实用乐理(第2次修订本)

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刘小明,杨晓 著
图书标签:
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出版社: 花城出版社
ISBN:9787536029033
版次:2
商品编码:10198640
包装:平装
丛书名: 走进音乐世界系列
开本:16开
出版时间:2008-11-01
页数:277
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《实用乐理(第2次修订本)》既可作为音乐艺术院校学生的教学用书,也适用于业余音乐爱好者和有意报考音乐艺术院校的考生自学用书。读者在学习过程中如能做到:弄清概念、明确重点、掌握方法、听唱结合、题量保证,必能达到理想的学习效果。

内容简介

  《实用乐理(第2次修订本)》具有如下特点:1、用简明扼要、深入浅出的语言,系统地阐明乐理基础知识。2、以图表、谱例分析,形象生动地使理论与实践相结合,达到通俗易懂的目的。3、全书分十二章,包括《乐理》全部内容。每章含:《内容提要》、《本章小结》和《习题与解题指导》三部分。力求线条清晰、系统完整。4、为突出实用性,《实用乐理(第2次修订本)》在附录中还特别选编了《综合练习二十套》(根据部分音乐艺术院校入学试题和业余音乐考级的乐理试题选编)、《实用和弦标记一览表》、《实用调式和弦一览表》以及《五线谱、简谱各大调音阶与键盘位置对照》等内容。力求以直观实用的图表、丰富的题型、题量,引导读者掌握分析与理解、理论与应用、解题和做题的方法。
  《乐理》是音乐基础理论;是打开音乐之门,走进音乐世界的第了把钥匙;是音乐艺术院校基础理论课程;更是业余音乐爱好者学习音乐、考察音乐素质、投考各类音乐艺术院校的必考科目。如何抓住重点、难点,把握解题方法,理论联系实践,是编写《实用乐理(第2次修订本)》的出发点。

作者简介

  刘小明,女,1941年12月生,广西合浦人,音乐教育家,副教授。历任星海音乐学院基础训练教研室主任职务,系中国音乐家协会会员。出身于书香世家,少年时代即活跃在舞台上。1957年考入广州音乐学校钢琴专业,1963年,以优异成绩毕业于广州音乐专科学校理论作曲专业。从事音乐教育三十余年,担任过和声,歌曲作法,钢琴必修课,乐理和视唱练卫星等课程的教学,积累了丰富的教学经验,以严谨治学,不断进取著称。近十余年来,在乐理和视唱练耳专业教学中,不断进行教改实践,曾两次以正式代表身份,出席文化部举办的全国高等音乐艺术院校视唱练耳教学经验交流大会,并宣读论文。曾为教学需要,编写过初、中、高级视唱教材多册,一直为专业音乐教育沿用至今。已发表的主要论文有:《论视唱练耳的音乐素质训练》、《谈内心听觉及其训练》、《为发展民族管弦乐再作新贡献》、《调动电化手段、加大教改力度》、《新与深的探求》、《基本乐课建设与发展构想》等。近几年来,对基础训练学科的构建,进行了一系列的改革探索实践,在主持多媒体电化教学和电脑试题库等科研工作中,作出了一定成绩。为表彰其在音乐基础教育中默默耕耘、无私奉献,1995年10月,广东省人民政府、广东省高等教育厅授予其《南粤优秀教师》光荣称号。近年正式出版的著作有:《视唱练耳基础教程》广东花城出版社1998年8月出版,《实用乐理》广东花城出版社1999年1月出版。与杨晓合作。

目录

第一章 音及音律
【内容提要】
1 音的产生
2 音的性质
3 基音泛音复合振动泛音列
4 乐音与噪音
5 乐音体系音列半音全音
6 音级音名唱名
7 音的分组
8 音域音区
9 音律
10 等音
【本章小结】
【习题一与解题指导】

第二章 记谱法(一)
【内容提要】
1 记谱法
2 五线谱、简谱的音符与休止符
3 音符时值的基本划分与特殊划分
4 五线谱与简谱的音高标记
5 谱号、音符、休止符、附点的正确写法
【本章小结】
【习题二与解题指导】

第三章 记谱法(二)
【内容提要】
1 变音记号
2 演奏法记号
3 装饰音记号
4 省略记号
5 常用音乐术语
【本章小结】
【习题三与解题指导】

第四章 节奏与节拍
【内容提要】
1 节奏与节拍
2 拍子与拍号
3 弱起节奏与不完全小节
4 拍子类型
5 音值组合法
6 切分音
7 击拍与画拍
【本章小结】
【习题四与解题指导】

第五章 音程
【内容提要】
1 音程
2 音程的名称
3 自然音程与变化音程
4 单音程与复音程
5 协和音程与不协和音程
6 音程的转位
6 等音程
【本章小结】
【习题五与解题指导】

第六章 和弦
【内容提要】
1 和弦
2 三和弦
3 七和弦
4 原位和弦与转位和弦
5 等和弦
【本章小结】
【习题六与解题指导】

第七章 调及调式(一)
【内容提要】
1 调式音阶
2 调调号调性
3 调的五度循环等音调
4 大调式
5 小调式
【本章小结】
【习题七与解题指导】

第八章 调及调式(二)
【内容提要】
1 五声调式(无半音五声调式)
2 七声调式
3 六声调式
4 中古调式
5 关系大小调同宫系统各调同主音调
6 调式比较
【本章小结】
【习题八与解题指导】

第九章 调式中的音程及和弦
【内容提要】
1 调式中的音程
2 特性音程
3 稳定音程与不稳定音程
4 调式音程的解决
5 调式和弦
6 正三和弦与副三和弦稳定和弦与不稳定和弦
7 属七和弦与导七和弦及其解决
【本章小结】
【习题九与解题指导】

第十章 调式变音与半音阶
【内容提要】
1 调式变音
2 半音阶
【本章小结】
【习题十与解题指导】

第十一章 转调
【内容提要】
1 转调
2 调关系
3 转调的类别
【本章小结】
【习题十一与解题指导】

第十二章 移调
【内容提要】
1 移调
2 移讽方法
【本章小结】
【习题十二与解题指导】
好的,以下是根据您的要求,创作的一份不包含《实用乐理(第2次修订本)》内容的,详细且自然的图书简介。 --- 音乐的建筑:结构、色彩与情感的深度探索 一部超越基础,直抵音乐核心的理论指南 在浩瀚的音乐世界中,理论并非束缚,而是构建宏伟殿堂的蓝图。本书旨在引领读者深入音乐的肌理,探讨声音如何在时空中被组织、塑形,并最终触动人心。我们并非停留在音阶与和弦的表面,而是聚焦于音乐家如何运用这些元素,创造出具有生命力的作品。 第一篇:音响的物理与感知——解析听觉的奥秘 本篇将带领读者从物理学的角度重新审视声音的本质。我们探讨频率、波形与泛音列如何共同塑造出我们所感知的音色。深入解析人耳的听觉机制,理解为何某些音程听起来和谐,而另一些则带来紧张感。 超越“十二平均律”的音高体系: 我们将审视历史上各种调律体系,如纯律与中世纪的教会调式,分析它们如何影响不同时期音乐的情感倾向。理解固定音高背后的“不完美”,以及音乐家如何巧妙地利用这种不完美创造张力。 音色设计与声学空间: 探究乐器发声的物理特性,以及演奏者如何通过技巧(如弓法、气流控制、指法)操纵泛音结构,从而产生独特的音色。同时,介绍室内乐、管弦乐团与大型音乐厅声学环境对最终听觉体验的决定性影响。 第二篇:织体与驱动力——节奏、节拍与时间的艺术 节奏是音乐的骨架,是驱动情感流动的脉搏。本篇将对节奏的结构进行精细的解构,并探讨其在不同文化音乐中的表现形式。 复节奏与复合节拍的深度分析: 告别单一的拍号理解。我们将详细剖析复杂乐段中复节奏(Polyrhythm)的交织原理,以及如何通过不同节拍的叠加,创造出动态的、不断变化的时间感。例如,分析非洲鼓乐中多重节奏层的互动,或巴洛克时期赋格曲中对位律动精妙的平衡。 非对称性与自由节奏: 探讨现代音乐中对固定节拍的突破。分析如何运用散板(Adagio)或自由节奏(Rubato)来模拟人类呼吸、演讲的自然起伏,从而增强音乐的叙事性。 第三篇:和声的演变史诗——从功能到色彩的解放 和声是音乐的色彩盘,其发展史就是一部不断挑战既有规范的历史。本篇着重于和声语言的演变,以及其背后蕴含的审美倾向。 功能和声的内在逻辑与突破点: 虽然基础的和声功能是理解的基石,但我们更关注“为什么”会是如此。深入研究T-S-D(主、下属、属)关系的心理学基础。随后,将重点解析浪漫主义晚期作曲家(如瓦格纳、马勒)如何通过“游移和声”和“不解决的和弦”来延长情感张力,直至极限。 非功能性和声的探索: 深入研究20世纪初和声的“去功能化”过程。分析德彪西的平行和弦、印象派对“色彩和弦”(九和弦、十一和弦)的运用,以及如何利用音高集合(Pitch Class Sets)的概念,构建出不依赖传统解决关系的全新和声景观。 第四篇:形式的逻辑与叙事——结构如何塑造意义 音乐作品的“形式”是其内在逻辑的体现。它回答了“这段音乐是如何展开的”这一核心问题。 古典结构的深层解析: 不仅描述奏鸣曲式、回旋曲式的外部框架,更要探究其内部的戏剧性冲突——呈示部的主题对立、展开部主题的破碎与重组,以及再现部如何实现张力的最终统一。我们将以海顿与莫扎特的典范作品为例,拆解其结构中的精妙之处。 二十世纪的形式创新: 探讨作曲家如何打破传统框架。分析勋伯格的十二音体系如何提供了一种全新的组织逻辑,以及斯特拉文斯基在《春之祭》中如何通过节奏的暴力叠加来构建块状的、非线性的结构。关注序列音乐和拼贴(Collage)技法如何重新定义“整体性”。 第五篇:配器法的魔术——将概念转化为听觉实体 配器是将乐谱上的符号转化为实际声音的关键环节。这不仅是选择乐器,更是对音色、音域和动态范围的精妙计算。 乐团的生态学: 详细考察管弦乐团中各个声部之间的平衡艺术。如何让低音提琴的暗淡与双簧管的穿透力在同一织体中和谐共存?重点分析不同时代配器法的演变,如巴洛克时期对木管的补充性使用,与后浪漫主义时期对重型铜管的强调。 管弦织体的纹理控制: 探讨“分奏”(Divisi)与“复奏”(Unison)的使用对音乐纹理厚度的影响。分析如何通过层层叠加的乐器组,从透明的薄纱逐渐构建到厚重的音墙,以及如何通过快速的乐器交替(如李斯特的“钢琴式”管弦乐法)创造出闪烁的动态效果。 结语:理论作为创造的工具 本书的最终目标,是使读者将乐理知识内化为直觉的创作工具。我们相信,对音乐结构理解得越深,便越能自由地运用它来表达复杂的情感,创造出真正具有时代意义的声音。无论您是作曲家、演奏家,还是渴望深度欣赏古典与现代音乐的听众,本书都将是您通往音乐殿堂深处的可靠向导。 ---

用户评价

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不得不说,《实用乐理(第2次修订本)》是一本真正意义上的“实用”乐理书,它完美地平衡了理论深度与实践应用,是我近期读过最满意的一本。以往我接触过的乐理书,要么是过于学院派,理论艰深,实践脱节,要么就是过于碎片化,难以形成系统认知。这本书则完全不同,它以一种极其贴合实际音乐创作和欣赏需求的方式来展开。我特别喜欢书中关于音乐创作思维培养的部分,它并没有简单地罗列创作技巧,而是通过引导读者去理解音乐元素之间的内在联系,激发创作灵感。比如,书中关于旋律发展和变奏的讲解,提供了多种思路和方法,让我觉得创作不再是“灵光一闪”的奇迹,而是可以通过系统学习和练习来实现的技能。而且,书中对于音乐史和不同风格音乐的乐理特点的介绍,也让我对音乐的演进和多样性有了更深刻的认识,这为我的音乐鉴赏能力增添了不少“弹药”。总之,这本书让我觉得,乐理不再是阻碍音乐创作的“拦路虎”,而是帮助我们更自由、更深入地表达音乐的“加速器”。它让我看到了音乐学习更广阔的可能性,也让我对自己的音乐探索之路充满了期待。

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不得不说,《实用乐理(第2次修订本)》的编排逻辑堪称一绝,让我这个之前对乐理敬而远之的人,硬生生地被它“征服”了。以往我总觉得乐理枯燥乏味,就像在背诵一本字典,但这本书却用一种非常巧妙的方式,将抽象的理论概念具象化。它没有回避复杂的乐理知识,但处理得非常得当,比如在讲解复调音乐时,作者会先从简单的对位开始,然后逐步引入更复杂的织体,并且配以大量的图示和乐谱示例,让我能清晰地看到不同声部之间的互动关系。我特别欣赏书中关于音乐创作技巧的章节,比如如何运用不同的节奏型来制造张力,如何通过转调来烘托情感,这些内容都非常实用,让我觉得自己不再只是一个被动接受者,而是可以主动去运用这些知识来提升自己的音乐表现力。书中的语言风格也非常亲切,没有那种高高在上的学术腔调,更像是经验丰富的老师在和我娓娓道来,让人感觉特别舒服,学习过程也更加轻松愉快。我尝试着按照书中的方法去分析一些我喜欢的乐曲,效果出奇地好,之前听起来一头雾水的音乐,现在似乎也能捕捉到一些精妙之处了。这本书真的为我打开了新世界的大门,让我对音乐的理解又上了一个台阶。

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这本《实用乐理(第2次修订本)》真心是为我量身定做的!作为一名业余音乐爱好者,我一直对乐理这块儿心痒痒,但市面上很多书要么太理论化,要么零散得不成体系,学起来总是断断续续,效果不佳。然而,翻开这本,我仿佛找到了失散多年的宝藏。书中的讲解深入浅出,即使是初学者也能轻松理解。作者并没有上来就抛出一堆晦涩的名词,而是循序渐进,从最基础的音程、音阶开始,一步步引导我认识和弦、调式,直到更复杂的曲式分析。尤其让我惊喜的是,书中提供了大量的实例,无论是古典名曲的片段,还是流行音乐的改编,都紧密结合理论讲解,让我不再是纸上谈兵,而是能实际感受到乐理在音乐创作和理解中的应用。每学习一个概念,书中都会有配套的练习题,而且题目类型多样,从简单的填空、选择,到需要思考和分析的简答,都充分巩固了我的学习效果。我特别喜欢书中关于和声进行的讲解,之前一直觉得和声是音乐中最神秘的部分,读了这本书,我才恍然大悟,原来那些好听的和弦进行都有规律可循,也让我对创作自己的简单旋律有了信心。总之,这本书不仅解答了我多年的困惑,更点燃了我对音乐更深层次探索的热情,让我觉得音乐学习之路变得更加明朗和有趣。

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说实话,拿到《实用乐理(第2次修订本)》之前,我对市面上乐理书的期望值已经降到了谷底,因为很多书要么是“空中楼阁”,要么是“陈年旧货”,真正能跟上时代、实用性强的少之又少。然而,这本书的出现,无疑是给我注入了一剂强心针。首先,它在内容更新上做得非常到位,不仅涵盖了传统的乐理知识,还融入了一些现代音乐理论和创作手法,这对于我这种既想打牢基础又想跟上潮流的学习者来说,简直是福音。比如,书中关于电子音乐和流行音乐中常用的和声进行和编曲技巧的讲解,就非常贴近实际,让我能很快地将所学运用到自己的音乐实践中。其次,这本书的排版设计也相当考究,图文并茂,重点突出的方式,让我在阅读过程中能够迅速抓住核心信息,而且书中的插图和乐谱清晰易懂,不会让人产生阅读障碍。我尤其喜欢其中关于音乐情绪分析的章节,它不仅仅是告诉你某个和弦是什么,而是告诉你这个和弦在特定的语境下会带来什么样的情感色彩,这种深入的解读,让我觉得不仅仅是在学“技术”,更是在学“艺术”。这本书让我对音乐的理解不再停留在表面,而是能更深入地去感知和品味音乐的魅力。

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这本书《实用乐理(第2次修订本)》真是让我爱不释手,它不仅仅是一本乐理教材,更像是一本音乐的“说明书”,让我对音乐的理解从“凭感觉”升级到了“有章可循”。我之前一直困扰于一些音乐的“灵魂”究竟在哪里,为什么有些旋律听起来就那么舒服,有些节奏就那么有力量。这本书用扎实的理论体系,为我一一解答了这些疑惑。它没有用空泛的形容词去描述音乐的美,而是通过音程、和弦、调式、曲式等基本元素,系统地分析了音乐的构成原理。而且,书中对乐器发声原理和音色特点的介绍,也让我对不同乐器的特性有了更深的认识,这对于我理解配器和编曲非常有帮助。我特别欣赏书中关于音乐分析的部分,它提供了一套非常系统的方法论,让我能够一步步地拆解一首乐曲,从宏观的结构到微观的和声细节,都能洞察其妙。这就像是获得了一副“音乐透视眼镜”,让我能够看到音乐背后隐藏的逻辑和匠心。对于我这样想要深入理解音乐,甚至尝试自己创作的人来说,这本书的价值是难以估量的。它让我觉得,学乐理不再是枯燥的任务,而是通往音乐殿堂的金钥匙。

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好好好?好的好好好

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也是看评论推荐买的,和孩子一起学习

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一般

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本打算是在亚马逊购,价格低于这,小孩子急要,考虑速度就快些就买了。

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高大上,很赞 是正品 很满意

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这种书仅适合应试,对于想更多系统地了解音乐的人内容还是不够充实。

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刚刚回到,明天上课要用了

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东西很好,不错,是正品,支持京东。

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不错挺好的努力恶补。中。

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