Robert Doisneau 罗伯特·杜瓦诺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： Taschen GmbH

ISBN：2000000092782

商品编码：10207407294

基本信息

译名：罗伯特·杜瓦诺 出 版 社：Taschen GmbH ＩＳＢＮ：9783836547147 作者： 出版时间：2014年11月5日 尺寸：337mm×248mm×44mm 语 言：英文 页 码：540 装 帧：精装

内容介绍 罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau, 1912-1994）是法国zui著名的人文摄影大师之一，一生以巴黎为创作基地。本书是有关杜瓦诺的zui全面著作，揭示了他的生活与作品的方方面面。书中收录了该摄影师所有zui受欢迎的照片，以及大量鲜为人知的创作，反映了巴黎平民百姓在日常生活中的普通姿态。书中还有很多来自摄影师的语录，使读者了解他的思想，给他的照片中的敏锐、温暖、风趣以文字表述。通过400多张照片，我们能够身临其境地看到杜瓦诺年轻时巴黎郊区的样子，看到体力劳动者们的世界，还有很多杰出艺术家在工作室中沉思及创作的样子。本书作者吉恩·克劳德·戈特兰德（Jean Claude Gautrand）是杜瓦诺的老朋友，是法国zui杰出的摄影师之一，同时也是摄影史学家、记者和批评家，出版过多部书籍。

图书展示

街角光影：二十世纪法国纪实摄影的温情脉脉 本书并非聚焦于罗伯特·杜瓦诺的摄影集，而是深入探讨二十世纪中期，以巴黎为核心的法国纪实摄影思潮的流变、其背后的社会文化土壤，以及一批杰出摄影师们如何通过他们的镜头，捕捉那个时代转瞬即逝的人间烟火与时代精神。这是一次对特定历史时期欧洲人文摄影传统的梳理与重访。 第一章：战后重建与摄影的“人道主义转向” 二战的结束，给欧洲带来了物质上的创伤和精神上的反思。在严峻的现实面前，艺术创作不再追求纯粹的唯美或抽象，而是转向了对“人”——普通民众、工人阶层、城市边缘群体——的深切关怀。这种被称为“人道主义转向”的思潮，极大地影响了当时的摄影界。 1.1 巴黎的呼吸：城市作为主体 巴黎，这座被占领和解放的城市，成为了纪实摄影师们最主要的观察场域。它不再仅仅是宏伟建筑的背景，而是由无数个体生命交织而成的、充满动态的有机体。摄影师们不再满足于摆拍肖像，他们穿梭于蒙帕纳斯（Montparnasse）的小酒馆、拉丁区（Quartier Latin）的街角、塞纳河畔的码头，记录下人们在重建家园、恢复日常生活中展现出的坚韧与温情。 1.2 纪实摄影的伦理与美学 这一时期的纪实摄影，面临着如何在“记录真实”与“构建画面”之间找到平衡的挑战。一方面，摄影师们秉持着对社会现实负责的态度，力求捕捉未经安排的瞬间；另一方面，他们也开始意识到，优秀的纪实作品离不开对构图、光影和时机的精准把握。本书将探讨这一代摄影师如何处理“偷窥”与“参与”之间的界限，以及他们如何将新闻报道的严谨性与文学描绘的诗意性融合。例如，我们可以看到一些前辈大师如何运用深景深和广角镜头，将人物置于广阔的城市背景中，以凸显个体在社会结构中的位置。 第二章：人与环境的交响：日常生活的诗学 本书的重点之一，是剖析战后摄影师们如何从宏大叙事中抽身，转而沉浸于那些看似微不足道却蕴含深厚情感的“日常瞬间”。 2.1 孩童的视角：无邪与希望的载体 在经历过战争的阴影后，孩童成为了人们寄托未来希望的象征。纪实镜头捕捉了巴黎街头嬉戏的孩子们，他们玩着简单的游戏，分享着一块面包，或是在残垣断壁中寻找乐趣。这些画面，不仅仅是关于童年，更是关于一个民族如何在废墟之上重新培养对生活的热爱与信任。摄影师们擅长捕捉孩子们纯粹的表情，那种不设防的真诚，往往比成人世界的复杂伪装更具穿透力。 2.2 职场百态：劳动者的尊严与疲惫 从码头的搬运工到小印刷厂里的学徒，从街边报摊的报童到餐馆里的服务生，这些构成了城市肌理的劳动者群体，是纪实摄影不可或缺的主题。摄影师们用细腻的观察，记录了他们工作间隙的短暂休憩、劳动后的汗水淋漓，以及在重复性工作中展现出的坚守与尊严。这些影像不仅仅是社会学的记录，更是一种对底层劳动者地位的肯定与尊重。 2.3 空间的情感化：咖啡馆、剧院与家庭场景 公共空间，尤其是咖啡馆和酒馆，是战后社交生活的核心。在这里，人们讨论政治、文学，进行着无休止的辩论，或仅仅是默默地消磨时光。摄影师们巧妙地利用这些室内环境中的自然光或昏暗灯光，营造出一种私密而又充满张力的氛围。此外，对家庭生活，尤其是战后恢复期里温馨而又略带拮据的家庭场景的记录，也展现了法兰西民族对“家庭”这一核心价值的坚守。 第三章：摄影群体的结盟与思想碰撞 二十世纪四十年代末至五十年代，是法国摄影界进行组织化和理论化建设的关键时期。摄影不再是孤立的个体行为，而是伴随着杂志、画廊和摄影团体的发展而繁荣起来。 3.1 杂志的兴起：影像的普及与观念的传播 以《观察家》（L’Observateur）等为代表的杂志，为纪实摄影作品提供了广阔的发表平台。这些媒体不仅刊载照片，更通过编辑的文字，引导公众对社会议题的关注。本书将考察这些刊物如何塑造了战后法国的视觉文化，以及它们对摄影师作品风格选择的影响。 3.2 对“决定性瞬间”的超越：对时间深度的探讨 虽然“决定性瞬间”的概念在当时已广为人知，但法国纪实摄影师们试图走得更远。他们追求的不仅仅是一个瞬间的捕捉，而是通过一系列相关的、富有叙事性的连拍或组照，来展现某一特定情境或人物经历的时间深度。这意味着照片不再是孤立的点，而是连缀起来的时间河流中的一个片段。 3.3 摄影的“文学性”：超越视觉的叙事 法国的文化传统深受文学影响，这种影响也投射到了纪实摄影中。许多摄影作品被赋予了强烈的文学色彩，注重对场景的氛围渲染和对人物内心世界的暗示。这种倾向使得他们的作品具有一种跨越语言障碍的诗意，能够引发观众更深层次的情感共鸣和哲学思考。他们关注的不是“发生了什么”，而是“那感觉如何”。 结语：永恒的街景素描 本书通过回顾和分析特定时期内一群杰出摄影师的创作轨迹，试图描绘出二十世纪中期法国社会在光影中的一次深刻呼吸。他们用相机记录下的，是那些转瞬即逝的人类情感、城市节奏，以及在历史洪流中，普通人如何以其朴素的方式，坚韧地守护着生活的尊严与温情。这些作品共同构成了一部未经粉饰的、充满人性光辉的法国生活史诗。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品应该能够超越语言的界限，直击人心最柔软的部分，而杜瓦诺无疑做到了这一点。这本书里收录的那些日常瞬间，比如工匠在昏暗的工作室里专注打磨的背影，或者雨伞下紧紧依偎的两位老人，它们的力量在于其“真实性”。这种真实感并非粗糙的写实，而是一种经过艺术提炼后的情感共鸣。我反复摩挲其中几张关于儿童玩耍的照片，他们的神态是如此自然、毫不设防，仿佛摄影师本人也成为了他们游戏的一部分，而不是一个外来的审视者。这本书让我对“人道主义摄影”有了更深层次的理解：它不是高高在上的怜悯，而是平视的理解和深深的共情。阅读的过程中，我甚至能想象到快门声响起时，现场的气氛是多么的微妙和宁静，充满了对生命本真的尊重和赞美。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我刚开始翻开这本书的时候，我对摄影史的了解并不深，只是模糊地知道杜瓦诺是那个拍了《吻》的家伙。但这本书的排版和装帧质量，让我对它产生了极大的尊重感。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的哑光质感，完美地衬托了照片本身的颗粒感和深度，没有丝毫廉价的数字印刷感。更令人称赞的是，对图片布局的考量，编辑显然下了大功夫。他们不是简单地堆砌作品，而是通过相邻画面的对比、主题的微妙过渡，引导着读者的视线和情绪。有时两页并置的是一幅极度欢快的街头群像，而下一张却是一个人孤独的侧影，这种强烈的张力，让我在短时间内体验了人生百态的起伏。这本书不仅仅是一本作品集，它更像是一本精心编排的交响乐谱，用视觉的语言讲述着二战后巴黎市民阶层在重建生活中的坚韧与温情，那种对“美好”的执着追求，即使在最平凡的日子里也从未放弃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我更关注的是技术层面的东西，而这本书的选材角度非常奇妙，它没有过多地纠缠于技术参数的枯燥讲解，而是通过作品本身来展示杜瓦诺对景深、构图和决定性瞬间的精妙拿捏。我尤其欣赏他如何巧妙地利用前景和背景来构建画面的层次感。比如，在一些室内场景中，他会用虚化的窗帘或者模糊的家具作为前景，将观众的注意力精准地引导到焦点人物身上，但这些前景元素本身又没有失去其叙事功能，它们共同烘托出一种“被观察”和“私密性”的氛围。这种成熟的视觉语言，让我在学习如何观察世界时，多了一种新的维度。这本书的呈现方式，就像是杜瓦诺本人在身边轻声耳语，分享着他眼中巴黎的“秘密语法”，而不是一本生硬的理论教材，这一点非常成功。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书带来的情感冲击是持续且深远的。它不仅仅是关于巴黎，更是关于“时间流逝”这个永恒的主题。杜瓦诺的影像记录了那个特定年代的巴黎面貌，但流淌在其中的那种人与人之间未经修饰的情感联结，却是跨越时代的。我看着那些在战后努力恢复正常生活的普通人，他们脸上那种混合着疲惫、希望和一丝顽皮的表情，让我不由自主地联系到我们自己生活中的挣扎与微光。这本书给我带来的最大感受是平静——一种源自于接受生活本就是由无数个不完美瞬间堆砌而成的平静。它像一剂温和的良药，提醒着我，真正的美，往往潜藏在那些我们最容易忽略的日常光景之中，只要我们愿意停下来，用一双充满耐心的眼睛去捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本关于杜瓦诺的影集，简直是一场穿越时空的漫步。我捧着它，手指摩挲着那些泛黄的纸页，仿佛能闻到巴黎老城区的湿润空气和烟草味。摄影师的镜头，不是那种刻意摆拍的宏大叙事，而是捕捉生活本身最细微、最动人的瞬间。那些街角的孩童，那些在咖啡馆里沉思的恋人，甚至只是一个行人匆匆投下的影子，都在他的镜头下获得了永恒的尊严。我特别喜欢他处理光影的方式，那种自然光线在鹅卵石街道上投下的斑驳，那种透过百叶窗打在室内的人脸上的柔和，简直是教科书级别的示范。读着这些图片，我一直在思考，是什么让一个如此普通的场景，经过他的捕捉，就变得如此具有穿透人心的力量？也许是那份不动声色的同理心，他不是在记录，而是在倾听。每次翻阅，都会发现一些之前忽略掉的细节——也许是一个微笑的弧度，也许是衣角微微的褶皱——这让我觉得每一次的“阅读”都是一次全新的发现之旅，深刻地体会到法式幽默与法式浪漫是如何巧妙地融合在他的黑白世界里。