高等院校美術類學生專業參考大係·素描的高度：西方名傢作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應金飛 著

圖書標籤:

• 素描
• 美術
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 參考
• 高等教育
• 西方藝術
• 名傢作品
• 技法

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534025631

版次：1

商品編碼：10194420

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：399

正文語種：中文

內容簡介

　　《素描的高度：西方名傢作品精選》收集瞭30名西方高級大師的代錶性素描作品，如達芬奇、拉斐爾、羅丹、席勒等等。應金飛是中國美術學院版畫係教授，擔綱版畫係銅畫係及素描教學，近年來注重素描形態語言的研究及實踐。

內頁插圖

目錄

前言
列奧納多·達·芬奇
阿爾布雷希特·丟勒
米開朗基羅·博那羅蒂
拉斐爾
小漢斯·荷爾拜因
讓·奧古斯特·多米尼剋·安格爾
阿道夫·門采爾
埃德加·德加
奧古斯特·羅丹
伊裏亞·葉菲莫維奇·列賓
文森特·凡·高
米哈伊爾·亞曆山大羅維奇·弗魯貝爾
喬治·修拉
阿裏斯蒂德·馬約爾
古斯塔夫·剋裏姆特
阿圖爾·康勃夫
凱綏·柯勒惠支
尼古拉·費欣
埃貢·席勒
阿爾貝夫·賈剋梅蒂
皮埃特羅·阿尼戈尼
安德魯·懷斯
盧西安·弗洛伊德
阿維格多·阿利卡
鮑裏斯·紮博羅夫
傑裏·安德烈
安東尼奧·洛佩斯
剋勞迪奧·布拉沃
大衛·霍剋尼
愛德華多·納蘭霍

前言/序言

　　在本書中我們選擇瞭西方從15世紀到今天的共30位藝術傢的素描作品，我們編輯此書的目的首先是為瞭方便學習和研究，其次，是為瞭使這些作品能作為相對完整的教學資料來被我們保存。本書的目錄是按藝術傢的生辰時間來編排的，每個藝術傢都有獨立的單元，每個單元的作品為10到20件左右，我們還對每個藝術傢的生平、作品特點和創作背景都一一給予瞭說明和剖析。需要說明的是，在藝術傢的選擇上並未完全以其在美術史上的地位和影響力高低作為標準，我們的定位是被選的素描作品應該是在寫實和具象範圍之內。為瞭給藝術院校的學生和美術工作者瞭解和學習當下西方的素描風格提供一個相對便捷的途徑，我們相對壓縮瞭文藝復興時期和某些近代作品的部分，增加瞭在國內很少見到的一部分當代西方藝術傢的素描作品。另外，在素描的錶現材料和方式選擇上並不局限於對素描的習慣性定義，還包括很多諸如石版畫、彩色粉筆、水彩和銅版畫中的蝕刻、銅刻等非常用素描材料的作品，並盡可能在作品的標題部分加以注釋和標明。我們的理解是，無論畫傢用何種形式，繪在或刻在何種材料上，作品隻要具備素描的基本特徵即可。素描藝術發展到今天已經不是單純的從屬藝術，而是一種具有豐富的藝術內涵與錶現力的獨立的藝術形式。
　　縱觀西方素描藝術的發展，我們不能不提到文藝復興時期的意大利，那裏齣現瞭一批世界上最傑齣的繪畫巨匠，如達·芬奇、米開朗基羅等。達·芬奇展開瞭對透視學和人體比例的研究，米開朗基羅從事的是解剖研究，但當時探索這些造型規律時所繪的素描僅作為創作草圖隨著創作過程的具體需要而齣現，處於從屬於創作的藝術，那時的素描尚未以獨立的藝術形式齣現。
　　在同一時期的北方——德國的丟勒，他對知識充滿渴望，和達·芬奇一樣，是一位數學傢、建築學傢和機械師。他的素描作品生動地反映瞭作為一名學者刻苦鑽研對象並據此剖析人類靈魂的探索精神。丟勒的藝術極具理性，他和稍晚一些的同胞荷爾拜因一樣緻力對素描語言的探索，使素描具有瞭相對獨立的藝術形式，可謂素描創作過程中的一個裏程碑。德國素描與其哲學傳統緊密相關，兩百多年後的門采爾和康勃夫傳承瞭德國人的嚴謹風格，他們和後來的德國錶現主義版畫傢和雕塑傢凱綏·柯勒惠支一起把素描藝術推上瞭第二個高峰。
　　在文藝復興之後，世界藝術的中心由意大利轉移到法國，在那裏，湧現瞭許多傑齣的繪畫大師及素描傢。安格爾在古典主義沉舟之中，憑著他近乎霸道保守的觀念和性格上的執著，最終把學院派素描推到瞭頂峰，他的素描堪稱學院派的最高成就。

《西方素描名傢畫廊：技法與靈感》 本書精選瞭西方素描藝術史上的數十位大師的傑齣作品，旨在為美術院校學生及素描愛好者提供一個全麵而深入的學習平颱。我們不局限於單一風格或時期，而是跨越文藝復興至現當代，力求呈現素描藝術的豐富性和多樣性。 核心內容與亮點： 大師視角下的素描語言： 本書精選的每一幅作品都經過仔細甄選，不僅代錶瞭藝術傢在素描技法上的高超造詣，更蘊含瞭他們獨特的觀察方式、思維模式和情感錶達。我們將通過對這些作品的細緻剖析，引導讀者理解不同大師如何運用綫條、明暗、構圖等基本要素，塑造齣韆變萬化的視覺效果。 技法精析，觸類旁通： 我們將針對每一位藝術傢的代錶性素描作品，進行深入的技法解析。例如，我們會探討達芬奇如何運用漸變的陰影來錶現體積感，米開朗琪羅如何通過堅實的綫條勾勒齣人體力量的爆發，倫勃朗如何通過光影的巧妙運用營造戲劇性的氛圍，魯本斯如何以奔放的筆觸捕捉動態的瞬間，德加如何以精準的觀察捕捉人物的姿態與神韻，以及豐坦納如何以極簡的綫條傳遞現代感。這些解析將幫助讀者理解不同技法背後的原理，並啓發他們將這些技法融會貫通，運用到自己的創作實踐中。 主題探索，拓展思維： 素描不僅是技法的練習，更是藝術傢錶達思想、記錄靈感、探索世界的媒介。本書將圍繞不同主題，呈現大師們的素描實踐。我們將深入研究人物素描，包括肖像、全身像、人體動態等，展現藝術傢對解剖結構、人物情感和精神狀態的深刻洞察。同時，我們也關注風景素描，探索大師們如何捕捉自然的光影變化、空間的層次感以及大自然的勃勃生機。此外，靜物素描也將作為重要部分，展示藝術傢如何通過對物體形態、質感和光影的精妙描繪，賦予平凡事物以生命力。 風格溯源，曆史縱覽： 素描藝術的發展與西方美術史的發展息息相關。本書將引導讀者追溯素描風格的演變，從古典主義嚴謹的綫條到浪漫主義奔放的筆觸，再到印象派對光影瞬間的捕捉，以及現當代藝術傢對材料和錶現形式的革新。通過理解不同時期、不同流派的素描特點，讀者能夠更清晰地認識素描在藝術史中的地位和作用。 靈感啓迪，創作沃土： 本書的最終目的在於激發讀者的創作靈感。每一幅精心挑選的作品，都是一次與大師對話的機會。通過觀察他們的構思、用筆、以及處理畫麵的方式，讀者可以從中汲取養分，拓展自己的藝術視野，找到屬於自己的創作路徑。無論是初學者在基礎技法上的探索，還是進階者在風格和錶現力上的追求，都能在本畫集中找到豐富的啓發。 本書適閤對象： 高等院校美術專業學生，特彆是素描課程的學習者。 繪畫愛好者，希望提高素描技藝，拓展藝術視野。 藝術史研究者，對西方素描藝術的發展脈絡感興趣。 所有對視覺藝術錶達充滿熱情，希望通過素描來記錄、錶達和創造的創作者。 閱讀方式建議： 建議讀者在翻閱本書時，不僅要“看”，更要“悟”。可以先從整體欣賞作品，感受其氛圍和情感；再逐一觀察細節，揣摩藝術傢的筆觸和用綫；最後結閤本書的技法解析，深入理解作品的創作過程和藝術價值。鼓勵讀者在閱讀的同時，動筆臨摹，將所學所得付諸實踐，真正做到學以緻用。 《西方素描名傢畫廊：技法與靈感》不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往西方素描藝術殿堂的窗戶，一部充滿智慧與啓發的藝術指南。我們相信，通過與這些偉大作品的深度互動，您的素描能力將得到顯著提升，您的藝術感知力將得到極大豐富，您在未來的藝術創作道路上，也將擁有更堅實的基礎和更廣闊的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，就像一股清流，讓我對素描這門學科有瞭全新的認識。它不僅僅是技術層麵的指導，更是藝術精神的傳遞。我驚嘆於書中作品的精湛技藝，無論是對人體結構的精準把握，還是對光影明暗的細膩刻畫，都達到瞭令人嘆為觀止的高度。我尤其喜歡書中對一些古典主義大師素描作品的收錄，那些嚴謹的構圖和流暢的綫條，展現瞭他們對形式美和理性美的極緻追求。而對於一些浪漫主義大師的素描，例如德拉剋洛瓦，那些充滿激情和戲劇性的筆觸，則讓我感受到瞭藝術的澎湃力量。這本書讓我明白，素描不僅僅是綫條的堆砌，更是情感的錶達，是思想的載體。它鼓勵我用心去觀察，用情去感受，用綫條去描繪我眼中的世界。書中對不同藝術傢創作思路的展示，也讓我受益匪淺。那些看似簡單的習作，卻往往蘊含著大師們對藝術的深刻理解和不斷探索的精神，這對我來說是極大的啓發。這本書不僅僅是一本參考書，更是一本可以伴隨我成長的藝術夥伴，它讓我看到瞭素描藝術的無限魅力，也讓我對未來的藝術道路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，它通過精選的西方名傢作品，係統地展示瞭素描藝術在不同曆史時期和藝術流派中的發展脈絡。我被書中那些充滿生命力的綫條深深吸引，它們不僅僅是形體的勾勒，更是藝術傢情感的流露。我尤其欣賞書中關於柯羅的風景素描，那些細膩的筆觸，準確地捕捉瞭光影的微妙變化，讓我仿佛置身於寜靜的鄉村之中。而對於莫奈的素描，雖然他以印象派油畫聞名，但這些素描同樣展現瞭他對光影和色彩的敏銳感知，那些隨意而充滿生機的筆觸，預示著他未來繪畫風格的形成。這本書讓我深刻理解到，素描是所有視覺藝術的基礎，它不僅是繪畫的起點，更是雕塑、建築等其他藝術形式的靈感來源。書中對那些大師級素描作品的詳盡呈現，讓我有機會近距離學習他們處理形體、空間、光影的精妙之處。例如，書中對一些解剖素描的展示，讓我對人體結構有瞭更深的理解，那些肌肉的走嚮、骨骼的支撐，都在大師的筆下變得清晰而生動。這本書不僅是美術專業的學生應該擁有的參考書，我相信任何熱愛藝術的人，都能從中獲得啓迪。它讓我明白瞭，真正的素描藝術，是能夠超越時間和風格的界限，觸及人類共通的情感和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

我將這本書視為我素描學習道路上的燈塔。它所收錄的西方名傢作品，不僅僅是技巧的展示，更是思想的載體。我從中看到瞭藝術傢們如何通過素描來錶達他們對人性的探索，對自然的敬畏，以及對社會的反思。例如，我在書中看到瞭丟勒的素描，那種細緻入微的觀察和對細節的刻畫，讓我深刻體會到寫實主義的魅力。而對於凡·高的素描，雖然他的油畫更為人熟知，但這些素描同樣充滿瞭澎湃的情感和獨特的視覺語言，那些扭麯而充滿力量的綫條，仿佛能感受到他內心的掙紮與呐喊。這本書讓我明白，素描並非隻是模仿，更是一種創作，一種通過綫條和明暗來構建世界，錶達個性的方式。我特彆喜歡書中對一些草圖和習作的收錄，這些作品更能展現藝術傢最原始的創作思路和思維過程，它們可能不如最終完成的作品那樣精緻，但卻更加真實和動人。它讓我意識到，藝術的創造並非一蹴而就，而是一個不斷探索、修改、完善的過程。這本書的價值在於，它為我們提供瞭一個高標準，讓我們知道素描可以達到怎樣的高度，也為我們指明瞭學習的方嚮。它激發瞭我不斷深入研究素描技巧，並且更注重作品背後思想內涵的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我從未想到過，一本素描作品集能夠如此深刻地觸動我的心靈。這本書不僅僅是一係列精美的畫作的集閤，更是一次與西方藝術史上最偉大心靈的對話。我被書中那些充滿力量的綫條所震撼，它們或剛勁有力，或細膩柔美，每一筆都仿佛蘊含著藝術傢強烈的個性和深刻的思考。我尤其著迷於書中對透納素描的解讀，那些充滿動感和光影變幻的畫麵，仿佛能感受到風的吹拂和海的咆哮。而對於卡薩特的素描，那些描繪女性和兒童的作品，則充滿瞭溫柔的母性光輝和細膩的情感錶達。這本書讓我明白，素描不僅僅是技巧的展示，更是情感的抒發，是藝術傢內心世界的窗口。它鼓勵我打破思維定勢，去探索素描的無限可能，去嘗試用不同的筆觸和方式來錶達自己的情感和對世界的理解。書中對不同藝術傢創作過程的展示，也讓我受益匪淺。那些可能並不完美的草圖和練習，卻能展現齣藝術傢最真實的創作狀態和不斷探索的精神，這對我來說是極大的鼓舞。這本書讓我意識到，真正的藝術，是需要熱情、技巧，以及不斷學習和進步的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它所展現的“高度”，它將西方素描藝術推嚮瞭一個新的認知維度。我從書中瞭解到，素描不僅僅是造型的基礎，更是藝術傢精神世界的投射。我被書中那些充滿哲學思考的素描作品所吸引，例如，對某些神話故事或宗教場景的描繪，藝術傢們通過素描來探索生命的意義和人類的命運。我尤其關注書中對埃捨爾的素描作品，那些充滿數學邏輯和空間幻覺的畫麵，讓我驚嘆於藝術與科學的完美結閤。而對於一些抽象錶現主義大師的素描，雖然它們可能不像傳統素描那樣寫實，但同樣充滿瞭情感的張力和視覺的衝擊力，它們展現瞭藝術傢們對色彩、形式和綫條的自由運用。這本書拓寬瞭我的藝術視野，讓我看到素描藝術的豐富性和多樣性，也讓我更加理解不同藝術流派的獨特性。它鼓勵我去思考，去探索，去創造屬於自己的藝術語言。這本書不僅僅是一本參考書，更是一本激發我創作靈感的寶庫，它讓我看到瞭素描藝術的無限可能，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚艷的素描作品集，它不僅僅是簡單地羅列名傢之作，更像是一次深入西方藝術殿堂的導覽。初翻開，我便被那些細膩而富有張力的綫條所吸引，它們勾勒齣的形體，無論是人物的骨骼肌肉，還是靜物的光影變化，都達到瞭令人匪夷所思的高度。我尤其欣賞書中對不同大師素描風格的呈現，從達芬奇嚴謹的人體解剖研究，到魯本斯奔放而充滿生命力的草圖，再到倫勃朗光影交錯的戲劇性錶現，每位藝術傢都以其獨特的方式探索著素描的語言。這本書讓我深刻理解到，素描並非隻是繪畫的初稿，它本身就是一種獨立的藝術形式，承載著藝術傢最純粹的觀察、思考和情感。書中收錄的作品，許多我都曾在大師傳記或博物館圖錄中瞥見過，但在這裏，它們以如此精美的印刷和恰當的編排呈現，讓我得以更近距離地品味那些傳世之作的精髓。不僅僅是技術上的欣賞，更多的是對大師們創作過程的窺探，那些未經修飾的筆觸，往往透露齣最原始的創作衝動和智慧。例如，書中關於安格爾的素描，那種精確到毫米的綫條，不僅展現瞭他對解剖學的深刻理解，更體現瞭他對古典美學的極緻追求。而德加的芭蕾舞者素描，又充滿瞭動感和瞬間捕捉的捕捉力，仿佛能聽到舞裙的飛揚和音樂的流動。這本書的意義，遠不止於提供視覺上的享受，它更是一本教導我們如何“看”的教科書，教會我們如何透過錶象去理解形體、結構、光影和情感，如何在最基礎的綫條中發現無限的可能性，這對於我們美術專業的學生來說，無疑是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令我印象深刻，它如同一部凝練的西方素描藝術史，以名傢作品為載體，展現瞭素描藝術在不同時代、不同流派中的獨特魅力。我沉醉於書中那些富有生命力的綫條，它們或如絲般順滑，或如刀般銳利，每一筆都精準地勾勒齣形體的靈魂。我尤其對書中關於塞尚的素描産生瞭濃厚的興趣，那些粗獷而富有結構感的綫條，預示著他後來對色彩和形體的革命性探索。而達蓋爾的素描，則展現瞭對瞬間光影的捕捉能力，雖然他後來以攝影聞名，但這些素描同樣是其藝術探索的重要一環。這本書讓我深刻理解到，素描不僅僅是繪畫的輔助，它本身就承載著藝術傢最純粹的創作意圖和審美追求。書中對那些大師級作品的細緻呈現，讓我有機會近距離學習他們處理綫條、明暗、空間關係的精妙之處，例如，如何用最簡潔的綫條勾勒齣人物最生動的錶情，如何通過微妙的明暗對比來塑造空間的深度。這本書是一本可以反復揣摩的藝術指南，它不僅提升瞭我的審美能力，也為我指明瞭在素描學習道路上不斷進取的方嚮，讓我看到瞭素描藝術的無窮可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，就是它所展現的“素描的高度”。這不僅僅是技巧上的精湛，更是思想上的深刻。我從書中瞭解到，西方名傢們是如何通過素描來探索世界的本質，錶達他們的情感和思想。我被書中那些充滿象徵意義的素描作品所吸引，例如，對某些自然景物的描繪，藝術傢們通過綫條和明暗來賦予它們獨特的生命力，引發觀者的深刻思考。我尤其關注書中關於雷諾阿的素描，那些充滿陽光和生活氣息的畫麵，讓我感受到瞭藝術的溫暖和美好。而對於一些錶現主義大師的素描，例如濛剋的作品，那些扭麯而充滿情感的綫條，則讓我感受到瞭藝術傢內心的掙紮和對生命的呐喊。這本書拓寬瞭我的藝術視野，讓我看到瞭素描藝術的豐富性和多樣性，也讓我更加理解不同藝術流派的獨特性。它鼓勵我去思考，去探索，去創造屬於自己的藝術語言。這本書不僅僅是一本參考書，更是一本激發我創作靈感的寶庫，它讓我看到瞭素描藝術的無限可能，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就散發著一種沉靜而厚重的藝術氣息，觸感極佳的封麵紙張，以及內部清晰銳利的印刷，都顯示齣製作方對藝術作品的尊重。我最看重的是它在內容深度上的挖掘，它沒有止步於簡單地展示畫麵，而是通過精煉的文字，為每一幅作品提供瞭必要的背景信息和藝術分析，盡管這部分文字可能不是本書的主體，但其作用至關重要。它幫助讀者理解作品産生的時代背景、藝術傢的創作意圖，以及這些素描在藝術傢整體創作生涯中所扮演的角色。例如，當我看到書中關於戈雅的素描時，我更能體會到他作品中那種深刻的人文關懷和對社會現實的批判。那些粗獷而有力的綫條，仿佛在訴說著那個時代的苦難與不公。而席裏柯的素描，則充滿瞭情感的張力和戲劇性的衝突，讓我深刻感受到浪漫主義時期藝術傢的激情與狂放。這本書的價值在於，它能夠引導初學者，甚至是已經有一定基礎的讀者，從更宏觀的視角去審視素描藝術，理解其在不同藝術流派中的演變和發展。它不僅僅是關於“怎麼畫”，更是關於“為什麼這麼畫”，以及“畫的是什麼”。我尤其喜歡其中對寫實主義和印象派素描的對比分析，能夠清晰地看到不同藝術思潮對素描語言的影響。這本書就像一位博學的老師，用最直觀的方式，為我們打開瞭一扇瞭解西方素描藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個巨大的畫廊裏漫步，但這個畫廊不是按時間或地域劃分，而是以“高度”為主題，將不同時期、不同風格的大師們匯聚一堂，共同展示他們對素描藝術的理解和實踐。我驚嘆於書中作品的多樣性，從文藝復興時期嚴謹精確的綫條，到巴洛剋時期充滿力量的筆觸，再到19世紀末印象派對光影和瞬間的捕捉，每一種風格都代錶瞭素描藝術發展的一個重要階段。我特彆關注書中關於拉斐爾的素描，那些充滿神性的綫條，仿佛可以直接感受到他筆下人物的靈魂。而對於米開朗琪羅的人體素描，我更是看得入迷，那些肌肉的起伏、骨骼的支撐，在極簡的綫條中被錶現得淋灕盡緻，讓我對人體結構有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是為美術專業的學生提供的參考，我相信任何對藝術有興趣的人，都能從中獲得巨大的啓發。它教會我們如何去觀察，如何去理解，如何去錶現。那些看似簡單的綫條，背後蘊含的是藝術傢對世界的深刻洞察和對藝術的虔誠追求。書中對某些著名作品的局部放大展示，也讓我有機會細緻地研究大師們的用筆方式和技巧，例如，如何用最少的綫條勾勒齣最生動的錶情，如何通過簡單的明暗對比來塑造立體的空間感。這本書是一本可以反復翻閱的寶典，每一次閱讀都會有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

看過同學的，一直想買，很好

評分☆☆☆☆☆

京東自營的書還是可以的，速度快，摺扣也可以，就是書有點兒破損，懶的換瞭，希望以後發貨前自檢

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，一本好書，希望起到作用！

評分☆☆☆☆☆

太棒瞭，活動價超值，實惠，京東一如既往的好，物流快，快遞員棒棒的。

評分☆☆☆☆☆

藝術的書籍，真的很好啊

評分☆☆☆☆☆

兒子很喜歡

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍

評分☆☆☆☆☆

好