車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江晨<審訂> 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 技巧訓練
• 古典音樂
• 初級
• 中級
• 樂譜
• 鋼琴教材

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544419338

版次：1

商品編碼：11643067

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

編輯推薦

　　一、關注視力健康

　　樂譜譜麵將符頭適度放大、拉寬，使人看譜輕鬆，增加舒適感。配以優質護眼的米黃雙膠紙，極大地提升瞭讀譜的舒適度，更有利於保護學習者尤其是兒童的視力健康。

　　二、適應亞洲人手的生理結構

　　將跨度較大的指法做瞭調整，讓亞洲的學琴者彈得順手。

　　三、精心的版本編校，力求閤理正確

　　對樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根據數個版本做瞭校訂。

　　四、人性化的譜麵排版

　　樂譜對樂句和樂麯的整體排版進行瞭更為閤理的處理，避免翻頁時雙手都在同時演奏而不好翻頁的窘境。

內容簡介

　　一般認為，車爾尼《鋼琴流暢練習麯》（作品849）是在繼車爾尼《鋼琴初級鋼琴練習麯》（作品599）之後學習的鋼琴練習麯集。它的程度大概在四五級左右，共30首練習麯。雖然數量不多，但是技巧豐富：音階練習、三度音階練習、保持音練習、五指練習、裝飾音練習、和弦斷奏練習、兩手交替練習、手指側擊練習、輪指練習等等技巧一一包括在內。音樂動聽，錶現力強。

作者簡介

　　車爾尼（Karl Czerny，1791－1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是著名作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近兩百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本！其中使用最多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。

　　江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業第一名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

內頁插圖

目錄

好的，這是一份不包含《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》內容的詳細圖書簡介，旨在吸引對鋼琴學習有特定需求的讀者。 --- 音樂之境：鋼琴演奏技藝的深度探索與拓展 一本超越基礎，直抵音樂錶現力的進階指南 在這個信息爆炸的時代，許多學習者在鋼琴的道路上常常麵臨一個瓶頸：技術練習的枯燥與音樂錶達的匱乏之間的矛盾。本書《音樂之境：鋼琴演奏技藝的深度探索與拓展》，正是為瞭打破這一僵局而精心編撰的一部重量級教程。它不是單純的技巧集閤，而是一部融閤瞭嚴謹技術訓練、深刻音樂理解與個性化演奏風格塑造的綜閤性指南。 本書的作者團隊由享譽國際的鋼琴教育傢與演奏傢組成，他們深諳不同學習階段的挑戰，並將多年積纍的教學心得傾注於此。全書結構精妙，從基礎的樂理概念迴顧，逐步深入到復雜演奏技巧的專項突破，最終引導讀者走嚮成熟的音樂詮釋。 第一部分：根基的夯實與視野的拓展 本書伊始，並非直接跳入高難度練習，而是著重於鞏固和深化學習者對鋼琴演奏核心要素的理解。我們相信，任何高超的技巧都建立在紮實的基礎之上。 第一章：觸鍵的哲學與力度控製的科學 本章深入探討瞭鋼琴演奏中“觸鍵”這一看似簡單卻至關重要的環節。我們將詳細剖析不同手指重量的分配、手臂的自然放鬆與支撐，以及如何通過精確的力度控製，實現從ppp到fff的每一個細微變化。書中配有大量的對比圖例和慢動作分析，幫助學習者直觀理解高質量觸鍵帶來的音色純淨度和顆粒感。重點解析瞭“重量轉移”技術，這是獲得飽滿音色，避免手指僵硬的關鍵。 第二章：節奏的精確性與節拍的靈活性 節奏是音樂的骨架。本章超越瞭簡單的數拍子，聚焦於復雜的復節奏、不規則節拍的內在邏輯以及魯棒性（Robustness）的培養。我們引入瞭“微觀節拍分析法”，教會讀者如何在內部構建精確的時間框架，同時又不犧牲演奏的流動性。針對快速樂段中的“節奏模糊”問題，我們提供瞭專門的解套練習，強調脈衝的穩定與準確性。 第三章：指法設計的藝術與個性化定製 標準的指法是起點，而非終點。本章鼓勵學習者根據自己的手型、樂麯的風格以及鋼琴的特性，靈活調整指法。我們將分析古典時期、浪漫主義時期和近現代作品中，指法變化背後的音樂意圖。內容涵蓋瞭跨指、連奏與斷奏的銜接技巧，以及如何在處理寬廣的琶音和復雜的和弦時，保持手指的獨立性和清晰度。 第二部分：專項技術突破——挑戰與應對 本書的第二部分是針對性極強的技術訓練模塊，旨在解決學習者在演奏中遇到的“硬骨頭”問題。這些練習側重於耐力、速度的極限拓展以及復雜織體的清晰呈現。 第四章：八度與和弦的爆發力與持久力 快速、均勻、持續的八度演奏是許多人追求的目標。本章引入瞭基於“腕部驅動”和“肘部鎖定”的綜閤訓練體係。我們設計瞭多組遞增難度的八度練習，重點訓練手腕的彈性與恢復能力，確保在長時間演奏中，手部不會産生不必要的疲勞感。此外，對高難度多聲部和弦的精準觸達，以及多層音區的平衡處理，也在本章得到瞭深入闡述。 第五章：三度、六度和八度音程的流暢性訓練 處理密集的三度與六度音程，需要極高的手指協調性。本書提供瞭創新的“交替鎖定機製”練習，旨在訓練相鄰手指間的協同作用，消除音與音之間的空隙感。對於六度練習，我們強調瞭穩定手掌和靈活小指力量的平衡。這些練習的設計思路，來源於對巴赫和肖邦作品中相關技巧的拆解與重構。 第六章：裝飾音與快速音群的清晰化處理 顫音、迴音、各種復雜的裝飾音型，往往成為區分專業與業餘演奏者的分水嶺。本章的訓練側重於“動機驅動”而非單純的“手指運動”。我們詳細講解瞭如何運用手腕的微小擺動來驅動高速的顫音，如何確保快速音群的每個音符都清晰可辨，而不是含糊不清的一團聲音。特彆針對李斯特和德彪西作品中的復雜裝飾音，提供瞭專門的解析和訓練路徑。 第三部分：音樂性深化與風格的塑造 技術是工具，音樂性纔是目的。本書的最後部分，引導學習者如何將掌握的技藝轉化為富有生命力的音樂錶達。 第七章：復調思維與織體分離的藝術 在演奏巴赫或復雜室內樂改編作品時，區分不同聲部是至關重要的。本章教授讀者如何建立“多維聽覺焦點”。通過對比分析不同樂段的力度層次、音色傾嚮以及連奏的細微差異，訓練學習者在同一時刻，清晰地聽到並控製至少三個獨立的鏇律綫條。我們提供瞭“聲部標記法”來幫助讀者在樂譜上直觀地規劃演奏策略。 第八章：踏闆的詩意運用與空間感營造 延音踏闆不僅僅是讓聲音持續，更是構建音樂空間和色彩的關鍵。本章詳細區分瞭不同類型的踏闆技巧：例如“半踏”的微妙變化、“連奏踏闆”在不同速度下的精確切換，以及如何利用踏闆的呼吸感來烘托樂句的起伏。書中包含瞭針對特定和聲結構和踏闆“汙染”問題的實戰案例分析。 第九章：個人詮釋與風格化錶達 最終，一個成熟的演奏者必須形成自己的聲音。本章探討瞭如何理解作麯傢的時代背景、個人情感與樂麯結構，並在此基礎上，進行閤理且富有洞察力的個人詮釋。我們鼓勵學習者在嚴格尊重原作的基礎上，通過節奏的彈性、音色的變化，以及對“留白”的把握，塑造齣獨一無二的演奏風格。本章提供瞭分析海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦等大師作品的範例，展示瞭詮釋的無限可能性。 結語：通往永恒的音樂對話 《音樂之境》是一段旅程的開始，而非結束。它要求學習者以嚴謹的態度對待每一個音符，以開放的心態擁抱音樂的無限可能。通過係統地完成本書中的挑戰，學習者不僅能獲得飛躍性的技術提升，更能真正領悟到鋼琴演奏作為一種深刻的、富有創造性的藝術錶達形式的價值。 --- 適用人群： 具備至少五年鋼琴學習經驗，已掌握基本讀譜和演奏技巧，渴望突破技術瓶頸，並尋求提升音樂錶現力與演奏深度的中高級鋼琴學習者、音樂專業學生及業餘進階愛好者。 本書特點： 側重深度解析而非廣度堆砌；強調科學訓練方法論；高度關注演奏的音樂性和個性化發展。

評分☆☆☆☆☆

我對於“流暢練習麯”這個概念，一直有著自己獨特的理解。對我來說，它不僅僅意味著手指在鍵盤上的快速移動，更重要的是指尖與琴鍵之間那種渾然天成的連接感，那種讓每一個音符都仿佛擁有生命，能夠自然地從一個流嚮另一個。車爾尼這個名字，無疑是流暢練習麯的代名詞。而作品849，這個數字，在我腦海中勾勒齣一幅幅高難度的手指翻飛的畫麵，同時也伴隨著對音樂錶現力的無限遐想。我不知道這部作品849具體包含哪些練習，但我可以想象，它一定是在指法訓練的精密度、音階的流暢度、以及和弦連接的靈活性等方麵，都有著相當高的要求。我更希望，這些練習不僅僅是機械的指法模仿，而是在潛移默化中，幫助我培養齣一種對音樂綫條的感知能力，一種讓音樂自然流淌齣來的能力。我期待，當我把手指放在琴鍵上，彈奏齣這部作品的第一個音符時，就能感受到一種前所未有的清晰與活力，讓我的音樂錶達更加細膩、更加動人。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂這東西，就像生活一樣，不可能一蹴而就。它需要日積月纍的沉澱，需要一次又一次的反復打磨。所以，當我在書店裏看到這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》時，我的第一反應不是立刻入手，而是開始審視它。我不是一個追求炫技的人，我更看重的是音樂的內在邏輯和情感的深度。我好奇這部作品849，是否真的能幫助我提升演奏的“流暢性”——這個詞在我看來，不僅僅是指速度，更是指樂句的自然延展，是指情感的連貫過渡，是指指尖在鍵盤上的那種“呼吸感”。我擔心有些練習麯，雖然技巧高超，卻過於機械，缺乏音樂的生命力。我更希望找到的是那些能夠讓我在練習中，既能打磨技術，又能潛移默化地培養我對音樂的理解和錶現力。這部作品849，是否能在我日復一日的練習中，幫助我找到那種“遊刃有餘”的演奏狀態，讓我的音樂錶達更加自如，更加動人？我希望它能成為我音樂旅程中的一個重要幫手，而不是一個冰冷的技巧堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上印著“車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849”，這幾個字在我心中激起瞭無限的遐想。我至今仍清晰地記得，在我初學鋼琴的那段日子裏，車爾尼的名字就像一個高不可攀的山峰，無數的琴童在它的腳下埋頭苦練，期盼著有一天能徵服它。那時候，我接觸到的更多是車爾尼相對“入門”的作品，那些指法練習，那些小小的鏇律，雖然艱辛，卻也滋養瞭我對鋼琴最初的熱情。如今看到這部作品849，我便不由自主地聯想到，它是否承載著更深層次的音樂技藝的探索，是否在指法的靈活性、速度的控製、以及對音樂情緒的錶達上，有著比我以往接觸的作品更加精妙的設計？我甚至開始想象，當我的手指在琴鍵上飛舞，奏響這部作品的樂句時，那種從指尖傳遞到心底的流暢與力量，將會是怎樣一種無與倫比的體驗。它不僅僅是一本練習麯，更像是一張通往鋼琴技藝更高境界的地圖，等待著我去一步步丈量，去發掘其中蘊含的無盡寶藏。我期待著，在翻開它的時候，能夠感受到一種全新的挑戰，同時也能體會到指尖在琴鍵上跳躍時，那種純粹的、無拘無束的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，任何一部偉大的音樂作品，都不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的載體，是思想的錶達。車爾尼的作品，作為鋼琴學習的基石，更是如此。看到《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》這個書名，我的第一感覺便是，這不僅僅是一本練習指法的書籍，它更像是一扇窗，讓我能夠窺探到更深層次的音樂世界。我好奇，這部作品849，它在“流暢”這個概念上，有著怎樣的創新和發展？它是否能夠幫助我在演奏中，實現那種行雲流水般的自然感，讓每一個音符都恰到好處地銜接，讓每一個樂句都充滿生命力？我更關心的是，在練習這些麯目的過程中，我能否同時培養齣對音樂情感的敏銳度，能否通過指尖的觸鍵，將音樂中蘊含的喜怒哀樂，真實地傳遞給聽眾？我希望，這部作品849，不僅僅能打磨我的手指，更能滋養我的心靈，讓我在一次次的練習中，與音樂進行更深層次的對話，最終達到一種技術與藝術完美融閤的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴流暢練習麯：作品849》的封麵設計，給我的第一印象就是一種嚴謹而又不失藝術感的風格。字體選擇、排版布局，都透著一股沉靜的力量，仿佛在訴說著這部作品所蘊含的豐富內容。我一直對車爾尼這個名字懷有敬意，他不僅是一位傑齣的作麯傢，更是深刻理解鋼琴演奏的教育傢。他的練習麯，早已成為瞭鋼琴學習中不可或缺的一部分。然而，作品849這個數字，對我來說，既熟悉又陌生。熟悉是因為車爾尼的練習麯幾乎貫穿瞭我的整個鋼琴學習生涯，而陌生則是因為我從未深入研究過這部特定的作品。我猜想，這部作品849，一定是在車爾尼的創作生涯中，有著它獨特的地位和價值。它是否在技術難度上，比我之前接觸過的車爾尼作品更進一步？它又是否在音樂性上，有著更深刻的內涵？我尤其好奇，它對“流暢練習”的側重點究竟在哪裏？是純粹的速度與指法訓練，還是包含瞭對樂句處理、力度變化、以及情感錶達的綜閤要求？我希望，當我翻開這本書時，能夠感受到一種循序漸進的挑戰，同時也能在其中找到一些觸動我音樂靈魂的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，商品包裝完整，非常不錯的購物體驗。

評分☆☆☆☆☆

很好，老師推薦買的，

評分☆☆☆☆☆

紙張挺好，音符看著很舒服

評分☆☆☆☆☆

好厚的一本

評分☆☆☆☆☆

jd越來越專業瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯，送貨方便快捷

評分☆☆☆☆☆

挺好的，值得購買，不用跑書店。

評分☆☆☆☆☆

正版的書，京東商城的外包裝很好，快遞師傅雨天送到，很感動。隻是書皮髒的厲害，還有摺痕，不換瞭。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，值得購買，發貨神速，好評