72个时尚的男人，Fantastic Man 英文原版时尚生活书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Jop van Bennekom 著

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• 原版英文

店铺： 善本图书专营店

出版社： PHAIDON

ISBN：9780714870397

商品编码：10457186472

包装：精装

出版时间：2015-09-04

页数：496

正文语种：英语

男人与摩托车：一个关于摇摆不定在狂热崇拜和老生常谈之间故事。定制的机车，特别是在1960年代有一个深深植根于精神自由和求变的故事，以及男人们起初迫切想要通过他们双手去建立的东西，或许是一些工具。本书将展现出这种摩托车力量之美。

Twice a year for the last 10 years Fantastic Man has chronicled the world's most stylish and influential men through insightful interviews and the lenses of equally stylish and influential photographers. David Beckham, Tom Ford, Ewan McGregor, Helmut Lang and many others have been cast in a new light by a magazine heralded not only for its witty editorial and award winning design but for the iconic photographers (Juergen Teller, Bruce Weber, Wolfgang Tillmans) who have shot for them as well.
Fully illustrated, Fantastic Man represents the best of the magazines's archives, offering a fascinating portrait of contemporary men's style and a unique viewpoint on what defines masculinity in the 21st century.
The publication celebrates the ten-year anniversary of Fantastic Man magazine. Elegant and cool, the book reflects the magazine's signature aesthetics.

Gert Jonkers & Jop van Bennekom (Amsterdam) are the creators and editors of men's menswear and lifestyle magazine Fantastic Man. Jonkers and Van Bennekom met each other in 1997 working on Blvd, a sophisticated Dutch cultural and lifestyle magazine. The pair collaborated on a gay culture magazine, Butt, in 2001, which had immediate impact. The two then turned to Fantastic Man and continued their success with The Gentlewoman and a magazine for the fashion brand COS.

【好评推荐】

"With its minimalist design and art direction from photography greats... it's bound to be a coffee-table staple." —Racked.com

"a much-imitated scripture of men's style" —The New York Times

"[S]ome of the best fashion editorials and interviews in the magazine's history" —Out.com

"Fantastic Man just got even more fantastic [with this] stylish tome." —DailyFrontRow.com

"Fantastic Man's greatest hits. ...No album track duds here, oh no. ...sandwiched between its handsomely printed covers such esteemed gentlemen as Tom Ford, Helmut Lang and David Beckham, photographed and discussed by the finest minds in the business. Kind of like a literary/fashion/man sandwich. ...your guide to being a better man. Guaranteed self-improvement. What more could you want? It's fantastisch." —10magazine.com

"Fantastic Man['s] bombastic enthusiasm has been quietly upsetting the world of men#39;s publications since their first issue in 2005." —The Cut/Gallery

"Gert Jonkers and Jop van Bennekom are the creators of Fantastic Man, one of the most remarkable magazines of this era. It is an avant-garde throwback–a remarkably formal and philosophical men's fashion magazine that positions itself above the commercial fray with a singular tone and elegant design. " —Interview

"Among the frighteningly fashionable, Fantastic Man is pretty much a cult. ...Each one an intelligent and successful man like we all want to be" —The Sunday Times
"Fantastic Man has a great influence in fashion circles... a handsome book" —The Guardian

【主要亮点】

摩托车是意味着：激进，潮流，颠覆，原始。本书是第二本呈现了zui新，zui好的机车的书籍。

《Fantastic Man，Fantastic Man》
出版社：PHAIDON（2015-09-04 ）
ISBN： 9780714870397
尺寸：24.5x17.5cm
页数：496
语言：英文
定价：420
装帧:精装

风格的演变与永恒的魅力：一本深入探索男性着装哲学的著作 （书名暂定为：《无形之线：构建现代绅士的着装谱系》） 内容提要： 本书并非简单地罗列最新的潮流趋势或提供“穿什么”的即时指南。相反，它是一部深入剖析男性服饰文化、历史脉络及其与社会、艺术、身份认同之间复杂关联的学术性与实践性并重的著作。我们旨在解构“风格”这一概念，探究那些定义了数个时代以来，男性如何通过其精心选择的服装来表达自我、占据空间、乃至参与社会对话的深层机制。 第一部分：着装的社会契约与历史基石 第一章：制服的解构与个体的崛起 本章追溯了自工业革命以来，男装如何从高度程式化的职业制服（如军装、正装）中缓慢“解放”出来的过程。我们考察了打破传统束缚的关键历史节点，例如一战后对实用主义面料的偏爱，以及二战后“中产阶级休闲化”的浪潮。重点分析了“常青款”（Classics）如何从特定阶级的符号，转变为全球通行的着装词汇。我们不会停留在对“布雷泽”或“切斯特菲尔德大衣”的简单描述，而是探讨这些服饰在特定历史时期所承载的权力、责任与反叛的张力。 第二章：面料的语汇与触感的权力 服装的灵魂在于面料。本章将详细解析各类天然与合成纤维，不仅仅从它们的物理特性出发，更重要的是探讨它们所蕴含的文化意义。例如，英国霍尔姆斯郡（Huddersfield）的羊毛与意大利比耶拉（Biella）的美利奴羊毛，它们各自代表了怎样的制作哲学、对气候的适应性以及它们在消费者心中构建的“品质”感知。我们还将探讨“触感记忆”——一件好的面料如何通过无意识的接触，影响穿着者的自信心和感知到的环境温度。 第三章：剪裁的哲学：结构与身体的对话 剪裁是男装艺术的核心。本章将深入对比意大利那不勒斯（Naples）的“软肩”传统与英国萨维尔街（Savile Row）的“结构化”剪裁之间的哲学差异。我们将引入空间理论，分析一件西装如何通过其内部衬垫和垫肩，在二维平面上为三维身体创造出理想化的“几何结构”。讨论将延伸至“过度合身”与“松弛感”之间的微妙平衡，以及这种平衡如何反映了穿着者对控制欲或自由度的需求。 第二部分：风格的地域图谱与亚文化渗透 第四章：海洋的遗产：海军蓝与地中海的松弛 本章将绘制一张全球男装风格的“地图”。我们首先聚焦于海洋文化对美式与欧式休闲装的影响，如帆布鞋的起源、Polo衫如何从马球场走向海滨度假村。随后，我们将考察意大利南部那种强调“随意中的考究”的风格，例如使用未经粘合的衬里（Unlined Construction）如何模仿人体的自然形态，以及这种风格如何与地中海的慢节奏生活哲学相契合。 第五章：美国制造的务实精神与工装的文化升华 探讨美国男装如何从实用主义和功能性中提炼出一种独特的、不事张扬的风格。从二十世纪初的牛仔服饰到二战后的常春藤风格（Ivy Style），我们将分析这些源自劳动者或精英学院的着装规范，如何被流行文化吸收，最终成为一种全球性的“经典休闲”范本。重点分析丹宁布（Denim）从耐磨工具到身份象征的文化跨越。 第六章：亚文化的镜像：叛逆的着装代码 风格很少是孤立产生的。本章聚焦于那些通过着装明确表达“局外人”身份的亚文化群体。我们将分析朋克（Punk）对传统西装的解构与重组（如安全别针、撕裂的布料），光头党（Skinhead）对外套剪裁的极端化追求，以及嘻哈文化中对超大廓形（Oversize Silhouettes）的偏爱。这些都不是偶然的选择，而是清晰的、可视化的社会宣言。 第三部分：当代挑战与风格的未来 第七章：数字时代的着装焦虑与“一衣多用”的困境 在远程工作和社交媒体频繁互动的今天，传统着装界限日益模糊。本章探讨了“运动休闲风”（Athleisure）的兴起如何挑战了正式与非正式的二元对立。我们分析了科技面料（如Gore-Tex或高性能羊毛）如何同时满足通勤的效率与社交的体面。同时，也审视了在“胶囊衣橱”理念下，消费者如何在追求极简的同时，避免陷入风格的雷同与平庸。 第八章：身份政治与风格的消费主义陷阱 风格的表达不可避免地卷入身份政治的漩涡。本章将批判性地审视品牌如何利用“包容性”（Inclusivity）的叙事来营销产品。我们探讨了“老钱风”（Old Money Aesthetic）在社交媒体上的回潮现象，分析这种风格的复兴究竟是源于对持久品质的追求，还是对特定社会阶层的盲目向往。风格的“真实性”（Authenticity）在高度符号化的商业环境中，已成为一个难以界定的概念。 结论：构建你自己的着装档案 全书最后总结，真正的风格并非来自对既定模式的模仿，而是源于对个人历史、职业需求和审美偏好的深入理解。风格的永恒魅力在于其可塑性——它是穿着者与世界进行无声交流的永恒工具。读者应学会像历史学家一样审视自己的衣橱，像艺术家一样选择材料，最终构建出属于自己的、具有生命力的着装档案。 目标读者： 本书适合对服饰历史、社会人类学、设计理论有浓厚兴趣的读者，以及希望超越快时尚肤浅潮流，建立长期、具有深度个人风格的专业人士、设计师和时尚爱好者。全书语言严谨，论证清晰，兼具学术深度与日常阅读的启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发在于“可持续的衣橱观”。在当下这个快速消费的时代，我们很容易陷入“买买买”的怪圈，但这本书非常警醒地指出了这种消费模式对个人风格的破坏性。作者花了不少篇幅讨论“经典投资”的概念，教会我们如何区分“流行”和“永恒”。它不是让你扔掉衣柜里所有不合时宜的单品，而是教你如何建立一个以高质量、高适配性为核心的基石衣橱。我尤其喜欢它对比不同类型大衣剪裁的章节，用非常直观的图示和专业的术语，解释了为什么一件版型好的风衣能穿十年而不显过时。这种知识的传递是系统性的、深入骨髓的，而不是停留在表面的“今年流行什么颜色”。读完之后，我对于购物的欲望明显降低了，转而追求“少而精”的理念。这不仅省钱，更重要的是，它让我对自己的消费行为有了更强的掌控感和更高的审美要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉设计简直是艺术品级别的享受！每一页的布局都充满了匠心，图片的选择和文字的留白达到了近乎完美的平衡。我喜欢那种沉静、克制的设计风格，它完美呼应了书中所倡导的低调奢华感。很多时尚书籍喜欢用大面积的炫目色彩和冲击力极强的照片来吸引眼球，但这本书却选择了更为内敛和隽永的视觉语言。那些黑白照片和精心拍摄的局部特写，把焦点完全集中在了面料的纹理、缝线的精细度以及光影的微妙变化上。我甚至会时不时地翻到某一页，只是单纯地欣赏那种构图和氛围，仿佛能够隔着纸张感受到羊毛的柔软和皮革的坚韧。这种“看得见、摸得着”的质感，是电子书永远无法替代的。对于一个注重细节的人来说，拥有这样一本实体书，本身就是一种对生活品质的肯定。它不只是一本工具书，更是一件值得放在书架上细细品味的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，简直是时尚界的圣经！我平时对时尚圈的了解也算多，但这本书里的视角和深度完全超出了我的预期。它不仅仅是罗列了一些穿搭技巧或者品牌介绍，更多的是深入剖析了“男性时尚”这个概念背后的文化、历史和社会意义。作者的文字功底非常扎实，那种娓娓道来的叙述方式，让人感觉像是在听一位经验丰富、品味超群的导师在耳边细语。特别是关于“如何通过着装来定义个人风格而非盲目追逐潮流”的那几章，简直是醍醐灌顶。我过去总觉得，要穿得好就得买最新的设计，但这本书告诉我，真正的风格是沉淀下来的，是个性与经典永恒的融合。它强调的不是你穿了什么价值不菲的单品，而是你如何将这些单品融入你的生活，成为你的一部分。阅读过程中，我经常会停下来，反思自己衣橱里的东西，思考它们对我而言真正代表着什么。那种对细节的极致追求，对材质和剪裁的尊重，都体现了作者对“美”的深刻理解。这本书绝对值得所有对自我形象有要求的人收藏，它提供的是一种思考框架，而非简单的模板。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“时尚指南”类的书籍是持保留态度的，总觉得它们难免落入俗套，充斥着浮夸的辞藻和不切实际的建议。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它最大的魅力在于它的“人文关怀”。作者没有将男性时尚工具化、功利化，而是将其视为一种自我表达的艺术形式。比如，书中对不同年代男性着装风格变迁的梳理，简直像一部微型的社会史。它巧妙地将政治气候、经济发展和社会思潮融入到西装领型、鞋履款式的演变中，读起来完全没有枯燥感，反而充满了历史的厚重感和趣味性。我特别欣赏它对“不完美之美”的推崇。它没有要求读者做到一丝不苟的完美，而是鼓励人们接受服装上的自然磨损、皮鞋上的划痕，认为这些才是时间赋予物品的独特印记。这种哲学层面的探讨，让这本书的阅读体验从“学习穿搭”升华到了“理解生活”。我感觉自己读完的不仅仅是一本关于衣服的书，更像是上了一堂关于品位与人生态度的哲学课。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读门槛对于初学者来说可能会稍微高一点点，因为它没有刻意简化那些专业术语，比如“苏格兰领”、“哈里斯花呢”等等，而是坦然地将它们呈现出来，并期望读者去探索和学习。对我来说，这恰恰是它迷人的地方——它尊重读者的求知欲。它提供的是一个需要投入精力的深度探索过程，而不是快餐式的知识灌输。书中引用的很多典故和对某些服装历史的追溯，都需要一定的背景知识辅助理解，但正是这种挑战性，使得最终获得的“顿悟”感更加强烈。每一次查阅新的词汇或概念，都像是为自己打开了一扇通往更广阔时尚世界的大门。我将这本书视为一个起点，它激励我去图书馆查阅更多关于面料学和服装史的书籍。它成功地将一个看似肤浅的领域，提升到了需要学术钻研的层次，这种对知识的敬畏感，是其他同类书籍所缺乏的。