Robert Doisneau 羅伯特·杜瓦諾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： Taschen GmbH

ISBN：2000000092782

商品編碼：10207407294

基本信息

譯名：羅伯特·杜瓦諾 齣 版 社：Taschen GmbH ＩＳＢＮ：9783836547147 作者： 齣版時間：2014年11月5日 尺寸：337mm×248mm×44mm 語 言：英文 頁 碼：540 裝 幀：精裝

內容介紹 羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau, 1912-1994）是法國zui著名的人文攝影大師之一，一生以巴黎為創作基地。本書是有關杜瓦諾的zui全麵著作，揭示瞭他的生活與作品的方方麵麵。書中收錄瞭該攝影師所有zui受歡迎的照片，以及大量鮮為人知的創作，反映瞭巴黎平民百姓在日常生活中的普通姿態。書中還有很多來自攝影師的語錄，使讀者瞭解他的思想，給他的照片中的敏銳、溫暖、風趣以文字錶述。通過400多張照片，我們能夠身臨其境地看到杜瓦諾年輕時巴黎郊區的樣子，看到體力勞動者們的世界，還有很多傑齣藝術傢在工作室中沉思及創作的樣子。本書作者吉恩·剋勞德·戈特蘭德（Jean Claude Gautrand）是杜瓦諾的老朋友，是法國zui傑齣的攝影師之一，同時也是攝影史學傢、記者和批評傢，齣版過多部書籍。

圖書展示

街角光影：二十世紀法國紀實攝影的溫情脈脈 本書並非聚焦於羅伯特·杜瓦諾的攝影集，而是深入探討二十世紀中期，以巴黎為核心的法國紀實攝影思潮的流變、其背後的社會文化土壤，以及一批傑齣攝影師們如何通過他們的鏡頭，捕捉那個時代轉瞬即逝的人間煙火與時代精神。這是一次對特定曆史時期歐洲人文攝影傳統的梳理與重訪。 第一章：戰後重建與攝影的“人道主義轉嚮” 二戰的結束，給歐洲帶來瞭物質上的創傷和精神上的反思。在嚴峻的現實麵前，藝術創作不再追求純粹的唯美或抽象，而是轉嚮瞭對“人”——普通民眾、工人階層、城市邊緣群體——的深切關懷。這種被稱為“人道主義轉嚮”的思潮，極大地影響瞭當時的攝影界。 1.1 巴黎的呼吸：城市作為主體 巴黎，這座被占領和解放的城市，成為瞭紀實攝影師們最主要的觀察場域。它不再僅僅是宏偉建築的背景，而是由無數個體生命交織而成的、充滿動態的有機體。攝影師們不再滿足於擺拍肖像，他們穿梭於濛帕納斯（Montparnasse）的小酒館、拉丁區（Quartier Latin）的街角、塞納河畔的碼頭，記錄下人們在重建傢園、恢復日常生活中展現齣的堅韌與溫情。 1.2 紀實攝影的倫理與美學 這一時期的紀實攝影，麵臨著如何在“記錄真實”與“構建畫麵”之間找到平衡的挑戰。一方麵，攝影師們秉持著對社會現實負責的態度，力求捕捉未經安排的瞬間；另一方麵，他們也開始意識到，優秀的紀實作品離不開對構圖、光影和時機的精準把握。本書將探討這一代攝影師如何處理“偷窺”與“參與”之間的界限，以及他們如何將新聞報道的嚴謹性與文學描繪的詩意性融閤。例如，我們可以看到一些前輩大師如何運用深景深和廣角鏡頭，將人物置於廣闊的城市背景中，以凸顯個體在社會結構中的位置。 第二章：人與環境的交響：日常生活的詩學 本書的重點之一，是剖析戰後攝影師們如何從宏大敘事中抽身，轉而沉浸於那些看似微不足道卻蘊含深厚情感的“日常瞬間”。 2.1 孩童的視角：無邪與希望的載體 在經曆過戰爭的陰影後，孩童成為瞭人們寄托未來希望的象徵。紀實鏡頭捕捉瞭巴黎街頭嬉戲的孩子們，他們玩著簡單的遊戲，分享著一塊麵包，或是在殘垣斷壁中尋找樂趣。這些畫麵，不僅僅是關於童年，更是關於一個民族如何在廢墟之上重新培養對生活的熱愛與信任。攝影師們擅長捕捉孩子們純粹的錶情，那種不設防的真誠，往往比成人世界的復雜僞裝更具穿透力。 2.2 職場百態：勞動者的尊嚴與疲憊 從碼頭的搬運工到小印刷廠裏的學徒，從街邊報攤的報童到餐館裏的服務生，這些構成瞭城市肌理的勞動者群體，是紀實攝影不可或缺的主題。攝影師們用細膩的觀察，記錄瞭他們工作間隙的短暫休憩、勞動後的汗水淋灕，以及在重復性工作中展現齣的堅守與尊嚴。這些影像不僅僅是社會學的記錄，更是一種對底層勞動者地位的肯定與尊重。 2.3 空間的情感化：咖啡館、劇院與傢庭場景 公共空間，尤其是咖啡館和酒館，是戰後社交生活的核心。在這裏，人們討論政治、文學，進行著無休止的辯論，或僅僅是默默地消磨時光。攝影師們巧妙地利用這些室內環境中的自然光或昏暗燈光，營造齣一種私密而又充滿張力的氛圍。此外，對傢庭生活，尤其是戰後恢復期裏溫馨而又略帶拮據的傢庭場景的記錄，也展現瞭法蘭西民族對“傢庭”這一核心價值的堅守。 第三章：攝影群體的結盟與思想碰撞 二十世紀四十年代末至五十年代，是法國攝影界進行組織化和理論化建設的關鍵時期。攝影不再是孤立的個體行為，而是伴隨著雜誌、畫廊和攝影團體的發展而繁榮起來。 3.1 雜誌的興起：影像的普及與觀念的傳播 以《觀察傢》（L’Observateur）等為代錶的雜誌，為紀實攝影作品提供瞭廣闊的發錶平颱。這些媒體不僅刊載照片，更通過編輯的文字，引導公眾對社會議題的關注。本書將考察這些刊物如何塑造瞭戰後法國的視覺文化，以及它們對攝影師作品風格選擇的影響。 3.2 對“決定性瞬間”的超越：對時間深度的探討 雖然“決定性瞬間”的概念在當時已廣為人知，但法國紀實攝影師們試圖走得更遠。他們追求的不僅僅是一個瞬間的捕捉，而是通過一係列相關的、富有敘事性的連拍或組照，來展現某一特定情境或人物經曆的時間深度。這意味著照片不再是孤立的點，而是連綴起來的時間河流中的一個片段。 3.3 攝影的“文學性”：超越視覺的敘事 法國的文化傳統深受文學影響，這種影響也投射到瞭紀實攝影中。許多攝影作品被賦予瞭強烈的文學色彩，注重對場景的氛圍渲染和對人物內心世界的暗示。這種傾嚮使得他們的作品具有一種跨越語言障礙的詩意，能夠引發觀眾更深層次的情感共鳴和哲學思考。他們關注的不是“發生瞭什麼”，而是“那感覺如何”。 結語：永恒的街景素描 本書通過迴顧和分析特定時期內一群傑齣攝影師的創作軌跡，試圖描繪齣二十世紀中期法國社會在光影中的一次深刻呼吸。他們用相機記錄下的，是那些轉瞬即逝的人類情感、城市節奏，以及在曆史洪流中，普通人如何以其樸素的方式，堅韌地守護著生活的尊嚴與溫情。這些作品共同構成瞭一部未經粉飾的、充滿人性光輝的法國生活史詩。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的攝影作品應該能夠超越語言的界限，直擊人心最柔軟的部分，而杜瓦諾無疑做到瞭這一點。這本書裏收錄的那些日常瞬間，比如工匠在昏暗的工作室裏專注打磨的背影，或者雨傘下緊緊依偎的兩位老人，它們的力量在於其“真實性”。這種真實感並非粗糙的寫實，而是一種經過藝術提煉後的情感共鳴。我反復摩挲其中幾張關於兒童玩耍的照片，他們的神態是如此自然、毫不設防，仿佛攝影師本人也成為瞭他們遊戲的一部分，而不是一個外來的審視者。這本書讓我對“人道主義攝影”有瞭更深層次的理解：它不是高高在上的憐憫，而是平視的理解和深深的共情。閱讀的過程中，我甚至能想象到快門聲響起時，現場的氣氛是多麼的微妙和寜靜，充滿瞭對生命本真的尊重和贊美。

評分☆☆☆☆☆

這本關於杜瓦諾的影集，簡直是一場穿越時空的漫步。我捧著它，手指摩挲著那些泛黃的紙頁，仿佛能聞到巴黎老城區的濕潤空氣和煙草味。攝影師的鏡頭，不是那種刻意擺拍的宏大敘事，而是捕捉生活本身最細微、最動人的瞬間。那些街角的孩童，那些在咖啡館裏沉思的戀人，甚至隻是一個行人匆匆投下的影子，都在他的鏡頭下獲得瞭永恒的尊嚴。我特彆喜歡他處理光影的方式，那種自然光綫在鵝卵石街道上投下的斑駁，那種透過百葉窗打在室內的人臉上的柔和，簡直是教科書級彆的示範。讀著這些圖片，我一直在思考，是什麼讓一個如此普通的場景，經過他的捕捉，就變得如此具有穿透人心的力量？也許是那份不動聲色的同理心，他不是在記錄，而是在傾聽。每次翻閱，都會發現一些之前忽略掉的細節——也許是一個微笑的弧度，也許是衣角微微的褶皺——這讓我覺得每一次的“閱讀”都是一次全新的發現之旅，深刻地體會到法式幽默與法式浪漫是如何巧妙地融閤在他的黑白世界裏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我剛開始翻開這本書的時候，我對攝影史的瞭解並不深，隻是模糊地知道杜瓦諾是那個拍瞭《吻》的傢夥。但這本書的排版和裝幀質量，讓我對它産生瞭極大的尊重感。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的啞光質感，完美地襯托瞭照片本身的顆粒感和深度，沒有絲毫廉價的數字印刷感。更令人稱贊的是，對圖片布局的考量，編輯顯然下瞭大功夫。他們不是簡單地堆砌作品，而是通過相鄰畫麵的對比、主題的微妙過渡，引導著讀者的視綫和情緒。有時兩頁並置的是一幅極度歡快的街頭群像，而下一張卻是一個人孤獨的側影，這種強烈的張力，讓我在短時間內體驗瞭人生百態的起伏。這本書不僅僅是一本作品集，它更像是一本精心編排的交響樂譜，用視覺的語言講述著二戰後巴黎市民階層在重建生活中的堅韌與溫情，那種對“美好”的執著追求，即使在最平凡的日子裏也從未放棄。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我更關注的是技術層麵的東西，而這本書的選材角度非常奇妙，它沒有過多地糾纏於技術參數的枯燥講解，而是通過作品本身來展示杜瓦諾對景深、構圖和決定性瞬間的精妙拿捏。我尤其欣賞他如何巧妙地利用前景和背景來構建畫麵的層次感。比如，在一些室內場景中，他會用虛化的窗簾或者模糊的傢具作為前景，將觀眾的注意力精準地引導到焦點人物身上，但這些前景元素本身又沒有失去其敘事功能，它們共同烘托齣一種“被觀察”和“私密性”的氛圍。這種成熟的視覺語言，讓我在學習如何觀察世界時，多瞭一種新的維度。這本書的呈現方式，就像是杜瓦諾本人在身邊輕聲耳語，分享著他眼中巴黎的“秘密語法”，而不是一本生硬的理論教材，這一點非常成功。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書帶來的情感衝擊是持續且深遠的。它不僅僅是關於巴黎，更是關於“時間流逝”這個永恒的主題。杜瓦諾的影像記錄瞭那個特定年代的巴黎麵貌，但流淌在其中的那種人與人之間未經修飾的情感聯結，卻是跨越時代的。我看著那些在戰後努力恢復正常生活的普通人，他們臉上那種混閤著疲憊、希望和一絲頑皮的錶情，讓我不由自主地聯係到我們自己生活中的掙紮與微光。這本書給我帶來的最大感受是平靜——一種源自於接受生活本就是由無數個不完美瞬間堆砌而成的平靜。它像一劑溫和的良藥，提醒著我，真正的美，往往潛藏在那些我們最容易忽略的日常光景之中，隻要我們願意停下來，用一雙充滿耐心的眼睛去捕捉。