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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Focal Press

ISBN：9780415719407

商品编码：10139888702

Light Science & Magic: An Introduction to Photographic Lighting 

灯光科学&魔力

Fil Hunter (作者), Steven Biver (作者), Paul Fuqua (作者)

 

基本信息

• 出版社: Focal Press; 5 (2015年2月27日)
• 平装: 400页
• 语种： 英语
• ISBN: 0415719402
• 条形码: 9780415719407
• 商品尺寸: 19 x 2.3 x 23.6 cm
• 商品重量: 903 g
• ASIN: 0415719402

内容简介 

Photographic lighting is a topic that will never go out of style, no matter how sophisticated cameras and other technology get. Even with the most high-tech gear, photographers still need to put a lot of thought and vision into lighting their photographs in order to get great results. This key skill has the power to dramatically and quickly improve photographs.

Light Science and Magic provides you with a comprehensive theory of the nature and principles of light, with examples and instructions for practical application. Featuring photographs, diagrams, and step-by-step instructions, this book speaks to photographers of varying levels. It provides invaluable information on how to light the most difficult subjects, such as surfaces, metal, glass, liquids, extremes (black-on-black and white-on-white), and portraits.

This new edition includes:

• All new chapter titled "Setting Up Your New Studio"
• A re-vamped and expanded chapter 8 now titled "Making Portraits"
• New appendix of reliable photo gear sources
• Over 100 new photographs and informational sidebars
• Updated information about advances in flash equipment, LED panels and fluorescent lights

Styles of lighting continue to change, but the nature of light will always remain the same. Once photographers understand the basic physics of lighting, they can apply that knowledge to a broad range of photographic styles.

媒体推荐

"This book offers a set of tools that a photographer can use to promote their own sense of art and beauty. While your photographs reflect your individual taste and vision, the tools in this book give you options to highlight or diminish the elements in the photograph and as a result, lift those images to something more, something even better. The authors have done an amazing job by writing about a difficult subject in an easy style that allows the reader to fully understand the concepts of lighting and how it will shape your images." - Apogee Photo Magazine

作者简介

Fil Hunter was a highly respected commercial photographer specializing in still life and special effects photographs for advertising and editorial illustration. During a career spanning over three decades, he worked for such clients as America Online, US News, Time-Life Books, Life Magazine (27 covers), the National Science Foundation, and National Geographic. He taught photography at the university level and served as technical consultant on a number of photographic publications. Mr. Hunter won the Virginia Professional Photographer's Grand Photographic Award three times.

Steven Biver has over twenty years of experience as a commercial photographer specializing in portraits, still life, photomontage, and digital manipulation. His client list includes Johnson & Johnson, USDA, William & Mary College, Conde Nast, and IBM. He has been honored with awards from Communication Arts, Graphis, HOW Magazine, and Adobe, who have also included his work on a Photoshop 'extras' disc to inspire other photographers. He is also the co-author of FACES: Photography and The Art of Portraiture, another Focal Press publication.

Paul Fuqua has worked as an editorial and wildlife photographer for more than thirty-five years. He started his own production company in 1970 and is dedicated to teaching through the use of visuals. Paul has written and produced educational and training material in a variety of fields including law, public safety, history, science, and the environment. For the last ten years he has produced educational material dealing with the natural sciences and the need for global habitat stewardship. Paul is also a co-author of FACES: Photography and The Art of Portraiture for Focal Press.

目录

Table of Contents

Chapter 1 – How to Learn lighting

Chapter 2 – Light: the Raw Material of Photography

Chapter 3 – The Management of Reflection and the Family of Angles

Chapter 4 – Surface Appearances

Chapter 5 – Revealing Shape and Contour

Chapter 6 – Metal

Chapter 7 – The Case of the Disappearing Glass

Chapter 8 – An Arsenal of Lights

Chapter 9 – The Extremes

Chapter 10 – Traveling Light

Chapter 11 – Setting Up Your First Studio

摄影布光圣经：解析光影的奥秘与实践 一、 基础理论：光的本质与视觉感知 本书旨在深入探讨摄影布光背后的核心科学原理，并将其转化为直观的艺术实践。我们将从光的物理特性入手，剖析可见光、电磁波谱以及光与物质的相互作用。理解光是如何产生、传播、反射、折射和衍射的，是驾驭光线的第一步。 我们不会止步于理论的陈述，而是将重点放在这些物理现象如何影响我们在相机中所捕捉到的影像。详细阐述“光源”的构成要素——其大小、形状、距离和色温。深入分析这些要素如何决定阴影的柔和度、过渡的清晰度以及色彩的还原效果。特别是，对“光质”（硬光与软光）的区分和控制，将作为贯穿全书的核心技术点进行讲解。我们将通过大量实际案例和对比图，直观展示光线角度（例如伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）对主体三维形态塑造的决定性作用。 视觉感知部分是理解“为什么”这样布光是有效的基础。我们探讨人眼和相机对光线的反应差异，重点解析高光、中间调和阴影（曝光的三个关键区域）如何共同构建出视觉上的“深度”和“质感”。本书会系统讲解色彩理论在布光中的应用，包括如何使用滤镜来修正或增强色彩，以及如何通过不同色温的光源组合来营造复杂的情绪氛围。 二、 影棚核心技术：分离与塑形 影棚布光是精确控制光线的理想环境，也是掌握布光基础的试金石。本部分将详尽介绍影棚中各类专业灯具的特性及其最佳使用方法。从传统的闪光灯（Monolight）到持续光源（LED面板、钨丝灯），每一种工具都有其特定的优势和应用场景。 核心内容将聚焦于“光位”的系统化学习。我们采用模块化教学方法，将光位分解为“主光”（Key Light）、“补光”（Fill Light）、“轮廓光/发光”（Rim/Kicker Light）和“背景光”（Background Light）。 主光（塑形之源）： 详细讲解如何通过调整主光的强度、角度和柔光附件（如柔光箱、雷达罩、束光筒）来精确雕刻主体，突出或弱化特定的面部或物体特征。我们提供了一套标准的“灯位图谱”，便于学习者快速定位和理解不同光效的成因。 补光（消除阴影）： 探讨补光不仅仅是“增亮”阴影，更是“控制对比度”的关键。对比度管理是决定照片观感专业与否的重要指标，本书将提供详细的对比度计算和调整指南，确保阴影区域仍保有细节，而非死黑一片。 轮廓光（分离主体）： 轮廓光是使主体从背景中“跳脱”出来的魔法。我们会详细演示如何使用背光或侧后光来勾勒边缘，特别是对于深色背景或头发的处理技巧。 背景光（空间营造）： 背景光常常被忽略，但它对于建立空间感和氛围至关重要。我们将探讨如何使用渐变、色彩或纹理来处理背景，使之成为画面叙事的一部分，而非简单的填充。 此外，本书还包含了对反光板、控光旗板、束光筒等辅助控光工具的深入应用指南，强调“减光”和“引导光线”与“增加光线”同等重要。 三、 人像摄影的艺术与科学 人像摄影对光线的要求最为精细，因为它直接关乎人物的情绪表达和形象塑造。本书将专门辟出章节，专注于人像布光的高级技巧。 面部几何与光线： 针对不同脸型（圆脸、方脸、长脸等）的光线修饰策略，运用光影的原理来达到瘦脸、突出五官等视觉效果。 情绪布光： 探讨如何通过特定光效来传达心理信息。例如，高调布光（High Key）带来的纯净与希望，与低调布光（Low Key）所营造的神秘与戏剧感之间的转换机制。 多灯同步： 讲解两灯、三灯乃至四灯以上的复杂布光组合，如何协调各灯光之间的强度和角度关系，以达到复杂而和谐的视觉效果。特别是对眼神光（Catchlight）的捕捉和控制，我们提供了详尽的步骤指导，因为眼神光是人像的灵魂所在。 四、 商业与产品摄影的严谨性 商业摄影要求布光是可重复、可量化且能突出产品特性的。本书针对不同材质和形态的产品，提供了专门的布光方案。 光滑表面（金属、玻璃）： 重点讲解“环境反射”的控制。如何利用大型柔光表面或“无影墙”来确保光滑物体上反射出干净、无瑕的白色或均匀的背景，这是消除瑕疵的关键。 透明与半透明物体（液体、宝石）： 介绍“透射光”的应用。如何利用透射光来展现物体的内部结构和色彩，以及如何利用“边缘光”来勾勒透明物体的轮廓。 纹理表现： 讲解如何使用“掠射光”（Grazing Light）来最大化地表现皮革、布料或食物表面的细微纹理和立体感。 五、 现场布光与自然光驾驭 虽然影棚提供了完美的控制，但真实世界的布光充满了挑战。本部分着重于将影棚的理论知识应用到户外和非专业环境。 自然光的解析： 详细分析一天中不同时段（正午、清晨、傍晚）自然光线的特性，包括其色温、角度和穿透力。 利用环境： 学习将建筑物、窗户、地面颜色等环境元素视为“天然反光板”或“天然柔光箱”的技巧。 闪光灯的实战应用： 如何将离机闪光灯作为“补光”工具，驯服强烈的阳光，或在阴天环境中“创造”主光。我们将系统介绍跳闪（Bouncing）和直射（Direct Firing）的策略，以及同步速度对曝光的影响。 通过对上述五个维度的全面覆盖，本书旨在为摄影师提供一个从“为什么光线如此工作”到“我该如何让它为我服务”的完整知识体系，最终实现对光影的完全掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也值得称赞，它并没有采用那种填鸭式的、密密麻麻的文字堆砌，而是留出了足够的空间给插图和图解。那些用来解释复杂光路和反射原理的示意图，清晰得让人赞叹。我发现，有些概念，即使用再华丽的辞藻去描述，也不如一个精心绘制的几何图来得直观有效。作者似乎深谙设计之道，懂得“少即是多”的精髓。我尤其欣赏它在介绍如何处理高光溢出和阴影死黑区域时的处理方式，它提供的是一套基于物理规律的“重建”思路，而不是简单的后期修补技巧。这让我意识到，在拍摄前期就打好坚实的光学基础，比后期花费大量时间去“拯救”画面要有效得多。这本书的知识深度完全对得起它的价格，甚至可以说，如果能早几年读到它，我走过的许多弯路都可以避免。对于追求极致视觉表现力的专业人士来说，这本书无疑是一部可以反复研读的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，配上那些几何图形的光影，一下子就抓住了我的注意力。我当时在书店里随便翻看，本以为这又是一本枯燥的技术手册，结果一翻开目录，我的兴趣就被完全勾起来了。它不像我之前看过的那些摄影书籍，动不动就抛出一堆晦涩难懂的公式和术语，而是用一种非常直观、充满画面感的方式来阐述光线的本质。作者的文字功力非常深厚，仿佛带着你在一个光线变幻无穷的实验室里进行一次奇妙的探险。我尤其喜欢它对“光线如何与物体表面互动”那一章的描述，那些关于反射、漫射和透射的解释，真的让我有种醍醐灌顶的感觉。以前拍照片总觉得哪里不对劲，现在回过头来看，原来是自己对光的理解不够深入，这本书就像一把钥匙，帮我打开了通往更高阶摄影理解的大门。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么会这样”，这种底层逻辑的梳理，对于任何想要在视觉艺术领域深耕的人来说，都是无价的。书的装帧质量也相当不错，纸张的质感摸起来很舒服，即便是经常翻阅，也不会轻易磨损。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷其实是想解决一些实际拍摄中的难题，比如如何用最自然的方式表现金属的质感，或者如何避免玻璃上的恼人反光。这本书在这方面提供的解决方案简直是“教科书级别”的。它没有直接给出固定的“摆位公式”，而是教会你如何像一个光学工程师一样去“思考”光线。我记得有一段关于“柔光与硬光”的讨论，作者没有停留在简单的“大灯泡=柔光，小灯泡=硬光”这种肤浅的对比上，而是深入剖析了光源的“张角”和“光照距离”如何影响阴影的边缘清晰度与过渡。这对我后期在影棚内调整灯具位置产生了革命性的影响。我不再是凭感觉去调整灯光，而是能预判出光线打到物体上后会在哪里形成什么样的效果。更让我惊喜的是，它还涉及了一些非常前沿的照明设计理念，虽然主题是摄影，但这些基础的光学原理完全可以迁移到视频制作甚至产品展示设计中去。这本书的内容密度非常高，我甚至需要放慢速度，边看边在草稿纸上画图辅助理解，这才是真正的深度学习体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上介绍光线的书籍很多，但大部分都停留在器材操作层面，教你如何使用柔光箱、反光板。这本书则完全避开了这种“工具崇拜”，它专注于光线本身的行为模式，这才是根本。我花了大量时间去研究其中关于“色彩温度”和“光谱”的那一小节，虽然篇幅不大，但讲解得极其透彻。它让我明白了为什么在某些环境下，即使调整了白平衡，照片的色彩依然显得“脏”或“怪异”，这往往与光源本身的发射光谱不完整有关。这本书提供了一个建立“光感”的系统框架，而不是零散的技巧集合。我开始尝试在自然光下捕捉那些微妙的光影变化，比如清晨和傍晚光线中那种独特的“黄金比例”。它让我对自然界中无处不在的光线心存敬畏，也让我对人工布光有了更精确的控制欲。读完这本书，我感觉自己的眼睛都被“重新校准”了，看任何画面，都会自动分析光线的来源和走向，这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱人文纪实风格的摄影师，一开始我对这种标题听起来很“理工科”的书籍是有些抗拒的。我担心里面充满了复杂的物理公式，读起来会极其枯燥。然而，这本书的叙事方式出乎我的意料，它成功地将科学的严谨性与艺术的灵动性完美地融合在了一起。它没有把光当成一个冰冷的物理现象，而是赋予了它生命和情感。作者通过大量的案例分析，展示了同一物体在不同光照条件下所能传达出的不同“情绪”。比如，当光线以特定的角度掠过粗糙的表面时，那些微小的纹理如何被放大，从而营造出历史的沧桑感，那种文字描述的画面感，比很多照片本身更具感染力。这本书的伟大之处在于，它提升了我的“视觉素养”，让我开始用一种全新的视角去观察世界，不再只是关注“拍什么”，而是更专注于“如何被看见”。对于那些想从“会拍照”升级到“会用光”的进阶爱好者来说，这本书绝对是必备的“内功心法”。