷茫。更让我惊喜的是，它还引入了“曝光补偿”的概念，并详细讲解了如何在光比强烈的环境下，利用曝光补偿来避免高光过曝或暗部死黑。我记得有一次在拍摄逆光人像时，画面主体的人脸总是曝光不足，我就按照书里的提示，使用了正的曝光补偿，并配合点测光，终于拍出了主体和背景都相对曝光准确的照片。除了基础的曝光技巧，这本书还深入探讨了“白平衡”和“色彩模式”对照片整体风格的影响。我以前总觉得照片的颜色拍出来不讨喜，只能靠后期调整，但现在我明白了，在前期拍摄时，通过准确设置白平衡，就能大大减少后期处理的麻烦，甚至能拍出更具艺术感的色彩。它详细介绍了各种色温的概念，以及如何在不同光源下选择合适的白平衡模式。读完这些章节，我感觉自己对颜色的敏感度也提高了不少。
评分这本书虽然我还没完全看完，但光是翻阅的那些章节，就已经让我对之前拍摄的那些照片有了新的理解。我一直觉得，相机拍出来的效果，很大程度上取决于按快门的那一瞬间，光线、构图、对焦，好像一切都是随机的。但这本书，它把我带入了一个更深层次的思考。比如，它讲到景深的应用，我以前总是随手设置一个光圈，感觉虚化得好看就OK了，但这本书里详细解释了什么是“景深尺”，光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，以及如何在特定场景下，比如拍摄人像时，如何精准地控制景深，让主体突出而背景又不至于完全模糊，既有空间感又不会失去环境信息。它不是简单地告诉你“光圈小虚化好”，而是让你理解为什么，以及如何有意识地去创造你想要的视觉效果。还有关于白平衡的部分，我以前总觉得拍出来的照片颜色怪怪的，要么偏黄要么偏蓝，就只能后期去调，现在才知道，原来现场的光线对颜色有这么大的影响，而相机上的白平衡设置，才是控制这一切的源头。书里提到的各种预设白平衡模式，比如日光、阴天、白炽灯、荧光灯，以及自定义白平衡的意义，真的让我茅塞顿开。我开始尝试在不同光线环境下，根据书中的建议去调整白平衡，惊喜地发现，照片的色彩还原度大大提高，后期处理的时间也节省了不少。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，把我从一个只会按快门的孩子，变成一个开始理解镜头语言的摄影爱好者。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，而技术，是表达的基石。
评分不得不说，这本书的深度和广度都让我感到震撼，它不仅仅是在教我如何操作相机，更是在引导我思考如何用相机去“表达”。在“构图的艺术”这一章节，我学到了太多之前从未接触过的理念。我以前认为构图就是把主体放在画面中央，或者按照三分法来分割画面，但这本书却让我认识到，构图是一门极其讲究的“视觉语言”。它详细讲解了如何运用“引导线”来组织画面，让观众的视线在画面中流动；如何利用“前景”来增加画面的纵深感和层次感；如何通过“对称”和“留白”来营造画面的平衡感和意境。我记得书中有一个关于拍摄建筑的案例，作者通过巧妙地利用建筑线条作为引导线，将观众的视线引向画面深处，最终聚焦在建筑的细节上，这种构图方式让我眼前一亮。此外，它还深入探讨了“黄金分割”和“视觉中心”的概念，让我明白了如何在画面中找到最吸引人的焦点，并围绕它进行构图。这本书还花了很多篇幅讲解“光线的运用”，我以前对光线的理解仅限于“有光就行”，但这本书却让我认识到，光线是摄影的灵魂。它详细讲解了不同光线方向（顺光、侧光、逆光）对物体形态和质感的影响，以及如何利用光线来塑造画面情绪。例如，侧光能够很好地突出物体的立体感和纹理，而逆光则能够营造出梦幻般的轮廓光效果。读完这些章节，我感觉自己对“如何看”照片有了全新的认识，并且在实际拍摄中，我也开始有意识地去运用这些构图和用光技巧。
评分这本书的内容，真的非常扎实，它不像市面上很多摄影书那样，只讲皮毛，而是深入到每一个技术细节的背后。最让我感到受益匪浅的是，它在“后期处理的艺术”这一部分，不仅仅是介绍了软件的操作，更是将后期处理上升到了“二次创作”的高度。我以前以为后期处理就是简单的亮度、对比度调整，甚至只是给照片加个滤镜，但这本书却让我明白了，后期处理是让照片“起死回生”的关键环节。它详细讲解了如何利用RAW格式文件的优势，最大程度地保留照片的细节和色彩信息；如何通过“曲线”和“色阶”来精细调整画面的明暗关系，让照片更有层次感；如何利用“蒙版”和“选区”来局部调整，达到更精细的修饰效果。我记得书中有一个关于人像后期处理的案例，作者通过巧妙的修饰，不仅让人物的面部更加光滑自然，还通过调整眼神光和肤色，大大提升了人物的魅力。而且，它还深入讲解了“色彩管理”的重要性，让我明白了为什么不同设备上看到的颜色会有差异，以及如何通过校准显示器和相机，来确保照片的色彩准确性。此外，这本书还专门介绍了一些“创意后期技法”，比如如何制作HDR照片，如何进行“移轴效果”的模拟，以及如何将多张照片合成来创造出超现实的画面。读完这些章节，我感觉自己对照片的掌控力大大增强，能够将我脑海中的想法，通过后期处理，变成一张张令人惊艳的摄影作品。
评分我一直认为，摄影就是拿起相机，对准目标，按下快门。直到我读了这本书，我才意识到，原来摄影的背后，有着如此多的“讲究”和“学问”。这本书最让我印象深刻的部分，就是它对“对焦系统”的深度剖析。我之前总是习惯于使用相机的自动对焦，觉得方便快捷，但很多时候，总会发现焦点并没有对准我想要的位置，尤其是拍摄一些运动物体或者在弱光环境下，更是让人头疼。这本书详细讲解了自动对焦的各种模式，比如单次自动对焦、连续自动对焦、智能自动对焦，以及不同模式在不同场景下的最佳应用。它还特别强调了“手动对焦”的重要性，并提供了很多实用的技巧，比如如何利用实时取景和放大功能来精确对焦。我记得在拍摄花卉特写时，我尝试了书里提到的手动对焦技巧，并配合景深预测功能，终于拍出了焦点锐利、背景虚化自然的照片，这让我非常有成就感。除了对焦，这本书还花了很多篇幅讲解“测光系统”。我以前对测光理解很浅，只知道有“评价测光”和“点测光”这两种，但这本书却让我明白了，测光模式的选择，直接关系到照片的曝光准确度，尤其是在光线复杂的情况下。它详细地讲解了如何根据拍摄对象和环境光线，选择最合适的测光模式，以及如何利用“曝光锁定”功能来控制曝光。读完这些章节，我感觉自己的拍摄自信心大大增强，不再害怕面对各种复杂的拍摄场景。
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