Mid-Century Ads，20世纪中广告 英文正版广告品牌平面设计图书TASCHEN pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Steven Heller 著

图书标签:

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• 流行文化

店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836556323

商品编码：10417052893

包装：精装

开本：14.5 x 4.1 x 20.1 cm

出版时间：2015-03-25

页数：720

正文语种：英文

Hardcover: 720 pages
Publisher: TASCHEN Gmbh; Reissue edition (25 Mar. 2015)
Language: English
ISBN-10: 3836556324
ISBN-13: 978-3836556323
Product Dimensions: 14.5 x 4.1 x 20.1 cm

Mad for ads: Advertising for the Space Age Gleaned from thousands of images, this book offers the best of American print advertising in the age of the "Big Idea." From the height of American consumerism, bold and colorful campaigns paint a fascinating portrait of the 1950s and 60s, as concerns about the Cold War gave way to the carefree booze-and-cigarettes capitalism of the Mad Men era. Digitally remastered for optimum reproduction quality, the ads burst with crisp fonts and colors, as well as a sexy sense of possibility, beguiling their audience to buy everything from guns to girdles, cars to toothpaste, air travel to home appliances. At turns startling, amusing and inspiring, this panorama of mid-century marketing is at once an evocative period piece and a showcase of design innovation and advertising wit. Text in English, French, and German

About the editor: Cultural anthropologist and graphic design historian Jim Heimann is Executive Editor for TASCHEN America, and author of numerous books on architecture, pop culture, and the history of the West Coast, Los Angeles, and Hollywood. His unrivaled private collection of ephemera has been featured in museum exhibitions around the world and dozens of books.

图书简介：《战后巨变：20世纪中叶的视觉革命与消费主义兴起》 书名： 战后巨变：20世纪中叶的视觉革命与消费主义兴起 作者： [此处填入一位虚构的、具有历史研究背景的作者名，例如：伊丽莎白·卡特赖特 (Elizabeth Cartwright)] 出版社： [此处填入一家虚构的、专注于社会文化史或设计史研究的出版社，例如：先驱文化出版社 (Pioneer Cultural Press)] 页数/尺寸： 约 450 页，精装，24cm x 30cm --- 导言：破碎与重塑的时代背景 《战后巨变：20世纪中叶的视觉革命与消费主义兴起》并非一本单纯的平面设计作品集，而是一部深入剖析1945年至1965年间，全球社会、经济和技术剧变如何催生出全新视觉语言和消费文化的学术专著。本书旨在超越对单一广告图像的表面赏析，转而探讨特定历史时期下，视觉传播如何成为驱动社会转型、重塑个体身份认同的核心力量。 第二次世界大战的结束，为全球带来了前所未有的机遇与挑战。一方面是物质的匮乏与重建的迫切，另一方面则是科技飞速发展、经济结构转型以及“大众文化”的强势崛起。在这一背景下，商业宣传不再仅仅是告知产品信息，而是承担起了构建“理想生活蓝图”的社会责任。本书将聚焦于这一关键的二十年，如何从根本上改变了人类感知世界、追求物质满足的方式。 第一部分：从稀缺到丰裕的叙事转变（1945-1955） 本书的开篇聚焦于战后最初的十年，这是一个从配给制向大规模生产过渡的时期。视觉信息的首要任务是重建信心、鼓励购买，并向公众描绘一个稳定、富足的未来。 第一章：重建的乐观主义与家庭神话： 详细分析了战后初期广告中对“美国家庭”（或西方中产阶级家庭）的刻画。这种家庭模式被塑造成社会稳定的基石，妻子（通常处于家庭内部的中心位置）负责消费决策，而丈夫则代表着外部世界的成功与保障。我们深入研究了早期电视广告的叙事结构，探讨了家用电器（如冰箱、洗衣机）如何被赋予“解放女性劳动力”的社会意义，而非仅仅是工具。 第二章：科技的承诺与太空时代的序曲： 审视了核能、航空航天技术在民间领域的应用与宣传。汽车、塑料、新型合成纤维等工业产品的广告，大量借用科学术语和未来主义图像，试图将晦涩的工业进步转化为触手可及的、令人兴奋的日常体验。本章尤其关注色彩运用和字体选择上，如何从战时的严肃克制转向战后的明亮与动态。 第三章：跨越大陆的文化渗透： 探讨了全球化初露端倪的迹象。通过对不同国家（如西欧、日本）战后早期宣传材料的比较研究，揭示了美国消费模式如何通过电影和广告媒介，成为一种全球性的参照系，以及本地文化如何选择性地吸收和转化这些视觉符号。 第二部分：风格的成熟与形式的解放（1956-1965） 进入中后期，经济繁荣稳定，消费者群体日益成熟，广告的视觉语言开始摆脱纯粹的说教，走向更加复杂、更具艺术性的表达。 第四章：信息过载下的极简主义回归： 深入研究了“信息爆炸”对视觉设计的影响。面对源源不断的商品涌现，设计师开始寻求简洁、强有力的视觉锤。本章详细分析了那些开创性的、使用大量留白、强调清晰层级和几何构图的作品，如何有效地在喧嚣的市场中抓住受众的注意力。这并非简单的装饰风格，而是对信息效率的极致追求。 第五章：大众文化的符号学： 这是一个流行文化影响力爆炸的时代。本书关注了音乐、电影、时尚与广告之间的互动。研究了如何将“酷”（Cool）、“新潮”（Hip）等抽象的文化概念，通过特定的服装、姿态和场景设置，转化为可被购买的商品属性。例如，分析了爵士乐、摇滚乐的视觉延伸如何影响了年轻一代的品牌偏好。 第六章：现代主义的审美审判： 本部分将设计史理论融入分析。探讨了瑞士国际主义设计风格（International Typographic Style）如何渗透到企业品牌标识和信息图表中。分析了严谨的网格系统、无衬线字体的权威性，如何被用来提升品牌在金融、科技领域的专业形象，以及这种“客观性”本身所蕴含的意识形态目的。 第七章：从“告诉”到“暗示”：潜意识营销的崛起： 探讨了心理学理论（如弗洛伊德学派思想）如何被商业界吸收，用于构建更深层次的消费驱动力。广告不再直接推销功能，而是暗示情感满足、身份认同的缺失与补偿。本章将考察那些使用隐喻、象征和双关语的复杂视觉叙事。 结论：遗产与反思 《战后巨变》的最后一部分，是对这一时期视觉遗产的总结与反思。我们探讨了20世纪中叶建立的视觉沟通范式，如何为后来的数字化时代奠定了基础。它既是技术进步的颂歌，也是消费社会构建的教科书。本书力图引导读者批判性地审视这些“经典”作品背后的权力结构和文化预设，理解我们今天所处的视觉环境是如何在那个关键的二十年中被塑造而成的。 本书适合平面设计史学者、视觉文化研究人员、市场营销专业人士，以及所有对战后社会变迁抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一个多维度的视角，将艺术形式置于社会变迁的熔炉之中进行考察。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Mid-Century Ads》真是惊喜连连，TASCHEN出品果然名不虚传，这本大开本的印刷质量简直是艺术品级别的享受。每一页的纸张都带着一种温润的质感，油墨的色彩饱和度高得惊人，那些五十年代到七十年代的广告插画和版式设计，在这样的载体上重现，仿佛能感受到当时设计师们笔触下的温度和那个时代的空气。我最欣赏的是它对细节的处理，即便是最简单的一行文字排版，也能看出当时排版师的匠心独运。很多现代设计虽然追求极简和功能性，但却缺失了那种手工打磨的痕迹和对视觉叙事的执着。这本书不仅仅是图册，更像是对一个特定黄金时代设计哲学的深度挖掘。翻阅时，我常常会忍不住停下来，仔细端详那些字体与图像是如何巧妙地结合在一起，去“说服”潜在的消费者。这种视觉上的享受，是现在数字屏幕上很难完全替代的，实体书带来的那种油墨香气和厚重感，本身就是一种怀旧的仪式。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几个下午的时间，专门研究了书中不同章节之间风格的渐变。从战后初期的那种乐观、略带未来主义的线条，到六十年代末期受迷幻艺术影响而产生的鲜艳色彩和扭曲字体，这本书的时间轴是如此清晰可见。它像是一本视觉社会学著作，广告语和视觉风格的变化，精准地映射了社会思潮的波动。例如，对女性角色的描绘，从早期典型的“家庭主妇”形象，到后来逐渐出现的那种更独立、更具购买力的现代女性符号，这种微妙的转变，比起严肃的历史教科书，要直观和震撼得多。我甚至开始思考，我们今天的社交媒体广告，那些转瞬即逝的“爆款”设计，在五十年后会被如何评价？这本书提供了足够的参照系，让我们意识到，真正经得起时间考验的设计，往往是那些扎根于时代精神，却又不被时代潮流完全吞噬的作品。它教会我，设计是历史的副产品，也是历史的塑造者。

评分☆☆☆☆☆

从版面布局的角度来看，这本TASCHEN的编排简直是教科书级别的示范。它没有采取那种简单的网格化陈列，而是根据广告内容和视觉风格，精心设计了每一页的留白和分栏。有些页面是满满一版的视觉冲击，将字体和图形推到极致；而另一些页面则刻意使用了大量的白色空间，让一个简单的产品摄影和几行优雅的衬线体文字占据中心，营造出一种呼吸感和高端感。这种节奏的控制力，让读者在连续翻阅时，心绪不会感到疲劳，反而会随着设计风格的起伏而产生共鸣。尤其是一些双页跨页的展示，设计师似乎有意将两则不同产品、但视觉风格高度一致的广告并置，这不仅仅是并列，更像是一种跨越时间的对话，让读者自行去解读它们之间的内在联系和时代共性。这种策划深度，使得这本书的收藏价值远超一般的图像集合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注平面设计历史的爱好者，我必须承认，市面上关于“Mid-Century Modern”的画册数不胜数，但很多都流于表面，仅仅展示了家居或建筑，对广告媒介的关注显得单薄。这本《Mid-Century Ads》的独特之处，就在于它将广告视为那个时代文化和消费主义的缩影。它不仅仅是收集了漂亮图片，更重要的是它捕捉到了那个时代对“希望”、“效率”、“便捷”等概念的视觉化表达方式。我发现，当时的很多设计师在资源有限的情况下，反而激发出了最纯粹的创意，他们不得不依赖于更精妙的构图和更具象征意义的符号来快速传达信息。这种“少即是多”的设计哲学，在今天被过度渲染的数字世界中，显得尤为珍贵。这本书就像一个时间胶囊，精准地封存了那个充满激情与创新的设计年代的精髓，每一次翻阅都是一次深入的、充满启发的考古之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常刁钻，它没有仅仅停留在展示那些耳熟能详的“大片”上，而是深入挖掘了大量地方性或者特定行业的小众广告。我尤其喜欢它对当时美国乃至欧洲一些小型家居品牌、汽车配件甚至冷门食品的广告投放策略的展示。这些“非主流”的例子，反而更能体现出那个时期广告设计在不同预算和不同受众群体中的适应性和创造力。设计语汇的演变，往往不是由那些预算充足的大公司主导的，而是由无数次小规模的尝试和失败构筑起来的。这本书就像一个档案管理员，一丝不苟地整理了这些历史的边角料，让我们可以清晰地看到，一个设计风格是如何从萌芽、发展到成熟的全过程。它不是在贩卖怀旧情绪，而是在提供一个关于“如何有效沟通”的视觉案例库，对于当代品牌策略师来说，这些看似过时的设计手法中，蕴含着宝贵的洞察力，关于人性、关于欲望的捕捉，从未过时。