具体描述
内容简介
本书图文并茂地从紫砂陶瓷的人性化、休闲化、实用化这几个方面入手，用浅显易懂的语言诠释复杂的古文物鉴定知识，有很强的指导作用。让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。《文玩品鉴：文房用具》的读者为普通类型的收藏者。这些读者很少能请到鉴定家为他们掌眼，他们的收藏决心主要受到对即将入藏器物的理解和欣赏程度的制约，这些带有主观审美的取舍，还是要依靠收藏者自己的综合判断来完成。而对于真伪的判定，则视每个人的鉴定方法、鉴定经历和鉴定悟性的不同而不同。内页插图
目录
概述第一章 铜墨盒
第二章 笔洗
第三章 水呈
第四章 笔筒
第五章 砚台
第六章 笔、墨、纸
精彩书摘
第一章 铜墨盒铜质的墨盒作为收藏品为众多文房收藏者所认同，应该是在近二十余年的事。至少在上世纪80年代以前，很少有人对铜墨盒感兴趣，收藏者微乎其微。但是也有例外，我就是很早注意收藏铜墨盒的少数藏者之一。对这种收藏行为的解释有三点：一是为什么要收藏铜墨盒；二是对铜墨盒品玩含量的诠释与认定；三是这种收藏行为能走多远。
一、为什么要收藏铜墨盒
作为前朝旧物，铜墨盒本身的收藏品位其实并不是很高，因为它的使用者主要是髫龄童子，与名人与艺术基本上不沾边，远不像砚台那样具有与文人割舍不断的千丝万缕。所以，至少在20年以前，铜墨盒的蒐集者极其少见。据我估计，铜墨盒虽然应用的时间不长，但由于属于学生用品，所以曾经的存世量一定会大大地超过了传世古砚的存世总数；也正是由于是低端的学生用品，没有引起文房用具收藏者应有的重视，所以民国时期的真品已经比较少见，而品相完好的清代铜墨盒精品，已经到了万不见一的数量比例。这就使人联想到曾经触目皆是的“文革邮票”之类的具有一定历史意义的普通物，由于普通所以没有人收藏，在一定的时间的催化下，普通便迅速地转化为珍稀；还是邮票，由于“纪念票”珍贵，所以所有的拥有者都不使之进入消费的序列之中，没有数量上的损耗，也就谈不上存在意义上的珍稀，这就是收藏的辩证法。
前言/序言
现在的收藏类图书市场，正处在一个汗牛充栋的时代、一个知识炒作的时代，同时，还是一个鱼龙纷繁、溷浊你我的时代。这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面入手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。
收藏目的、收藏方法的不同，本身就导致了认识上的不同，可谓见仁见智。但总的来说，不外乎沿着两条轨迹平行发展：
一是投资类型的收藏。在这个范畴之内的收藏家，基本上都有着强大的经济实力作为资金支持，他们所展示的藏品，一般以热点艺术品为主，价位峰值在和者盖寡的区域之内。投资的目的一是追求利润的最大化，再是欣赏藏品外观所表达出的珍贵与豪华。
用户评价
我是一名退休的语文老师，一生都在和文字打交道，对于那些曾经伴随我度过无数个备课、批改作业时光的文房用具，总有一种特殊的情感。《文房用具》这本书，就像一位慈祥的老友，娓娓道来，将那些熟悉的物件，重新赋予了生命和温度。这本书最打动我的地方，在于它并非冰冷地介绍器物，而是将它们与历代文人的生活、创作紧密地联系起来。 书中关于墨的论述，就让我回想起年轻时，在灯下研墨的场景。它不只是讲了松烟墨、油烟墨的区别，更深入地描写了墨香如何弥漫书斋，墨色如何变化，以及不同墨条的形状、纹饰所蕴含的寓意。书中还引用了许多关于墨的诗词，那些优美的句子，瞬间将我带回了那个充满书卷气的时代。我尤其喜欢书中关于墨盒的描写，那些精美的雕刻、镶嵌，无不体现了古代工匠的高超技艺和艺术品味。这本书让我明白，不仅仅是笔墨纸砚，就连那些看似不起眼的小物件，也同样蕴含着深厚的文化底蕴。它让我重新审视了那些曾经被我视为普通工具的器物，发现了它们身上隐藏的艺术价值和历史意义。
评分我是一名对中国古典美学情有独钟的艺术爱好者，一直以来都喜欢从古人的器物中汲取灵感。《文房用具》这本书，可以说是为我量身定制的“美学宝典”。书中对笔墨纸砚的色彩、线条、材质的描述，都充满了艺术的张力。 例如，书中对端砚墨池的描写，不仅仅是介绍其大小形状，更是细致地描绘了其独特的纹理和色彩，以及这些细节如何与水墨的晕染效果相得益彰。这让我对“墨分五色”有了更直观的理解。书中对各种笔筒的造型，无论是仿竹节的、还是雕刻山水的，都让我看到了古代工匠在造型设计上的无限创意。特别是书中对一些文房用具的镶嵌工艺的介绍，例如将象牙、玉石嵌入木器之中，其精湛的技艺和和谐的色彩搭配，都让我惊叹不已。这本书不仅仅是介绍器物，更是在传授一种关于“简朴”、“雅致”、“和谐”的东方美学理念，这对我个人的艺术创作和审美观念都有着深远的影响。
评分我是一名对中国传统文化进行跨媒介传播的研究者，一直在寻找能够将传统文化“活化”的创新方式。《文房用具》这本书，给我带来了很多启发。书中对文房用具的描绘，不仅仅停留在静态的器物层面，而是将其融入到文人的生活场景和精神追求之中。 例如，书中对梅花纹笔筒的描写，不仅仅是介绍了其造型，更联系到了历代文人对梅花“凌寒独自开”的品格赞美，以及这种品格如何体现在他们的书画创作之中。这让我意识到，文房用具的设计，往往蕴含着深厚的文化象征意义，是可以作为一种视觉语言来解读的。书中对水盂、笔掭等小器的创新设计，更是让我看到了传统器物在现代语境下的可能性。例如，书中介绍的某些水盂，其造型巧妙，既实用又具有装饰性，这给我提供了很多关于产品设计创新的思路。这本书帮助我看到了文房用具的“故事性”和“情感连接”，这对于进行跨媒介传播非常有价值。
评分我是一位对中国传统工艺有着浓厚兴趣的手工艺人，平时喜欢研究各种古代的制作技艺。《文房用具》这本书，可以说是一部关于中国传统手工艺的百科全书，它以一种极为详实和专业的角度，展现了文房用具的制作过程和精髓。书中对竹笔筒的制作，就让我大开眼界。它不只是简单地介绍竹子的种类和加工方式，而是详细讲解了竹材的选购、处理，以及如何根据竹子的天然形态进行雕刻、镶嵌，最终形成一件件独具匠心的艺术品。 我尤其对书中关于竹编工艺的描述感到震撼，那种细致到每一根竹篾的编织方法，以及不同的纹样所代表的寓意，都让我深深着迷。读到这里，我仿佛看到了工匠们在手中飞舞的竹篾，听到了它们相互交织发出的清脆声响。书中还介绍了各种材质的笔洗，比如瓷器、石器、甚至金属器。对瓷笔洗的描述，更是让我对景德镇等地的制瓷工艺有了更深的了解，从釉色的选择到器型的设计，每一个环节都充满了智慧和审美。这本书不仅是知识的宝库，更是激发我创作灵感的源泉，让我对传统工艺有了更深刻的理解和敬意。
评分我是一名对古董收藏颇有研究的藏家，平日里接触最多的就是那些承载着历史印记的物件。《文房用具》这本书，对我而言，简直是一本权威的“工具书”，它以极其专业的角度，对历代文房用具进行了梳理和鉴定。书中对不同时期墨盒的材质、工艺、款识的分析，就让我受益匪浅。 我曾收藏过几件明清时期的墨盒，但对于其真伪和价值，总是有些拿捏不准。这本书对不同朝代墨盒的特点进行了详细的图文分析，从铜器的铸造工艺到漆器的彩绘技法，再到珐琅的烧制温度，都进行了深入的讲解。我甚至从中找到了我收藏的某件墨盒的鉴定依据，这让我兴奋不已。书中对古籍善本中插图的引用，以及对文人笔记中关于文房用具记载的考证，都体现了其严谨的学术态度。这本书为我的收藏之路增添了重要的参考价值，也让我对中国古代的工艺水平有了更深刻的认识。
评分我是一名对中国古代生活方式充满好奇的年轻人，总觉得现代社会缺少了那种静谧而充满书卷气的氛围。《文房用具》这本书，就像是把我带回了那个古老的时光，让我亲身体验了文人的生活细节。书中对茶壶、茶盏等茶具的描写，就让我对“茶禅一味”有了更深的理解。 我一直以为泡茶只是简单的过程，但书中详细介绍了不同材质茶壶对水温的影响，以及不同茶盏的釉色如何衬托茶汤的色泽。读到这里，我仿佛能闻到空气中弥漫的茶香，看到文人们在书房里，一边品茶，一边挥毫泼墨的场景。书中还提到了香炉、熏香等一些能营造氛围的器物，这让我意识到，一个完整的书房空间，不仅仅是功能的集合，更是精神世界的构建。这本书让我看到了，古代文人是如何通过对生活细节的极致追求，来提升自己的精神境界。它让我开始反思，如何在快节奏的现代生活中，寻找属于自己的那份宁静与雅致。
评分我是一名长居海外的华人，虽然身处异国，但内心深处始终牵挂着祖国的文化。每次回国，我都会尽可能地去搜寻一些能够代表中国传统文化的物件。《文房用具》这本书，就像是一座桥梁，将我与那些久违的中华文化元素重新连接了起来。书中对笔山、笔架等辅助性器具的介绍，就让我产生了强烈的共鸣。 我记得小时候，家里有一个木制的笔架，上面雕刻着祥云图案，每次看到它，我都会想起爷爷在书桌前伏案疾书的身影。这本书详细地介绍了不同材质、不同造型的笔架，以及它们在书房中的摆放意义，这让我回忆起许多往事。书中还提到了如意镇纸、印泥盒等一些颇具趣味性的器物，它们的设计都充满了吉祥的寓意，让我感觉充满了温暖和亲切。读这本书，就像是在和无数个在过去的日子里，用这些文房用具创作的先贤进行对话，他们的智慧、他们的情怀，都通过这些器物传递给了我。
评分我是一名艺术院校的学生，主攻中国画，平时对笔墨纸砚这些最基础的材料有着极其严谨的研究态度。拿到《文房用具》这本书，我本来是抱着学习专业知识的目的，但读下来，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期，甚至在一些细节上，为我提供了新的研究视角。《文房用具》这本书，并非只是机械地罗列器物的名称和功能，而是将其置于整个中国艺术史、文化史的宏大语境中进行审视。 书中关于砚台的论述，就极其令人印象深刻。它不仅仅分析了端砚、歙砚、洮砚等名砚的石质、色彩、纹理，更深入地探讨了它们在文人画中的地位，以及不同时代文人对砚台的审美偏好。例如，书中对龙尾石的详细介绍，不仅仅是物理性质的描述，更包含了它与宋代文人词章的渊源，以及后世对龙尾石的追溯和仿制。这让我意识到，砚台不仅仅是用来研墨的，它本身就是一件艺术品，承载着文人的情怀和品味。此外，书中对笔洗、墨床、镇纸等辅助性文房用具的描写，也同样细致入微，它们的设计理念、材质选择，甚至一些精巧的机关，都体现了古人的匠心独运。这些细节的呈现，让我对文房用具的整体认知得到了极大的升华，不再局限于其基本功能，而是看到了它们作为艺术载体和生活品味的体现。
评分这本《文房用具》真是让我耳目一新，原本以为会是一本枯燥的工具书，没想到它以一种近乎诗意的笔触，将这些承载着千年文化底蕴的物件描绘得活灵活现。我是一名对中国传统文化怀有深厚兴趣的普通读者，平时也喜欢在闲暇时练练书法、写写毛笔字，所以对于笔墨纸砚这些“文房四宝”自然是颇为关注。然而，这本书远不止于此，它更深入地挖掘了文房用具背后的故事、工匠的精神，甚至是与文人雅士的生活方式息息相关的细节。 比如，书中对宣纸的讲解，就不是简单地介绍其材质和制作工艺，而是细致地描绘了手工抄纸的繁复过程，从浸泡、打浆到捞纸、晾晒，每一步都蕴含着匠人的智慧与耐心。我仿佛能闻到空气中弥漫的纸浆气息，看到工匠们在水边忙碌的身影。书中还提及了不同产地的宣纸，比如泾县、徽州等地，它们的细微差别如何影响到书画创作，这对于我这样的小白来说，简直是打开了新世界的大门。不仅仅是宣纸，书中对毛笔的论述也同样精彩。它不只是讲了狼毫、羊毫、兼毫的区别，还追溯了毛笔的起源，介绍了不同朝代的笔形演变，甚至还有历代制笔大师的故事。读到这些，我才意识到，一支小小的毛笔，竟承载了如此深厚的历史文化信息，它不仅仅是书写的工具，更是文化的载体。
评分我是一名对古代哲学思想颇有研究的学者，一直试图理解中国古代文人的精神世界。《文房用具》这本书，为我提供了一个非常独特的切入点。书中对文房用具的描写，不仅仅是器物的形制，更重要的是它所体现的“道”与“器”的辩证关系。 书中对书桌的选择，就让我联想到“天圆地方”的哲学思想。一张方正的书桌，是文人安身立命的场所，而桌上的笔墨纸砚，则是他们与天地精神往来的媒介。书中对镇纸的论述，让我思考“中庸之道”在器物设计上的体现。一个恰到好处的镇纸，既能稳定纸张，又不至于压迫笔墨，这其中蕴含着一种平衡的智慧。书中还引用了许多古代文人的诗句和箴言，这些文字与器物相结合，勾勒出了古代文人那种“格物致知”、“修身养性”的生活态度。这本书让我看到，文房用具不仅仅是工具，更是文人心灵的映照，是他们探索宇宙人生奥秘的载体。
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