流行歌词创作指南

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王胜君 著
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出版社: 东方出版社
ISBN:9787506081917
版次:1
商品编码:11753782
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-07-01
用纸:轻型纸
页数:174

具体描述

编辑推荐

适读人群 :歌词创作学习者、爱好者
  作者以浅显易懂的语言,总结了在歌词创作中的方法和技巧,知识全面、系统,是一本市场上少见的歌词创作的指导性用书。

内容简介

  《流行歌词创作浅谈》是一本介绍如何创作流行歌词的技法类图书,从流行歌词常用格式、流行歌词非常用格式、流行歌词与十三韵、流行歌词与十三韵之转韵、散韵、流行歌词与十三韵之不规则单韵、转韵五个方面来全面解析如何创作流行歌词。本书内容丰富、文字浅显易懂,既可以供音乐初学者使用,系统地掌握一些创作歌词的初级知识,也可作为流行歌手向创作型歌手转型的指导书、非专业词人过渡为专业词人的教科书。

作者简介

  王胜君,男,满族,正黄旗,满名“爱新觉罗?启君”,祖籍辽宁大连,现居广东深圳。曾在北京、深圳等地多家唱片公司担任企宣总监一职,并致力于歌词创作、研究二十余年,偶有所成,主要作品有《同顶一片天》《向前走》《手》《镜子》《女人香》等。

精彩书评

  ★最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本的成功之道!
  ——佚名

  ★方文山的歌词很华丽,挺好,但还是林夕的词更有意境。
  ——佚名

  ★对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。
  ——佚名

目录

第一章 走近歌词 / 001
一、认识歌词 / 003
二、歌词的种类 / 004
三、歌词的特点 / 006
四、歌词的创意 / 012
第二章 流行歌词常用格式 / 017
一、二段体 / 019
二、三段体 / 042
第三章 流行歌词非常用格式 / 057
一、一段体 / 059
二、多段体 / 062
三、二段体的非常用格式 / 066
第四章 流行歌词中的十三韵 / 083
一、发花韵 / 086
二、梭波韵 / 088
三、乜斜韵 / 091
四、姑苏韵 / 093
五、一七韵 / 095
六、怀来韵 / 097
七、灰堆韵 / 100
八、遥条韵 / 102
九、油求韵 / 105
十、言前韵 / 107
十一、人辰韵 / 110
十二、江阳韵 / 111
十三、中东韵 / 115
第五章 流行歌词中的转韵、散韵 / 125
一、转韵 / 127
二、散韵 / 141
第六章 流行歌词中的单韵和不规则双韵转韵 / 157
一、单韵 / 159
二、不规则双韵转韵 / 166

精彩书摘

  第一章 走近歌词
  流行歌曲作为大众化的精神食粮,已经融入我们的生活当中。可以说,我们每天都离不开流行歌曲,心情好的时候会听,心情不好的时候也会听;上下班坐地铁、坐公交会听,走在路上也会听。流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
  生活中,有很多人会因为喜欢一首歌而关注歌词,或因为一句歌词而爱上一首歌,有时候,甚至自己也拿起笔想尝试创作。但实际情况是,拿起笔的时候又不知道该如何下笔,找不到头绪,摸不着进入歌词创作世界的大门。
  其实歌词很好写,但写好很难。要想创作歌词,首先要了解歌词、认识歌词,你不认识它,又如何驾驭它呢?现在,就让我们一起走近歌词、认识歌词。
  一、认识歌词
  什么是歌词?准确地说,只有入进歌里的词才能称之为歌词,没有入歌的词只能称之为词。而词又是文学体裁的一种,在中华传统文化中,词是一种文学形式,起于唐代,盛于宋代,原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随着歌调而改变,又叫长短句。经过长期不断的发展,词有了词牌,不同的词牌在总句数、每段的句数、每句的字数以及平仄上都有规定。
  我们这里所说的歌词,与传统意义上的词不同,主要是说流行歌曲中的歌词。流行歌曲受众面广,受众的年龄段及文化程度参差不齐,故歌词中不宜出现生僻的字词。一首流行歌曲只有短短的三五分钟,通常都是一句歌词接着一句歌词唱,听众不可能在听歌时都拿着歌词看。在这种情况下,歌词必须通俗易懂,不然听众还没理解第一句歌词是什么意思,歌手第一段歌词已经唱完了。诗词中的词属于视觉艺术,是用来看的;而流行歌曲中的词属于听觉艺术,是用来听的。所以说,流行歌词必须具备语言的通俗性,这与传统文化中的词在本质上存在差异。
  既然歌词是听觉艺术,就肯定要与旋律搭配,歌词的内容将决定旋律的方向。不可能为一首欢快的旋律配上一首悲伤的歌词,试想把《领悟》《爱上一个不回家的人》这类伤感歌词配上《小苹果》这类欢快的旋律会怎样?肯定没法听了,不伦不类。所以说,前期在创作某一类歌词的时候,脑海中尽量去想一些同类歌词的旋律,以便控制好大的方向,不会写偏。
  写歌词的时候还要注意十三韵的运用,歌词尽量要押韵,这样不仅歌手唱着舒服,我们听着也舒服;如果反着来则破坏了韵律,歌手唱着别扭,我们听着会更难受。
  艺术来源于生活,又高于生活。为什么我们听歌的时候,有时听着听着就哭了,有时听着听着拍腿叫好、拍案叫绝?这是因为歌词写出了我们的心里话,我们与之产生了共鸣。而这种共鸣的产生,是因为我们在生活中经历过共同的事情,有过共同的感受。点点滴滴的事情,点点滴滴的感受,构成了千万人的生活经历、成长经历。感情细腻的词作者将其升华后,创作出了歌词,使千万听众在听到歌曲时产生共鸣,进而使歌曲广为流传,这就是流行音乐这门艺术的独特魅力。
  二、歌词的种类
  歌词如果细分的话,种类繁多,但大致可归为以下这几大类:抒情歌词、叙事歌词、公益歌词、励志歌词、感情歌词、其他歌词。
  这几大类都属于歌词创作中常用的种类,在这些常用的种类中,用得比较多的当属抒情类和叙事类。这两大类歌词在流行音乐中占了很大的比重,好作品也相对较多,其他几类歌词同样也有非常棒的作品,同样不可忽视,但量相对少一些。
  (一)抒情歌词
  抒情歌词主要用来抒发感情,把自己的一些感受、感想抒发出来,变成文字、歌词,写出来,唱出来。张学友演唱的《还是觉得你最好》、邓丽君演唱的《月亮代表我的心》、赵咏华演唱的《最浪漫的事》,都是抒情歌词中的典范。
  (二)叙事歌词
  叙事歌词是对真实或虚构的故事进行加工、叙述、升华、创作,使之变成一首感人的好歌。张学友演唱的《她来听我的演唱会》、辛晓琪演唱的《领悟》、李宗盛演唱的《最近比较烦》是这类歌词中的优秀作品。
  (三)公益歌词
  公益歌词是一种体现人间大爱类的歌词,它通常会在一个大背景下自发地创作。汶川地震时群星演唱的《承诺》、成龙演唱的《生死不离》,雅安地震时阿木演唱的《同顶一片天》及群星演唱的《让世界充满爱》等,这些都属于公益歌曲。这类歌曲通常会在一些特殊的场合,比如赈灾晚会、筹款晚会、纪念晚会上演唱,具有一定的特殊性。
  (四)励志歌词
  励志歌词是一种激励他人与自我的歌词。这类歌词的音乐通常高亢、激昂,使人热血沸腾,充满力量,能给人正能量和永不放弃的动力,使人看到希望。BEYOND演唱的《海阔天空》《不再犹豫》、阿木演唱的《向前走》、汪峰演唱的《飞得更高》、杨培安演唱的《我相信》都是这类歌词中的好作品。
  (五)感情歌词
  爱情歌词、亲情歌词、友情歌词可统称为感情类歌词。无论你是怎样的一个人,你都不可能离开这三种感情,这三种感情将贯穿于每个人的一生。这也是这类作品层出不穷的重要原因。任静、付笛生演唱的《知心爱人》、彭丽媛演唱的《白发亲娘》、BEYOND演唱的《真的爱你》、郑伊健演唱的《友情岁月》、小沈阳演唱的《我的好兄弟》都是这类作品的代表作。
  (六)其他歌词
  当然,除了以上介绍的这几种歌词之外,还有其他一些类型的歌词,诸如歌颂类、针砭类、爱国类、乡土类。歌颂类的歌词有:卞小贞演唱的《太阳最红毛主席最亲》、董文华演唱的《春天的故事》;针砭类的歌词有:郑智化演唱的《大国民》、罗大佑演唱的《现象七十二变》;爱国类的歌词有:张明敏演唱的《我的中国心》《龙的传人》;乡土类的歌词有:那英演唱的《山不转水转》、毛阿敏演唱的《篱笆墙的影子》等。
  还有很多类型的歌词,每种类型的歌词都有它的代表作,在这里就不一一赘述了。
  作为填词人,有些词人专攻某一类歌词,久而久之就形成了自己的风格,比如说张藜老师,他就把乡土类的歌词写绝了。虽说是乡土类的歌词,但在张藜老师的笔下一点儿也不土,歌词中还蕴含着人生哲理,这种歌词不仅是一首好歌词,单独拿出来也是一首好的文学作品。其实真想写好某一类歌词并不简单,需要下苦功夫,去观察去仔细钻研,注意细节上的把握,只有用心做好每一个环节,才能真正写出感人的好作品。
  三、歌词的特点
  每种文学体裁都有其独特的特点,既然歌词被称为“音乐文学”,自然也有其独特的特点。
  (一)主题明确
  我们经常会在网上或报刊上看到一些征歌的信息,如某个企业、某座城市征集歌曲,歌曲的名字已经确定,要求中常会提到内容要积极向上、健康阳光,要表现团队精神、城市面貌等。还有很多唱片公司或歌手在跟词曲作者邀歌的时候,也会告诉词作者一个主题,让词作者根据这个主题进行创作,这类作品统称为命名作品。命名作品就是事先确定了这首作品的主题是什么、定位是什么、写作方向是什么。
  为什么人家只给一个歌名就让我们去创作呢?因为通常一个歌名就是这首作品的主题、思想。我们只要知道了这首歌词的主题是什么,围绕主题来写,把握好方向,基本就不会错。明确主题千万不可眉毛胡子一把抓,一首歌词表达一个中心思想即可,明确主题是写歌词的第一步也是至关重要的一步。
  (二)语言精简
  歌词属于音乐文学,且这种文学是用来听的。既然是听的文学,那么我们在措辞上就不能用一些艰涩、深奥、难解的词汇,而应首选那些容易上口、简单易记的词语。这是流行歌词与诗词的本质区别,诗词属于视觉艺术,而流行歌词则属于听觉艺术,要区分两者的差别。
  通常大家会在上下班的路上或出去游玩闲逛的时候,戴着耳机听歌,也就是说大家不可能随时随地看着歌词听歌。现在一般的流行歌曲时间都在四分钟左右,多于五分钟的流行歌曲并不多,这在时间上是有控制的。一首歌曲除去前奏、间奏、尾奏,剩下演唱的时间其实没多少。而歌曲的影响力主要体现在歌曲传播的深度和广度,歌曲要传播深远,歌词必须语言精简易懂。
  (三)结构严谨
  既然是歌词,那么最后就要谱曲,既然要谱曲,那对歌词的结构和内容就有一定的要求。
  每首歌词都有一个主题,写歌词的时候要围绕这个主题来写,要知道第一段写什么第二段写什么,正歌写什么副歌写什么,层层递进,逻辑清晰。
  写出来的歌词要语意连贯、承上启下,没有用的、啰里啰唆的词句应统统删掉。不要舍不得,认为哪句都好,最后塞得满满的;或者不知道怎么写就去东拼西凑、词不达意,这样都不行。这些问题在初学者身上尤为常见,要引起注意,养成一个良好的写词习惯,不能马虎,糊弄自己。
  写歌词时要注意句子与句子之间的长短,如果一段有四句,那么这四句的字数尽量要接近,不能第一句5个字,第二句15个字,否则写出来的歌词,曲作者没法谱曲。所以一定要控制好每句歌词的字数,不可太紧也不可太松散。
  ……

前言/序言


浩瀚星辰的秘密:一部关于宇宙演化与文明起源的史诗 图书简介 书名: 浩瀚星辰的秘密:一部关于宇宙演化与文明起源的史诗 作者: 艾莉亚·凡特斯 (Aria Fantes) 页数: 896页 装帧: 精装,附赠手绘星图与时间线折页 核心主题: 本书并非聚焦于日常的艺术创作技巧或音乐产业的运作机制,而是将读者的视野提升至宇宙的宏大尺度,探讨从太初的奇点爆炸到智慧生命诞生的漫长而精妙的演化历程。它是一部跨越物理学、天文学、生物学、古人类学乃至哲学思辨的鸿篇巨制,旨在揭示构成我们存在的基本法则,以及生命在宇宙画布上绘制自身轨迹的必然性与偶然性。 --- 第一部:太初的低语——从奇点到星系的诞生 (约 250 页) 本部分深入探讨宇宙的黎明,构建起我们理解一切物质和能量的基础框架。我们抛弃了那些关于如何“写出”动人旋律的讨论,转而探究构成旋律的基础——物质和时空本身。 章节概述: 第一章:零点之上的涟漪: 详述大爆炸理论的最新模型,侧重于暴胀期(Inflationary Epoch)的数学描述及其对宇宙微波背景辐射(CMB)的塑造。重点分析为什么宇宙的基础物理常数必须精确到难以置信的程度,才能允许恒星的形成。 第二章:黑暗的织物与光明的锚点: 聚焦于暗物质和暗能量的本质及其对宇宙大尺度结构的影响。书中详细描绘了早期宇宙中氢和氦如何通过引力作用聚集,形成原星云(Protostellar Nebulae)。我们考察了引力如何在无序中创造出秩序,为后续的元素合成奠定基础。 第三章:恒星的熔炉与元素的炼金术: 这是一个关于“创造”的物理学章节。恒星如何点燃,如何通过核聚变将轻元素转化为碳、氧、铁等生命所需的中子。作者以精妙的笔法描绘了超新星爆发的壮丽景象,解释了行星系统的形成——即星尘冷却与吸积盘的物理过程。 第四章:宜居带的数学: 不谈论歌曲的结构,而是探讨行星系统的稳定性和轨道动力学。我们分析了“金发姑娘区”(Goldilocks Zone)的严格定义,以及围绕不同类型恒星(红矮星、黄矮星、蓝巨星)的行星所面临的截然不同的生存挑战。本章提供了对系外行星数据的深度解读,而非对音乐产业趋势的分析。 第二部:生命的蓝图——从化学到意识的飞跃 (约 300 页) 如果说第一部是宇宙的骨架,那么第二部就是注入灵魂的尝试。它追溯生命在地球(或其他类地行星)上化学复杂性提升的轨迹,解释了为什么简单的分子能自我复制,并最终演化出感知外部世界的能力。 章节概述: 第五章:原始汤的哲学与化学: 深入米勒-尤里实验的现代延伸,探讨氨基酸、核苷酸等有机小分子在特定地质条件下的自发形成。此处侧重于立体化学(Chirality)的谜团——生命为何偏爱左旋氨基酸和右旋糖类。 第六章:RNA世界与遗传的密码: 探讨生命起源的“RNA世界假说”,以及DNA/蛋白质系统的出现如何带来更稳定、更高效的遗传信息存储与执行机制。本书细致分析了遗传密码的“通用性”——为什么地球上所有的生命都使用同一套基本编码系统,并探讨了可能的替代方案。 第七章:多细胞化的革命与寒武纪的爆发: 追溯从原核生物到真核生物的巨大飞跃,以及细胞间信号传递的复杂化。寒武纪生命大爆发被视为一次地质时间尺度上的“设计加速”,本书从生态位填充、氧气浓度的变化等多个角度进行解析,而非讨论艺术流派的兴衰。 第八章:神经元的交响: 本章详述了神经系统的演化。从简单的感应器官到复杂的脊椎动物大脑,我们考察了髓鞘的形成如何加速信息传递。重点在于“涌现性”(Emergence)——在神经元网络的复杂交互中,何种机制产生了感知、疼痛和记忆。 第三部:文明的幽灵——智慧的崛起与宇宙的未来 (约 346 页) 最后一部分,我们将目光投向智慧生命如何理解和影响其所在的环境,并展望人类文明在宇宙时间轴上的位置。本书拒绝了对流行文化现象的预测,转而关注长期生存的挑战。 章节概述: 第九章:工具、语言与符号系统的诞生: 考察古人类学中关于“认知革命”的证据,分析直立行走、火的利用如何解放了双手,进而推动了复杂的工具制造。语言的出现被视为一种高度优化的信息压缩与共享算法,极大地加速了知识的积累。 第十章:社会结构与信息的熵增: 分析大型复杂社会(如早期农业文明、城邦)的形成,重点探讨资源管理、分工制度和信息等级制度的建立。这部分探讨了技术飞跃如何与社会复杂性的增加相互促进,以及信息过载如何成为早期文明的潜在威胁。 第十一章:星际的孤独与费米悖论的沉思: 本章严肃探讨了宇宙中为何尚未发现其他智慧生命(费米悖论)。作者提出了几种新的解决方案,包括“大过滤器”(Great Filter)可能存在于我们尚未达到的技术门槛,或者高级文明倾向于内在化生存(如转向纯粹的虚拟存在),而非星际扩张。 第十二章:时间尽头的回响: 终章是对宇宙终极命运的推测。无论是“大撕裂”(Big Rip)、“大冻结”(Big Freeze)还是“大坍缩”(Big Crunch),本书都以冷静的物理学视角,审视了时间、信息和存在的最终归宿。它引导读者认识到,我们所经历的每一个瞬间,都是宇宙演化链条上极其珍贵且短暂的一环,其价值远超任何短暂的潮流或艺术表达。 读者定位: 本书献给所有对“我们从何处来,往何处去”抱有深刻好奇心的探索者;对那些厌倦了表层喧嚣,渴望扎根于宇宙根本法则的思考者。它是一份献给理性与求知欲的史诗级邀请函。

用户评价

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坦白说,在拿到《流行歌词创作指南》之前,我对歌词创作的理解仅停留在“写一些押韵的句子”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常系统化的方式,从概念的建立到技巧的运用,再到最后的修改润色,都有详尽的指导。我最感兴趣的是关于“画面感”和“意象运用”的章节。书中列举了许多歌词如何通过精炼的词语构建出生动的画面,让听众仿佛身临其境,这对我来说是一个全新的视角。此外,它还强调了“留白”和“暗示”的力量,告诉我们有时候不把话说死,反而能激发听众的想象,留下更深的余味。这本书的逻辑性非常强,层层递进,让我在阅读过程中能够不断吸收和内化新的知识。我个人认为,这本书的价值远不止于提供创作技巧,更在于它能够启发思维,培养一种对语言和情感的敏锐度。

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《流行歌词创作指南》这本书的结构设计得非常巧妙,将复杂的歌词创作过程分解成了多个易于理解的模块。我特别欣赏它在“节奏与韵律”部分的讲解。很多时候,我们在写歌词时会忽略掉音乐性,导致写出来的东西读起来顺畅,但放到旋律上却不协调。这本书详细地阐述了不同节奏型和韵律模式如何影响歌词的情感表达和可唱性,并提供了不少实用的押韵技巧和节奏练习。我还注意到书中花了很大篇幅来讨论“情感的真实性”和“个性化表达”的重要性。它强调歌词不应该只是模仿,而是要注入作者自身的情感和独特的视角,这样才能创作出真正打动听众的作品。书中的案例分析也十分到位,从不同风格的歌曲中提炼出精华,让我看到了歌词创作的无限可能性。我感觉这本书不仅仅是教你写歌词,更是在引导你如何去观察生活,去感受情感,并将这些转化为富有艺术性的语言。

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这本《流行歌词创作指南》真是让我眼前一亮!作为一名音乐爱好者,一直以来都对歌词创作有着浓厚的兴趣,但苦于无从下手,感觉很多时候脑子里灵感闪现,却不知道如何将其转化为有感染力的文字。这本书的出现,就像是给我指明了一个方向。我尤其喜欢它在开篇部分对于“好歌词的要素”的剖析,不仅仅是空泛的理论,而是通过大量经典的流行歌曲案例,深入浅出地讲解了如何运用意象、比喻、情感共鸣等手法,让歌词不仅仅是文字的堆砌,而是能触动人心的故事。书中还提供了一些非常实用的技巧,比如如何寻找灵感源泉,如何提炼主题,如何构建叙事结构等等,这些都比我之前自己摸索要高效得多。而且,这本书的语言风格也很吸引人,没有那些晦涩难懂的专业术语,读起来轻松易懂,仿佛一位经验丰富的导师在耐心指导你。我迫不及待地想尝试书中的练习,相信它能帮助我迈出创作的第一步。

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《流行歌词创作指南》这本书的独特之处在于,它不仅仅停留在理论层面,而是将理论与实践紧密结合。书中大量的练习题和创作提示,让我能够立即将学到的知识运用到实际的创作中。我尤其喜欢那些“挑战性写作”环节,它们鼓励我去尝试不同的风格和主题,打破自己固有的创作模式。这本书还提供了一些关于“歌词与旋律的互动”的建议,这对于我这个对音乐理论了解不多的新手来说,是非常宝贵的指导。它解释了歌词的长度、音节数以及节奏如何与旋律相辅相成,共同塑造歌曲的整体感觉。我感觉作者在书中倾注了很多心血,力求将歌词创作的经验和技巧毫无保留地分享出来。读这本书,就像是在和一位经验丰富的词作者进行一对一的交流,受益匪浅。

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这是一本真正能够帮助到想要创作流行歌曲的人的书。《流行歌词创作指南》给我最大的感受是它的“实用性”和“启发性”。它没有空洞的理论,而是充满了可以即学即用的方法和技巧。比如,书中关于“如何运用比喻和象征”的讲解,以及“如何塑造有血有肉的人物形象”,都让我豁然开朗。我过去常常觉得自己的歌词不够生动,不够有力量,读完这本书我才明白,原来是缺乏这些关键的创作元素。此外,这本书还非常注重“情感的表达”和“共鸣的建立”,它引导我去思考如何用最真挚的语言触动听众的心灵,引发他们内心深处的共鸣。我已经被书中那些精彩的案例和创作思路深深吸引,并且开始尝试将这些方法运用到我自己的歌曲创作中。这本书绝对是我近期阅读过的最值得推荐的音乐创作类书籍之一。

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还好

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买来看看,有许多优秀的歌词在里面。

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买书就是为了学习,得到了很多

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看了两遍,很有价值,是一本启蒙的好书,能够再为入门的人介绍一下如何发表作品,谱曲会更好。

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真的不知道该怎么说,感觉被坑了,几乎全部都是歌词,感觉什么都学不到

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谢谢 出货送货速度都很好很快 没有过多等待 真心不错

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书很好,实用,喜欢,快递送货又快又好。

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简单易懂,方便学习,值得参考,五星好评!

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