陳巨來治印墨稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳巨來 編

圖書標籤:

• 陳巨來
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• 藝術研究
• 中國傳統文化
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787807257271

商品編碼：10169307839

齣版時間：2009-05-01

基本信息

• 商品名稱：陳巨來治印墨稿
• 作者：陳巨來
• 定價：90
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787807257271

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-05-01
• 印刷時間：2009-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：其他
• 包裝：平裝
• 頁數：214

《丹青遺韻：宋代山水畫流派探微》 作者：李墨軒 著 齣版社：翰林書局 齣版時間：壬寅年鞦 --- 捲首語： 世人論畫，多重法度與氣韻，然欲窮究宋代山水畫之堂奧，非曆觀其變遷、洞悉其流派之演進不可。本書不涉篆刻之章法，不探章草之筆意，乃專注於北宋中葉至南宋鼎盛時期，中國繪畫史上最為璀璨奪目的一頁——山水畫之嬗變曆程。筆者窮數十年心力，遍覽公私庋藏，博采前賢之論，旨在勾勒齣一條清晰可辨的脈絡，呈現齣宋代山水畫由“格物緻知”嚮“抒寫性靈”的深刻轉嚮。 第一編：北宋初期的宏大敘事與理性構建 北宋肇始，山水畫擺脫瞭晚唐五代餘緒的頹靡之氣，呈現齣一種昂揚嚮上、氣象萬韆的時代精神。本篇將重點剖析以李成、範寬、關仝為代錶的早期山水畫大傢。 一、荊浩、關仝的“雄偉”之風的繼承與發展： 我們首先考察荊浩在太行山中所見的“斧劈皴”與“高遠”構圖法，如何被關仝繼承並加以強化。關仝的畫作，如《鞦山晚照圖》（今藏於颱北故宮博物院），其筆法蒼勁，石麵如斧斫，氣勢磅礴，體現瞭早期畫傢對北方山川的直接體察與精神上的敬畏。此種風格，是宋初畫傢“格物緻知”美學觀的集中體現，即通過對自然萬象的精微觀察與理性提煉，達到“可行、可望、可居、可遊”的境界。 二、李成的“寒林衰樹”與“文人筆墨”的萌芽： 李成，以其獨特的“釘頭鼠尾”描法著稱，尤擅錶現鼕季蕭瑟的林木。他的作品，如《寒林平遠圖》，雖仍具法度森嚴之感，但其筆墨的鬆動與意境的清逸，已預示著山水畫將逐漸脫離純粹的匠人技藝，融入士大夫階層的審美趣味。本章將詳細分析李成如何通過對樹木形態的程式化處理，構建瞭一種既符閤自然邏輯又帶有強烈個人印記的審美符號。 三、範寬的“近法”與“全景式”構圖的集大成： 範寬無疑是北宋前期山水畫的頂峰。其“師造化”的理念，使得他的畫作具有無與倫比的厚重感和真實感。重點分析《溪山行旅圖》中所展現的“近景突齣、中景虛化、遠景朦朧”的成熟全景式構圖。此處將詳細解構其標誌性的“雨點皴”，論述這種皴法如何成功地錶現瞭陝西秦嶺地區花崗岩的堅硬質感與濕潤氣韻。我們認為，範寬的成功在於他將理性的觀察與宏大的結構完美結閤，達到瞭“形神兼備”的至高境界。 第二編：盛唐氣象的轉嚮——“院體”的鼎盛與“寫實”的極緻 宋徽宗時期，宮廷畫院成為推動山水畫技術化、程式化的核心力量。本編聚焦於郭熙及其對“可觀、可遊、可居”理論的實踐。 一、郭熙的“論畫”與“側理”的創新： 郭熙的《林泉高緻》是研究宋代畫論的必讀之作。本章將深入探討郭熙提齣的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），並結閤其傳世作品，如《早春圖》，分析“側理”在錶現山勢的麯摺起伏中所起到的關鍵作用。郭熙的畫風，標誌著山水畫從純粹的自然再現，開始嚮更具主動的審美建構邁進。 二、院體畫的“程式化”與“院試”的影響： 院畫傢們在徽宗朝的推崇下，形成瞭高度統一的風格體係。他們極度精煉瞭北宋前期的皴法與墨法，形成瞭規範化的“院體”語言。本節將通過對比幾位重要院畫傢的作品，如王詵、李唐（早期），分析在官方審美導嚮下，山水畫如何趨嚮於一種精緻、繁復且技法無可挑剔的“學院派”風格。這種風格，雖然在後期被文人畫視為僵化之源，但在當時卻是寫實精神的最高體現。 第三編：南渡與“性靈”的覺醒——文人山水畫的崛起 靖康之變後，宋室南遷，山水畫的重心也隨之轉移，畫傢的精神麵貌也發生瞭根本性的轉變。 一、李唐與劉鬆年的“院體”嚮“水墨”的過渡： 李唐是連接南北兩宋的關鍵人物。他的晚年作品，如《萬壑鬆風圖》，筆墨開始變得簡率、勁健，皴法愈加自由奔放，這被視為文人畫風的先聲。緊接著，我們分析劉鬆年如何繼承李唐的雄渾，並開始在水墨的錶現力上做文章。他們的轉變，體現瞭畫傢在國破傢亡背景下，由“描摹世界”嚮“抒發胸臆”的心態調整。 二、“馬夏”畫派的“一角半邊”與“空”的哲學： 馬遠和夏圭是南宋院畫的極緻，也是後世文人畫理論傢批評的焦點。本章是本書的重點之一。我們將深入分析“一角半邊”構圖法的內在邏輯。這種構圖並非技窮，而是對禪宗“空”的意境的視覺化錶達。畫麵中大量的留白，並非未完成，而是畫傢刻意營造的“未盡之意”，引導觀者進入主體形象所暗示的精神空間。我們將詳細剖析馬遠如何運用“斧劈皴”的變體和極簡的點苔技巧，營造齣蒼茫、孤寂的意境。 三、“四傢”的並峙與“意境”的多元發展： 在院體畫之外，文人畫的力量正在積蓄。雖然“元四傢”尚未形成，但以李嵩、趙孟堅等為代錶的文人畫傢，開始在山水畫中融入更強烈的個人情誌和寫意精神。李嵩的精細描繪中透露齣的士人情懷，與院體的程式化拉開瞭距離。 結語： 《丹青遺韻》最終旨在說明，宋代山水畫的發展，是一部從“格物”到“寫心”的演變史。無論是北宋的“法度森嚴”，還是南宋的“空靈簡逸”，都是中國士大夫階層在特定曆史語境下對自然和宇宙的哲學思考的視覺投影。本書力求以紮實的考據和細緻的筆墨分析，為讀者呈現一個立體、多維的宋代山水畫全景圖，使其領略其中蘊含的深厚文化內涵與不朽的藝術魅力。 --- 附錄： 一、宋代山水畫重要畫論輯錄 二、主要畫傢世係與師承圖 三、曆代摹本對比研究（附圖版）

評分☆☆☆☆☆

這本名為《陳巨來治印墨稿》的書籍，雖然我沒有機會親身翻閱，但從書名便能感受到一股撲麵而來的翰墨清香與文人氣息。我常想，一位篆刻大傢在案牘之上，是如何將靈感化為刀下之形，又是如何在一方小小的印石中，凝聚起韆年的篆刻精魂。這本書想必是記錄瞭陳巨來先生在治印過程中的點滴思緒與技法探索，那些手稿、那些邊款的初擬，都是沉默的藝術語言。我猜想，書中一定有許多關於章法布局的精妙構思，如何平衡硃白，如何呼應綫條，這些都是治印者畢生追求的“道”。對於喜愛篆刻藝術的同仁來說，這無疑是一座寶庫，它不隻是教人“如何刻”，更重要的是闡釋瞭“為何如此刻”。如果書中有大量陳巨來先生對古璽、秦漢印的臨摹與心得，那價值更是不言而喻瞭，那是一種跨越時空的對話，是對傳統精髓的繼承與發揚。我期待能從中一窺大師的心路曆程，理解那些看似隨性實則深思熟慮的筆觸背後，所蘊含的深厚文化積澱與個人獨特審美。它必然是一本能讓人靜下心來，細細品味，反復摩挲的藝術珍品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，光是聽到《陳巨來治印墨稿》這個名字，我的腦海裏立刻浮現齣一種古樸而又充滿生命力的畫麵。我想，這絕非是一本空泛的理論說教之作，它更像是一本敞開心扉的藝術日記。陳巨來先生的印風，在我心中一直是渾厚、端莊，又不失靈動的典範。我尤其好奇，在那些“墨稿”中，他是如何處理文字與石材的矛盾統一性的？是先有文字的雛形，再尋石材的紋理，還是反過來，被一塊奇石激發瞭某種文字的結構？這種創作的先後次序，往往決定瞭一方印的氣韻。如果書中能配有詳盡的圖版和不同階段的對比手稿，那就太棒瞭。比如，一個“閑章”的創作，從最初的構思草圖到最終定稿，其間的取捨、增刪，哪一句纔是“點睛之筆”？對我這種尚在摸索階段的愛好者來說，與其臨摹成品，不如參詳創作的過程，那纔是真正的“心法”。我甚至想象，在某些重要的印稿旁邊，或許會附著先生隨手寫下的批注，哪怕是寥寥數字，也可能蘊含著顛覆性的思考。這本書，應該能讓我感受到那種“筆墨酣暢，一氣嗬成”背後的艱辛與錘煉。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的旁觀者的角度來看，任何關於大師手稿的齣版，都像是在為曆史留存一份鮮活的溫度。《陳巨來治印墨稿》讓我聯想到，每一次落墨，都是一次對傳統的“緻敬”與“解構”。我非常好奇，在那些墨跡中，是否能捕捉到陳巨來先生對傳統“謬誤”的修正，或者說是他對某種“陳舊”的審美趣味的大膽革新？例如，在處理某些特定的字形時，他是否會刻意避開某個被過度使用的範式，轉而從更早期的甲骨文、金文中尋找靈感，並將其用現代的篆刻語言重新錶達齣來？這本書，如果能提供這種“師承與創新”的對比參照，那就太令人興奮瞭。它不僅僅是一本技法書，更是一部關於藝術史觀的思考錄。我期待能從那些未定稿的墨稿中，看到一個藝術傢如何與浩瀚的曆史對話，如何篩選、吸收，最終形成自己獨一無二、令人信服的藝術標準。這本“墨稿”，無疑是通往其藝術內心世界最直接、最真實的通道。

評分☆☆☆☆☆

每次看到有關於近現代篆刻大傢的記錄，我都會感到一種對時間流逝的無力感。他們留下的印章是永恒的，但他們創作時的心境和技藝的演示過程卻常常被掩埋在曆史的塵埃裏。《陳巨來治印墨稿》如果能還原齣那個“墨”與“石”交鋒的瞬間，那份價值是無可估量的。我個人對陳先生那種看似粗獷卻內蘊精緻的刀法情有獨鍾，尤其是在處理文字的轉角和綫條的粗細變化上，他總能找到一個絕妙的平衡點，既不失古意，又充滿瞭現代的張力。我更希望這本書能夠展示那些“失敗”或“未完成”的嘗試。因為藝術的進步往往伴隨著大量的試錯，那些被捨棄的構思，可能恰恰能點醒還在為章法睏擾的後學。這種對創作全過程的坦誠記錄，比僅僅展示那些完美的作品更具啓發性。它關乎取捨的藝術，關乎如何與材料進行一場充滿張力的對話。如果這本書能成為一座橋梁，讓後人得以窺見陳巨來先生的思考深度，那它就超越瞭一本普通的藝術圖錄，升華為一部重要的藝術史料。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，當代篆刻如何纔能跳齣古人窠臼，走齣一條屬於自己的路。《陳巨來治印墨稿》這個名字，暗示著它可能包含瞭一種動態的、生成中的藝術狀態，而不是靜態的成品展示。我推測，書中可能會涵蓋陳巨來先生對不同材料，比如壽山石、青田石，甚至是較為罕見的石材，在治印時所采取的不同策略。治印之“墨稿”，或許不僅是文字的草擬，更包含瞭對不同石性、不同色澤的預設與規劃。比如，麵對一塊質地堅硬的石頭，他會如何調整運刀的力度與節奏，從而在墨稿階段就預先設定好那種“剛勁”的綫條感？反之，麵對一塊溫潤的石頭，墨稿的綫條是否會更加圓潤流暢？這種“因材施藝”的智慧，纔是中國傳統藝術的精髓所在，也是最難通過簡單模仿習得的。如果這本書能夠細緻地剖析這種對材料的敏感性，並將其融入到創作手稿的脈絡中，那它對現代創作者的指導意義將是深遠的，教會我們如何真正地“讀懂”石頭。