具体描述
内容简介
本书全面概述中国水仙花的历史渊源和我国传统优秀的水仙花文化。同时突出详述水仙花的质量观和选择水仙花球的方法。阐明只有“天然优质” 的水仙花球，才能获得花期较长、香度较浓的好效果，也才有可能塑造出更加优秀的水仙花盆景。该书从理论到实际，采用图文并茂的方法全面、系统、详细地介绍水仙花盆景造型的全过程，从造型构思、雕刻、浸球、养护、成型、配盆直至命名。尤其是浸球方法独特，通过浸球，就能初具造型。同时注重养根工艺。还有八种造型范例以实际照片展示盆景造型的全过程。并对水仙花盆景造型进行分类，其中侧鳞茎的造
作者简介
朱振民，福建省漳州市东山县人，自幼喜爱艺术，对水仙花雕刻工艺，情有独钟。任漳洲市龙海县（漳洲水仙主产地）副县长期间分管科技工作。1981年率团在北京市北海公园举办“漳州水仙花展”。1983年任漳州市文化局长期间，连年举办水仙花展。1991年春节获“漳州市首届长水仙花大奖赛”一等奖。同年主编出版《漳州水仙花》一书。1993年春节在福建省福州市举办“朱振民水仙花艺术摄影展”。1995年作品被选在意大利举办的“97届维罗纳国际农业博览会”展出。离休后专心致志从事水仙花雕刻造型艺术活动。1998年主编出版《漳内页插图
精彩书评
花卉盆栽在我国有悠久的发展历史，深厚的文化传承。我国被誉为“世界花园之母”，花卉种质资源(不论名花良种还是野生花卉)极为丰富。现代社会人们对花卉的鉴赏水平越来越高，盆栽消费也一派繁荣。越来越多的人们喜欢在居室中栽培自己所钟爱的花卉。社会礼仪交往中，也有很多人已将盆花作为礼物相互赠送。随着人们对环境美的时尚追求，许多人已从单纯用花卉点缀居室、闲暇修身养性，发展为追求人与自然的交融、追求花文化的深刻内涵。有些人或欣赏梅花香自苦寒来的傲骨、铁树的坚韧，或陶醉于蝴蝶兰的争奇斗妍、牡丹的国色天香、仙人掌的
目录
序前言
1.中国水仙历史
2.水仙名称及其由来
3.丰富多彩的水仙文化
4.与时俱进的水仙栽培技术
5.水仙基础知识
6.雕刻
7.水养成型
8.造型范例
9.水仙盆景造型艺术
10.水仙盆栽与染色
参考文献
精彩书摘
莲花斗水自古以来，漳州平原的芗江两岸四季如春．是一片花香果甜的花果之乡。相传，东海龙王贪婪这块“福地”，就借口为王母娘娘祝寿，要在龙宫里载培各种花果，想把护佑着漳州南乡的司泉女神水仙调走。但是，水仙不听调遣，拒绝入龙宫。东海龙王就派九龙子夺去了她的涌泉宝珠，把她囚禁在梅林里的莲花石中，只留下一斗水维持她的生命。这地方就叫莲花斗水。
从那以后，漳州各地水原枯竭，田园缺水，五谷歉收，果实凋谢，花草枯萎。农民被迫外出四处寻找水源，以解救旱情。这时候，有个青年叫陈龙，也约好自己的伙伴苏坡和兰蕊来到“
前言/序言
用户评价
《水仙盆景造型》这本书，对于我这样一个初次接触水仙盆景制作的爱好者来说，简直就是一份量身定制的宝藏。我之前尝试过自己动手，但往往不得要领，弄得水仙叶片东倒西歪，一点美感都没有。这本书的出现，让我找到了方向和方法。我特别欣赏书中对“自然美”的极致追求。作者反复强调，造型的最高境界是“源于自然，高于自然”。书中大量展示了作者如何从大自然中观察到的水仙姿态，汲取灵感，并将这些天然的生长形态，通过精巧的手法加以提炼和升华。书中对于如何“留白”的讲解，也让我耳目一新。我之前总觉得要让盆景显得饱满，但书中指出，适当的留白，能够让整体造型更加通透、轻盈，更能凸显水仙的纤细和秀美。这种“少即是多”的艺术理念，让我豁然开朗。我尤其被书中关于“时间”在造型中的作用的论述所吸引。作者并非要求我们一次性完成造型，而是要根据水仙的生长进度，分阶段进行调整。例如，有些叶片需要提前进行处理，以便在特定时期达到最佳的弯曲度；而有些则需要等到鳞茎基本成型后，再进行精修。这种耐心和对生命过程的尊重，是我之前所缺乏的。书中还详细介绍了如何利用一些简单的工具，比如镊子、剪刀，甚至是一根细细的竹签，来完成精密的造型工作。这些工具的详细使用方法，配以清晰的图解，让我觉得即使是新手，也能够轻松掌握。这本书不仅仅是一本操作手册，更是一种思维方式的引导，让我学会如何去观察、去思考、去实践，最终创作出属于自己的水仙盆景艺术品。
评分这本《水仙盆景造型》简直打开了我对盆景艺术的新世界！一直以来，我都觉得水仙只是那种简简单单丢进水里就能开花的植物，可这本书完全颠覆了我的认知。从拿到书的那一刻，我就被它精美的封面和考究的排版所吸引，仿佛预示着里面蕴含着不凡的匠心。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的水仙盆景作品高清图片，每一张都仿佛能闻到那淡雅的清香，看到那纤细叶片间孕育的生命力。作者并非简单地罗列一些图样，而是深入浅出地剖析了水仙不同品种在造型上的独特性，比如卷叶品种的飘逸，剑叶品种的挺拔，甚至还有一些不太常见的品种，书中都一一进行了详尽的介绍，并且配有大量的写实照片，从不同角度展示了它们各自的魅力。我尤其喜欢书中关于“神韵”的论述，这一点在很多盆景书籍中都很难见到如此深刻的阐释。作者强调，好的盆景不仅仅是形态的模仿，更是要捕捉植物内在的精神和气质，通过合理的造型，将水仙的文静、清雅、坚韧等特质淋漓尽致地展现出来。我以前总是觉得造型很死板，现在才明白，原来这是一种与植物对话、与自然共情的过程，需要观察、理解和耐心。书中关于选球、催芽、修根、雕刻叶片以及盆器的搭配等细节，都描写得极为细致，仿佛作者就站在你身边手把手教学一般。那些关于如何让叶片达到最完美的弧度，如何巧妙地利用自然生长形成的弯曲，甚至是如何让鳞茎本身的形态也成为艺术的一部分，都让我大开眼界。我尝试着按照书中的一些基础方法去处理我家的水仙，虽然离大师级的作品还有很远的距离，但那种从零开始，一点点塑造的过程，真的让我感到无比的充实和快乐。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于美学、关于自然、关于生活态度的书，值得反复品读。
评分拿到《水仙盆景造型》这本书，我就被它深深地吸引住了。我一直对水仙情有独钟，但总觉得它只是作为一种观赏花卉，缺少了一些更深层次的艺术表现力。这本书，彻底打破了我的这个固有印象，让我看到了水仙在盆景艺术中的无限可能。书中对我影响最深刻的部分，是对“造型的逻辑性”的阐述。作者并非随意地指导你如何弯曲叶片，而是深入分析了水仙的生长周期、生理结构，以及不同品种的特性，来推导出现最适合的造型方法。例如，书中会详细讲解，为什么在某个特定的生长阶段，对叶片进行何种程度的处理，才能达到最佳的造型效果，并且对植株的长期生长不会产生负面影响。这种科学严谨的态度，让我觉得非常可靠。我尤其喜欢书中关于“动态美”的探讨。作者认为，真正优秀的水仙盆景，应该能够展现出一种生命流动的动态感，而不是静态的摆设。书中通过对不同造型技巧的演示，比如“拧”、“折”、“压”等，让我明白了如何让叶片呈现出飘逸、舒展、甚至具有速度感的姿态。这些技巧的运用，并非简单地模仿，而是要结合水仙本身的生长势，达到一种浑然天成的效果。书中还对“意境”的营造进行了深入的解读。作者强调，造型的最终目的是为了传达一种情感，一种意境。例如，通过某些造型，可以表现出水仙的孤傲、高洁，或者是一种傲骨嶙峋的风姿。这种从技术层面上升到精神层面的引导，让我对盆景艺术有了更深刻的理解。书中还提到了如何根据不同的欣赏角度，来调整造型，从而达到最佳的观赏效果。这让我意识到，一件成功的盆景作品，需要考虑多方面的因素，是一个综合的艺术表达。
评分《水仙盆景造型》这本书给我带来的震撼，远超我想象中的盆景入门读物。我一直对盆景有着浓厚的兴趣，但总觉得难以入手，尤其是涉及到一些需要精细操作的植物，比如水仙，更是让人望而却步。然而，这本书却以一种极其友好的方式，将复杂的水仙造型艺术化繁为简，呈现在读者面前。我特别欣赏书中对水仙品种特性与造型风格的对应分析。例如，书中详细阐述了如何根据不同水仙品种的叶片质地、生长习性，来选择最适合的造型方向。对于那些叶片质地较软、容易产生自然弯曲的品种，作者会指导我们如何顺势而为，展现其飘逸灵动的一面；而对于叶片较为硬挺、直立性强的品种，则会讲解如何通过精巧的修剪和支撑，来塑造出挺拔、刚毅的姿态。这种因材施艺的理念，贯穿全书，让我明白了盆景造型并非一味地扭曲植物，而是要尊重其天性，并在此基础上进行艺术加工。书中关于“起头”、“拔节”等专业术语的解释，也十分到位，配以大量写实照片，让我能清晰地看到每一个步骤的细微变化。我尤其被书中介绍的“曲”与“直”的辩证统一所打动。作者并非简单地教我们如何把叶片弯曲，而是深入探讨了在整体造型中，如何通过局部“曲”来衬托整体的“直”，或者如何在直中有曲，体现出一种刚柔并济的东方美学意境。这让我意识到，水仙盆景的造型，其实是一种哲学，一种对生命力的理解和升华。书中对水仙鳞茎的处理，也给了我极大的启发。我一直以为鳞茎只是埋在土里的部分，没想到书中将其视为整个盆景的重要组成部分，通过巧妙的去皮、雕刻，甚至可以在根部展现出独特的艺术效果，这真是太神奇了！这本书不仅传授了技艺，更重要的是，它培养了我对水仙的敬畏之心，以及对自然美的独特感悟。
评分这本书，简直就是送给所有热爱水仙、又想尝试盆景造型的朋友的绝佳礼物！我一直是个手残党，总觉得盆景这种艺术离我太远，但《水仙盆景造型》彻底改变了我的看法。这本书最大的特点在于它的“可视化”教学。书中充斥着大量的超高清图片，而且是那种能够放大到看清每一丝纹理的程度。我翻阅时，感觉就像坐在一位经验丰富的老盆景师旁边，他一边展示着他精心培育的水仙盆景，一边耐心地指导我每一个步骤。最让我惊喜的是，书中关于“叶片雕刻”的讲解。我以前总以为这是非常高难度的技巧，甚至有些残忍，但书中用非常温柔且科学的方式，解释了如何通过精密的刀法，在不伤害水仙生命力的情况下，对叶片进行适当的调整，使其呈现出更优美的姿态。那些关于如何区分叶片的“筋”，如何沿着叶脉进行切割，甚至是如何利用蒸气来软化叶片，以便更好地进行塑形，都让我看得津津有味。书中还特别强调了“顺势而为”的原则。我以前总是想强行把叶片拗成我想要的形状，结果往往适得其反。这本书告诉我，最好的造型，是捕捉水仙本身的生长趋势，然后在此基础上进行引导和强化。这种与植物“对话”的理念，让我觉得非常契合东方传统文化中的“天人合一”。此外，书中关于“水仙根部造型”的部分，更是让我大开眼界。我从来没有想过，那些隐藏在地下的根须，竟然也可以成为盆景艺术的一部分！通过对根部的清理和修饰，甚至可以呈现出如同树根一般苍劲有力的感觉，为整个盆景增添了别样的韵味。这本书不仅仅是教我如何造型，更是让我学会如何去“看”一株水仙，如何去“理解”它，以及如何用一种尊重和爱护的方式去“塑造”它。
评分我一直是个对生活品质有着较高追求的人，总想在家里摆放一些能够体现格调和品味的摆件。当我偶然翻阅到《水仙盆景造型》这本书时，我仿佛找到了我一直以来都在寻找的那个“灵魂伴侣”。这本书不仅仅是一本教你如何制作水仙盆景的书，更是一本关于如何将生活中的平凡之物，升华为艺术品的指南。我特别欣赏书中对“东方美学”的深刻解读。作者在讲解造型技巧时，常常会引用中国古代的山水画、书法、甚至是诗词的意境，来阐释水仙盆景造型的精髓。例如，书中会用“瘦硬”、“挺括”来形容某些造型，用“飘逸”、“灵动”来形容另一些。这些充满诗意的描述，让我一下子就明白了，原来水仙盆景的造型，不仅仅是技艺的展现，更是一种情感的表达，一种文化的传承。书中关于“选盆”的章节，也给了我很大的启发。我之前总以为盆只要能装水就行，但书中详细介绍了不同材质、不同形状的盆，对水仙整体造型所能产生的烘托作用。例如，古朴的紫砂盆能够衬托出水仙的苍劲，而简约的白瓷盆则更能凸显其清雅。这种对细节的关注，让我觉得作者是一位真正懂艺术、懂生活的人。我尤其被书中关于“养根”的讲解所打动。作者认为，好的盆景，其根部也应该是盆景艺术的一部分，是承载整个作品生命力的基石。通过对根部的精心养护和造型，能够让整个盆景更加浑然一体，具有更强的生命力和观赏性。这本书，让我看到了水仙盆景的无限可能，它不仅仅是一株植物，更是承载着东方美学、哲学思考的艺术品。
评分《水仙盆景造型》这本书，彻底颠覆了我对水仙作为一种“一次性”观赏植物的认知。我一直以为，水仙就是那种在春节期间，丢进水里就能开花的植物，一旦花期过去，它的价值也就差不多了。这本书，让我看到了水仙作为一种可以被精心雕琢、可以拥有长久生命力的盆景艺术形式。我尤其惊叹于书中对“生命力”的关注。作者在讲解造型技巧的同时，始终不忘强调对水仙生命力的保护。书中详细解释了哪些操作可能会对水仙造成伤害，以及如何通过科学的方法来规避这些风险。比如，在进行叶片雕刻时，如何精准地控制下刀的深度和角度，避免伤及叶脉；在进行根部处理时，如何保证根系的完整性，不影响水仙的正常生长。这种对生命的敬畏，让我觉得这本书不仅仅是关于造型，更是关于如何与自然和谐相处。书中对于“品种选择”的讲解，也让我受益匪浅。我之前从未意识到，不同品种的水仙，其叶片的形态、硬度、以及生长习性都有很大的差异，而这些差异，直接决定了适合它们的造型风格。例如，书中会推荐某些品种更适合表现出飘逸的动态，而另一些则更适合塑造出刚毅挺拔的姿态。这种因材施艺的理念，让我觉得非常有说服力。我最喜欢的部分，是书中关于“未来造型”的设想。作者并非止步于眼前的造型，而是会为水仙的未来生长进行长远的规划，让盆景随着时间的推移，呈现出更加丰富多样的变化。这种对时间维度的考量，让我觉得这本书的指导，是能够让作品“越养越好看”的。
评分我原本是一个对植物不太敏感的人，总觉得它们就是绿色的填充物，缺乏生命力和个性。直到我偶然间看到了《水仙盆景造型》这本书，我才真正开始“看见”植物，尤其是水仙。这本书，对我最大的影响，在于它教会了我如何“与植物对话”。作者在书中反复强调，造型的关键在于“理解”水仙的生长习性，而不是“征服”它。书中详细讲解了，如何观察水仙鳞茎的纹理，如何感知叶片的生长趋势，甚至是如何去“倾听”水仙在生长过程中发出的细微信号。这种将植物视为有生命的个体，并与之建立情感连接的理念，让我觉得非常独特和有启发性。我尤其喜欢书中关于“返璞归真”的论述。作者鼓励我们，在造型过程中，尽量保留水仙最天然、最原始的美感，避免过度的人为雕琢，追求一种“似与不似之间”的艺术境界。这种“少即是多”的哲学，让我觉得非常契合东方文化的精髓。书中还对“整体构图”进行了深入的探讨。作者不仅仅关注单片叶子的造型，而是会将每一片叶子，都视为整个盆景构图的一部分，去考虑它们之间的相互呼应、相互衬托。这种宏观的视角，让我觉得制作水仙盆景，就像是在创作一幅立体的画卷。这本书，让我从一个旁观者，变成了一个参与者，一个与植物共同创作的艺术家。它让我看到了，即使是最平凡的水仙，也能在我们的手中，绽放出不平凡的艺术光彩。
评分《水仙盆景造型》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人惊艳的艺术类书籍之一。我一直对中国传统文化中的“文人画”、“文人雅趣”有着浓厚的兴趣，而这本书，恰恰将这种精神完美地融入到了水仙盆景的创作之中。我最深刻的感受，是书中对“气韵生动”的追求。作者在讲解造型技巧时，不仅仅停留在技术层面，而是会不断地引导我们去体会水仙的“神韵”，去捕捉它内在的生命力和精神气质。例如，书中会用“傲骨”、“仙风道骨”来形容某些造型，让我们感受到水仙不仅仅是植物，更是一种精神的象征。我尤其喜欢书中关于“留白”和“虚实结合”的运用。作者在讲解造型时，会非常注重叶片之间的空间关系，以及如何通过巧妙的组合，来营造出一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种对意境的营造，让我觉得每一件作品，都仿佛蕴含着一个动人的故事。书中对“根部造型”的深入讲解，更是让我大开眼界。我之前从未想过，那些隐藏在地下的根须，竟然可以成为盆景的点睛之笔，通过精心的处理，能够呈现出如同龙爪、海螺般的奇特造型，为整个盆景增添了无限的艺术张力和想象空间。这本书，不仅仅是一本关于水仙盆景制作的书，更是一本关于如何将传统文化、东方美学、以及对生命的热爱，融入到日常生活中的一本哲学读物。它让我看到了，即使是最平凡的水仙，也能在我们的手中，绽放出不平凡的艺术光彩，成为一件能够表达个人情感和审美的艺术品。
评分《水仙盆景造型》这本书，对于我来说，就像是一扇开启新世界的大门。一直以来，我都觉得盆景艺术离我十分遥远，尤其是水仙这种看似简单的植物，要如何才能做出精美的造型，更是让我感到困惑。但这本书，用它独特的视角和详尽的讲解，彻底打消了我的顾虑。我最喜欢这本书的“循序渐进”的学习模式。从最基础的水仙球的选择和处理，到叶片的初步造型，再到后期的精细修饰，每一个步骤都被拆解得非常细致，并且配有大量的手绘插图和写实照片，让我能够清晰地看到每一步的操作要领。我尤其佩服书中关于“叶片的方向感”的讲解。作者不仅仅是告诉你如何弯曲叶片，而是让你去理解，每一片叶子的生长方向，以及它们之间相互的关系，如何通过巧妙的组合，形成一种视觉上的引导，让观赏者的目光，自然而然地被吸引到盆景的焦点上。这种对“视觉语言”的运用，让我觉得这本书的内容，远超一般的技术教程。书中还提到了“季节性造型”的概念。作者会根据水仙在不同季节的生长状态，给出相应的造型建议。例如，在春季，水仙生长旺盛，适合进行大胆的造型；而在秋季，则需要更加谨慎，以养护为主。这种对生命规律的尊重，让我觉得书中传授的不仅仅是技巧，更是一种对自然的深刻理解。这本书，让我觉得制作水仙盆景，不再是一件枯燥的劳作，而是一种充满创意和乐趣的艺术创作过程。
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