高等院校美术类学生专业参考大系·素描的高度：西方名家作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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应金飞 著

图书标签:

• 素描
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 参考
• 高等教育
• 西方艺术
• 名家作品
• 技法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534025631

版次：1

商品编码：10194420

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：399

正文语种：中文

内容简介

　　《素描的高度：西方名家作品精选》收集了30名西方高级大师的代表性素描作品，如达芬奇、拉斐尔、罗丹、席勒等等。应金飞是中国美术学院版画系教授，担纲版画系铜画系及素描教学，近年来注重素描形态语言的研究及实践。

内页插图

目录

前言
列奥纳多·达·芬奇
阿尔布雷希特·丢勒
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔
小汉斯·荷尔拜因
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
阿道夫·门采尔
埃德加·德加
奥古斯特·罗丹
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
文森特·凡·高
米哈伊尔·亚历山大罗维奇·弗鲁贝尔
乔治·修拉
阿里斯蒂德·马约尔
古斯塔夫·克里姆特
阿图尔·康勃夫
凯绥·柯勒惠支
尼古拉·费欣
埃贡·席勒
阿尔贝夫·贾克梅蒂
皮埃特罗·阿尼戈尼
安德鲁·怀斯
卢西安·弗洛伊德
阿维格多·阿利卡
鲍里斯·扎博罗夫
杰里·安德烈
安东尼奥·洛佩斯
克劳迪奥·布拉沃
大卫·霍克尼
爱德华多·纳兰霍

前言/序言

　　在本书中我们选择了西方从15世纪到今天的共30位艺术家的素描作品，我们编辑此书的目的首先是为了方便学习和研究，其次，是为了使这些作品能作为相对完整的教学资料来被我们保存。本书的目录是按艺术家的生辰时间来编排的，每个艺术家都有独立的单元，每个单元的作品为10到20件左右，我们还对每个艺术家的生平、作品特点和创作背景都一一给予了说明和剖析。需要说明的是，在艺术家的选择上并未完全以其在美术史上的地位和影响力高低作为标准，我们的定位是被选的素描作品应该是在写实和具象范围之内。为了给艺术院校的学生和美术工作者了解和学习当下西方的素描风格提供一个相对便捷的途径，我们相对压缩了文艺复兴时期和某些近代作品的部分，增加了在国内很少见到的一部分当代西方艺术家的素描作品。另外，在素描的表现材料和方式选择上并不局限于对素描的习惯性定义，还包括很多诸如石版画、彩色粉笔、水彩和铜版画中的蚀刻、铜刻等非常用素描材料的作品，并尽可能在作品的标题部分加以注释和标明。我们的理解是，无论画家用何种形式，绘在或刻在何种材料上，作品只要具备素描的基本特征即可。素描艺术发展到今天已经不是单纯的从属艺术，而是一种具有丰富的艺术内涵与表现力的独立的艺术形式。
　　纵观西方素描艺术的发展，我们不能不提到文艺复兴时期的意大利，那里出现了一批世界上最杰出的绘画巨匠，如达·芬奇、米开朗基罗等。达·芬奇展开了对透视学和人体比例的研究，米开朗基罗从事的是解剖研究，但当时探索这些造型规律时所绘的素描仅作为创作草图随着创作过程的具体需要而出现，处于从属于创作的艺术，那时的素描尚未以独立的艺术形式出现。
　　在同一时期的北方——德国的丢勒，他对知识充满渴望，和达·芬奇一样，是一位数学家、建筑学家和机械师。他的素描作品生动地反映了作为一名学者刻苦钻研对象并据此剖析人类灵魂的探索精神。丢勒的艺术极具理性，他和稍晚一些的同胞荷尔拜因一样致力对素描语言的探索，使素描具有了相对独立的艺术形式，可谓素描创作过程中的一个里程碑。德国素描与其哲学传统紧密相关，两百多年后的门采尔和康勃夫传承了德国人的严谨风格，他们和后来的德国表现主义版画家和雕塑家凯绥·柯勒惠支一起把素描艺术推上了第二个高峰。
　　在文艺复兴之后，世界艺术的中心由意大利转移到法国，在那里，涌现了许多杰出的绘画大师及素描家。安格尔在古典主义沉舟之中，凭着他近乎霸道保守的观念和性格上的执着，最终把学院派素描推到了顶峰，他的素描堪称学院派的最高成就。

《西方素描名家画廊：技法与灵感》 本书精选了西方素描艺术史上的数十位大师的杰出作品，旨在为美术院校学生及素描爱好者提供一个全面而深入的学习平台。我们不局限于单一风格或时期，而是跨越文艺复兴至现当代，力求呈现素描艺术的丰富性和多样性。 核心内容与亮点： 大师视角下的素描语言： 本书精选的每一幅作品都经过仔细甄选，不仅代表了艺术家在素描技法上的高超造诣，更蕴含了他们独特的观察方式、思维模式和情感表达。我们将通过对这些作品的细致剖析，引导读者理解不同大师如何运用线条、明暗、构图等基本要素，塑造出千变万化的视觉效果。 技法精析，触类旁通： 我们将针对每一位艺术家的代表性素描作品，进行深入的技法解析。例如，我们会探讨达芬奇如何运用渐变的阴影来表现体积感，米开朗琪罗如何通过坚实的线条勾勒出人体力量的爆发，伦勃朗如何通过光影的巧妙运用营造戏剧性的氛围，鲁本斯如何以奔放的笔触捕捉动态的瞬间，德加如何以精准的观察捕捉人物的姿态与神韵，以及丰坦纳如何以极简的线条传递现代感。这些解析将帮助读者理解不同技法背后的原理，并启发他们将这些技法融会贯通，运用到自己的创作实践中。 主题探索，拓展思维： 素描不仅是技法的练习，更是艺术家表达思想、记录灵感、探索世界的媒介。本书将围绕不同主题，呈现大师们的素描实践。我们将深入研究人物素描，包括肖像、全身像、人体动态等，展现艺术家对解剖结构、人物情感和精神状态的深刻洞察。同时，我们也关注风景素描，探索大师们如何捕捉自然的光影变化、空间的层次感以及大自然的勃勃生机。此外，静物素描也将作为重要部分，展示艺术家如何通过对物体形态、质感和光影的精妙描绘，赋予平凡事物以生命力。 风格溯源，历史纵览： 素描艺术的发展与西方美术史的发展息息相关。本书将引导读者追溯素描风格的演变，从古典主义严谨的线条到浪漫主义奔放的笔触，再到印象派对光影瞬间的捕捉，以及现当代艺术家对材料和表现形式的革新。通过理解不同时期、不同流派的素描特点，读者能够更清晰地认识素描在艺术史中的地位和作用。 灵感启迪，创作沃土： 本书的最终目的在于激发读者的创作灵感。每一幅精心挑选的作品，都是一次与大师对话的机会。通过观察他们的构思、用笔、以及处理画面的方式，读者可以从中汲取养分，拓展自己的艺术视野，找到属于自己的创作路径。无论是初学者在基础技法上的探索，还是进阶者在风格和表现力上的追求，都能在本画集中找到丰富的启发。 本书适合对象： 高等院校美术专业学生，特别是素描课程的学习者。 绘画爱好者，希望提高素描技艺，拓展艺术视野。 艺术史研究者，对西方素描艺术的发展脉络感兴趣。 所有对视觉艺术表达充满热情，希望通过素描来记录、表达和创造的创作者。 阅读方式建议： 建议读者在翻阅本书时，不仅要“看”，更要“悟”。可以先从整体欣赏作品，感受其氛围和情感；再逐一观察细节，揣摩艺术家的笔触和用线；最后结合本书的技法解析，深入理解作品的创作过程和艺术价值。鼓励读者在阅读的同时，动笔临摹，将所学所得付诸实践，真正做到学以致用。 《西方素描名家画廊：技法与灵感》不仅仅是一本画册，更是一扇通往西方素描艺术殿堂的窗户，一部充满智慧与启发的艺术指南。我们相信，通过与这些伟大作品的深度互动，您的素描能力将得到显著提升，您的艺术感知力将得到极大丰富，您在未来的艺术创作道路上，也将拥有更坚实的基础和更广阔的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就散发着一种沉静而厚重的艺术气息，触感极佳的封面纸张，以及内部清晰锐利的印刷，都显示出制作方对艺术作品的尊重。我最看重的是它在内容深度上的挖掘，它没有止步于简单地展示画面，而是通过精炼的文字，为每一幅作品提供了必要的背景信息和艺术分析，尽管这部分文字可能不是本书的主体，但其作用至关重要。它帮助读者理解作品产生的时代背景、艺术家的创作意图，以及这些素描在艺术家整体创作生涯中所扮演的角色。例如，当我看到书中关于戈雅的素描时，我更能体会到他作品中那种深刻的人文关怀和对社会现实的批判。那些粗犷而有力的线条，仿佛在诉说着那个时代的苦难与不公。而席里柯的素描，则充满了情感的张力和戏剧性的冲突，让我深刻感受到浪漫主义时期艺术家的激情与狂放。这本书的价值在于，它能够引导初学者，甚至是已经有一定基础的读者，从更宏观的视角去审视素描艺术，理解其在不同艺术流派中的演变和发展。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”，以及“画的是什么”。我尤其喜欢其中对写实主义和印象派素描的对比分析，能够清晰地看到不同艺术思潮对素描语言的影响。这本书就像一位博学的老师，用最直观的方式，为我们打开了一扇了解西方素描艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书视为我素描学习道路上的灯塔。它所收录的西方名家作品，不仅仅是技巧的展示，更是思想的载体。我从中看到了艺术家们如何通过素描来表达他们对人性的探索，对自然的敬畏，以及对社会的反思。例如，我在书中看到了丢勒的素描，那种细致入微的观察和对细节的刻画，让我深刻体会到写实主义的魅力。而对于凡·高的素描，虽然他的油画更为人熟知，但这些素描同样充满了澎湃的情感和独特的视觉语言，那些扭曲而充满力量的线条，仿佛能感受到他内心的挣扎与呐喊。这本书让我明白，素描并非只是模仿，更是一种创作，一种通过线条和明暗来构建世界，表达个性的方式。我特别喜欢书中对一些草图和习作的收录，这些作品更能展现艺术家最原始的创作思路和思维过程，它们可能不如最终完成的作品那样精致，但却更加真实和动人。它让我意识到，艺术的创造并非一蹴而就，而是一个不断探索、修改、完善的过程。这本书的价值在于，它为我们提供了一个高标准，让我们知道素描可以达到怎样的高度，也为我们指明了学习的方向。它激发了我不断深入研究素描技巧，并且更注重作品背后思想内涵的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，它通过精选的西方名家作品，系统地展示了素描艺术在不同历史时期和艺术流派中的发展脉络。我被书中那些充满生命力的线条深深吸引，它们不仅仅是形体的勾勒，更是艺术家情感的流露。我尤其欣赏书中关于柯罗的风景素描，那些细腻的笔触，准确地捕捉了光影的微妙变化，让我仿佛置身于宁静的乡村之中。而对于莫奈的素描，虽然他以印象派油画闻名，但这些素描同样展现了他对光影和色彩的敏锐感知，那些随意而充满生机的笔触，预示着他未来绘画风格的形成。这本书让我深刻理解到，素描是所有视觉艺术的基础，它不仅是绘画的起点，更是雕塑、建筑等其他艺术形式的灵感来源。书中对那些大师级素描作品的详尽呈现，让我有机会近距离学习他们处理形体、空间、光影的精妙之处。例如，书中对一些解剖素描的展示，让我对人体结构有了更深的理解，那些肌肉的走向、骨骼的支撑，都在大师的笔下变得清晰而生动。这本书不仅是美术专业的学生应该拥有的参考书，我相信任何热爱艺术的人，都能从中获得启迪。它让我明白了，真正的素描艺术，是能够超越时间和风格的界限，触及人类共通的情感和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它所展现的“素描的高度”。这不仅仅是技巧上的精湛，更是思想上的深刻。我从书中了解到，西方名家们是如何通过素描来探索世界的本质，表达他们的情感和思想。我被书中那些充满象征意义的素描作品所吸引，例如，对某些自然景物的描绘，艺术家们通过线条和明暗来赋予它们独特的生命力，引发观者的深刻思考。我尤其关注书中关于雷诺阿的素描，那些充满阳光和生活气息的画面，让我感受到了艺术的温暖和美好。而对于一些表现主义大师的素描，例如蒙克的作品，那些扭曲而充满情感的线条，则让我感受到了艺术家内心的挣扎和对生命的呐喊。这本书拓宽了我的艺术视野，让我看到了素描艺术的丰富性和多样性，也让我更加理解不同艺术流派的独特性。它鼓励我去思考，去探索，去创造属于自己的艺术语言。这本书不仅仅是一本参考书，更是一本激发我创作灵感的宝库，它让我看到了素描艺术的无限可能，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都令我印象深刻，它如同一部凝练的西方素描艺术史，以名家作品为载体，展现了素描艺术在不同时代、不同流派中的独特魅力。我沉醉于书中那些富有生命力的线条，它们或如丝般顺滑，或如刀般锐利，每一笔都精准地勾勒出形体的灵魂。我尤其对书中关于塞尚的素描产生了浓厚的兴趣，那些粗犷而富有结构感的线条，预示着他后来对色彩和形体的革命性探索。而达盖尔的素描，则展现了对瞬间光影的捕捉能力，虽然他后来以摄影闻名，但这些素描同样是其艺术探索的重要一环。这本书让我深刻理解到，素描不仅仅是绘画的辅助，它本身就承载着艺术家最纯粹的创作意图和审美追求。书中对那些大师级作品的细致呈现，让我有机会近距离学习他们处理线条、明暗、空间关系的精妙之处，例如，如何用最简洁的线条勾勒出人物最生动的表情，如何通过微妙的明暗对比来塑造空间的深度。这本书是一本可以反复揣摩的艺术指南，它不仅提升了我的审美能力，也为我指明了在素描学习道路上不断进取的方向，让我看到了素描艺术的无穷可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像一股清流，让我对素描这门学科有了全新的认识。它不仅仅是技术层面的指导，更是艺术精神的传递。我惊叹于书中作品的精湛技艺，无论是对人体结构的精准把握，还是对光影明暗的细腻刻画，都达到了令人叹为观止的高度。我尤其喜欢书中对一些古典主义大师素描作品的收录，那些严谨的构图和流畅的线条，展现了他们对形式美和理性美的极致追求。而对于一些浪漫主义大师的素描，例如德拉克洛瓦，那些充满激情和戏剧性的笔触，则让我感受到了艺术的澎湃力量。这本书让我明白，素描不仅仅是线条的堆砌，更是情感的表达，是思想的载体。它鼓励我用心去观察，用情去感受，用线条去描绘我眼中的世界。书中对不同艺术家创作思路的展示，也让我受益匪浅。那些看似简单的习作，却往往蕴含着大师们对艺术的深刻理解和不断探索的精神，这对我来说是极大的启发。这本书不仅仅是一本参考书，更是一本可以伴随我成长的艺术伙伴，它让我看到了素描艺术的无限魅力，也让我对未来的艺术道路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令人惊艳的素描作品集，它不仅仅是简单地罗列名家之作，更像是一次深入西方艺术殿堂的导览。初翻开，我便被那些细腻而富有张力的线条所吸引，它们勾勒出的形体，无论是人物的骨骼肌肉，还是静物的光影变化，都达到了令人匪夷所思的高度。我尤其欣赏书中对不同大师素描风格的呈现，从达芬奇严谨的人体解剖研究，到鲁本斯奔放而充满生命力的草图，再到伦勃朗光影交错的戏剧性表现，每位艺术家都以其独特的方式探索着素描的语言。这本书让我深刻理解到，素描并非只是绘画的初稿，它本身就是一种独立的艺术形式，承载着艺术家最纯粹的观察、思考和情感。书中收录的作品，许多我都曾在大师传记或博物馆图录中瞥见过，但在这里，它们以如此精美的印刷和恰当的编排呈现，让我得以更近距离地品味那些传世之作的精髓。不仅仅是技术上的欣赏，更多的是对大师们创作过程的窥探，那些未经修饰的笔触，往往透露出最原始的创作冲动和智慧。例如，书中关于安格尔的素描，那种精确到毫米的线条，不仅展现了他对解剖学的深刻理解，更体现了他对古典美学的极致追求。而德加的芭蕾舞者素描，又充满了动感和瞬间捕捉的捕捉力，仿佛能听到舞裙的飞扬和音乐的流动。这本书的意义，远不止于提供视觉上的享受，它更是一本教导我们如何“看”的教科书，教会我们如何透过表象去理解形体、结构、光影和情感，如何在最基础的线条中发现无限的可能性，这对于我们美术专业的学生来说，无疑是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我从未想到过，一本素描作品集能够如此深刻地触动我的心灵。这本书不仅仅是一系列精美的画作的集合，更是一次与西方艺术史上最伟大心灵的对话。我被书中那些充满力量的线条所震撼，它们或刚劲有力，或细腻柔美，每一笔都仿佛蕴含着艺术家强烈的个性和深刻的思考。我尤其着迷于书中对透纳素描的解读，那些充满动感和光影变幻的画面，仿佛能感受到风的吹拂和海的咆哮。而对于卡萨特的素描，那些描绘女性和儿童的作品，则充满了温柔的母性光辉和细腻的情感表达。这本书让我明白，素描不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发，是艺术家内心世界的窗口。它鼓励我打破思维定势，去探索素描的无限可能，去尝试用不同的笔触和方式来表达自己的情感和对世界的理解。书中对不同艺术家创作过程的展示，也让我受益匪浅。那些可能并不完美的草图和练习，却能展现出艺术家最真实的创作状态和不断探索的精神，这对我来说是极大的鼓舞。这本书让我意识到，真正的艺术，是需要热情、技巧，以及不断学习和进步的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它所展现的“高度”，它将西方素描艺术推向了一个新的认知维度。我从书中了解到，素描不仅仅是造型的基础，更是艺术家精神世界的投射。我被书中那些充满哲学思考的素描作品所吸引，例如，对某些神话故事或宗教场景的描绘，艺术家们通过素描来探索生命的意义和人类的命运。我尤其关注书中对埃舍尔的素描作品，那些充满数学逻辑和空间幻觉的画面，让我惊叹于艺术与科学的完美结合。而对于一些抽象表现主义大师的素描，虽然它们可能不像传统素描那样写实，但同样充满了情感的张力和视觉的冲击力，它们展现了艺术家们对色彩、形式和线条的自由运用。这本书拓宽了我的艺术视野，让我看到素描艺术的丰富性和多样性，也让我更加理解不同艺术流派的独特性。它鼓励我去思考，去探索，去创造属于自己的艺术语言。这本书不仅仅是一本参考书，更是一本激发我创作灵感的宝库，它让我看到了素描艺术的无限可能，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个巨大的画廊里漫步，但这个画廊不是按时间或地域划分，而是以“高度”为主题，将不同时期、不同风格的大师们汇聚一堂，共同展示他们对素描艺术的理解和实践。我惊叹于书中作品的多样性，从文艺复兴时期严谨精确的线条，到巴洛克时期充满力量的笔触，再到19世纪末印象派对光影和瞬间的捕捉，每一种风格都代表了素描艺术发展的一个重要阶段。我特别关注书中关于拉斐尔的素描，那些充满神性的线条，仿佛可以直接感受到他笔下人物的灵魂。而对于米开朗琪罗的人体素描，我更是看得入迷，那些肌肉的起伏、骨骼的支撑，在极简的线条中被表现得淋漓尽致，让我对人体结构有了更深刻的认识。这本书不仅仅是为美术专业的学生提供的参考，我相信任何对艺术有兴趣的人，都能从中获得巨大的启发。它教会我们如何去观察，如何去理解，如何去表现。那些看似简单的线条，背后蕴含的是艺术家对世界的深刻洞察和对艺术的虔诚追求。书中对某些著名作品的局部放大展示，也让我有机会细致地研究大师们的用笔方式和技巧，例如，如何用最少的线条勾勒出最生动的表情，如何通过简单的明暗对比来塑造立体的空间感。这本书是一本可以反复翻阅的宝典，每一次阅读都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

速度很赞，态度很赞，书籍是正品

评分☆☆☆☆☆

不错，一本好书，希望起到作用！

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期待已久的书，京东正版，值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

书不错，物流快。

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，有帮助

评分☆☆☆☆☆

很不错！

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，内容丰富，可惜没锁线，胶装时间久了会开裂，书厚当资料书很好

评分☆☆☆☆☆

质量不错的一本书，集选了部分名家作品，可作为素描专业或爱好者的参考学习资料。