中国玉雕：南阳名家名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

俞伟理 等 著

图书标签:

• 玉雕
• 中国玉雕
• 南阳玉雕
• 玉器
• 艺术
• 工艺
• 收藏
• 传统工艺
• 文化
• 名家作品

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542631732

版次：1

商品编码：10207631

包装：平装

丛书名： 中国玉雕艺术流派丛书

开本：16开

出版时间：2009-11-01

用纸：胶版纸

页数：245

内容简介

《中国玉雕：南阳名家名品》是继《中国玉雕：苏州名家名品》之后，“中国玉雕艺术流派丛书”的又一部力作，它首次披露南阳玉雕在中国玉文化史上的真实地位，介绍它的艺术特色和当今脍炙人口的玉雕大师、玉雕精品。迄今为止，南阳玉雕从业人员仍有15万之众，并且涌现了一大批名闻遐迩的玉雕变艺大师，他们的作品在海内外享有盛誉，流传很广。南阳玉雕始终保持着“将人类情感生活和期盼，生动反映到玉器这一空间艺术形象中”的创作特色，洋溢浓厚的生活气息。
《中国玉雕：南阳名家名品》遴选最具代表性的18位南阳玉雕大师以采访对话的形式，精彩介绍，并配以将近200余件作品的精美照片，进行分析点评。内容详实，叙述形象生动。

目录

序一、序二
仵应汶——中国水晶雕刻第一人
吴元全——干事业要持之以恒
仵海洲——只想做玉雕的物馆馆长
刘晓强——当代独山玉雕琢第一人
孟庆东——玉雕艺术是琢玉人心境的自然流露
仵金满——白菜也风流
王玉敬——铁笔人生，诗情画意
魏玉中——仿古也要有创新
张红哲——我要更上一层楼
喻朝光——只做原创作品
李海奇——玉缘、佛缘、师徒缘
刘国皓——始终在路上
张克钊——独玉如妻，不离不弃
王东光——自然地放下，而不随意放弃
董学清——只有独山玉才能帮助我实现梦想
柴艺扬——用现代思维来做传统工艺
刘晓波——我和独玉共思考
庞然——用诗书画印拓展玉雕的文化内涵
后记

华夏瑰宝：中国古代玉器艺术赏析 引言：千年温润，穿越时空的凝视 自新石器时代起，玉，便以其温润的光泽、坚韧的质地和独特的文化寓意，在中国人的精神世界中占据了无可替代的崇高地位。它不仅是珍贵的装饰品，更是礼仪、权力、信仰与审美情趣的载体。本书《华夏瑰宝：中国古代玉器艺术赏析》旨在带领读者穿越漫长的历史长河，深入探究中国古代玉器艺术的演变脉络、地域特色、审美风格及其背后的社会文化意涵。我们将聚焦于史前至清代的各个重要时期，系统梳理历代玉器的发展脉络，品鉴那些凝结了古代匠人鬼斧神工技艺的传世之作。 第一章：源远流长——玉器的萌芽与雏形（史前至夏商时期） 本章从玉器的起源讲起，追溯至红山文化、良渚文化等新石器时代晚期的璀璨文明。我们将重点分析早期玉器——如玉琮、玉璧、玉玦、玉钺的形制、功能及其蕴含的原始宗教与社会结构信息。这些早期器物，造型质朴而神秘，线条古拙而有力，预示了中华文明对“礼”与“美”的初步探索。 接着，我们将目光投向夏商时期。随着青铜时代的到来，玉器的制作工艺在继承前代经验的基础上获得了新的发展。商代玉器，尤其是殷墟出土的玉器，展现出狞厉威严的风格，动物纹饰（如饕餮纹、蝉纹）开始大量出现在玉雕作品中，反映了王权神授与巫术盛行的时代背景。本章将详细阐述玉礼器向玉明器的转变趋势，并对玉料的来源进行初步考证。 第二章：礼制与神韵——周代玉器的哲学意蕴 周代是中国礼乐制度臻于完善的时期，玉器在这一体系中扮演了核心角色。《周礼》对玉的使用和规格有着详尽的规定，玉成为“君子比德于玉”的道德象征。本章将深入剖析西周时期玉器如何服务于宗法制度，如玉圭、玉璋在祭祀、朝觐中的应用。 春秋战国时期，礼崩乐坏，玉器的功能开始世俗化，装饰性与写实性显著增强。这一时期的玉器艺术达到了一个高峰，出现了大量精美绝伦的玉带钩、玉佩、玉剑饰。特别是楚国玉器，以其浪漫主义的风格、夸张变形的动物和神怪形象，展现出与中原文化截然不同的独特魅力。本章将重点对比不同诸侯国玉器的地域差异，并探讨“透光雕”等高超技法的运用。 第三章：大一统下的融合与创新——秦汉雄风 秦朝虽然短暂，但其统一文字、度量衡的举措也影响了玉器的规制。汉代是玉器艺术的又一高峰期，玉器不再仅仅是贵族的专属，开始渗透到社会各个阶层，且对“死后世界”的想象达到了前所未有的高度。 本章核心内容包括：汉代玉璧、玉璜在丧葬礼仪中的应用（如“玉衣”的制作工艺与形制考究）；以“玉翁仲”为代表的镇墓玉器的兴起；以及以玉印章、玉带銙为代表的世俗实用器皿的精美化。汉代玉器的风格趋向于浑厚、古朴，线条流畅，动物形象趋于写实，体现出帝国强盛的自信与气度。 第四章：文脉传承与世俗风尚——魏晋南北朝至隋唐 魏晋南北朝时期，佛教的兴盛对玉器艺术产生了深刻影响。本章将探讨佛教题材（如佛像、莲花纹）在玉雕中的出现与演变。同时，受“玄学”影响，玉器造型开始追求飘逸与秀美，摆脱了汉代的厚重感。 隋唐盛世，国力强盛，文化兼容并蓄。唐代玉器吸收了西域的艺术元素，题材更加丰富，制作工艺也更加精细复杂。我们关注唐代玉带的繁复装饰、玉梳篦的写实雕刻，以及“仿古”风尚的再次兴起。本章将侧重分析玉料的国际贸易对唐代玉器风格的影响。 第五章：内敛的极致与世俗的繁荣——宋元时期的审美转向 宋代审美注重“雅致”与“内秀”，玉器艺术转向了对自然情趣的表达。本章将详细分析宋代玉器中兴起的“仿古器”的特点，它们不再是简单复制，而是融入了宋人特有的清雅格调。同时，世俗生活题材，如花鸟、婴戏、山水小件的流行，标志着玉雕艺术从宫廷向文人阶层的渗透。 元代，蒙古民族的审美情趣带来了新的活力。玉器造型更趋于雄健、饱满，尤其是在动物题材（如龙、狮子）的处理上，显得更为生动有力。本章将探讨元代玉器在继承宋代精湛技法的基础上，如何体现出草原民族的豪迈气概。 第六章：集大成与工艺革命——明清皇家玉雕的辉煌 明清两代是中国玉器艺术的集大成时期，尤其以清代“乾隆盛世”的玉雕工艺达到了前所未有的巅峰。本章将重点阐述明代玉器的转型，如仿古与仿生活器物的大量出现，以及“子母玉”等特殊雕刻技法的应用。 核心内容集中在清代。我们将细致分析清宫玉器的特点：玉料来源的空前丰富（如新疆和田玉的大量输入）、工艺的极致复杂（如“痕都斯坦”风格的引入），以及题材的包罗万象。从大型陈设件（如玉山子、玉瓶）到小巧玲珑的把玩件，无不体现了皇权对艺术的最高规格要求。本章还将深入探讨不同作坊（如内务府造办处）的风格差异，为读者提供一套系统、专业的清代玉器鉴赏标准。 结语：永恒的温润与后世的传承 本书最后将总结中国古代玉器艺术的几个核心特征：对“礼”的坚守、对“德”的象征、以及对精湛工艺的不懈追求。古代玉匠们以双手雕琢的不仅是矿物，更是中华民族数千年的文化记忆与审美理想。这些温润的器物，是研究中国古代社会、宗教、审美取向不可或缺的实物佐证。通过本书的赏析，愿读者能与这些穿越千年的华夏瑰宝，进行一次心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，可以说是现代审美与传统题材完美结合的一个典范。我平时看一些文物图录，常常会觉得版面拥挤、信息量过载，但这本书处理得非常“留白”，每一个作品的展示都有足够的呼吸空间。色彩的运用也非常克制，即便是介绍那些色彩斑斓的玉料，也保持了一种高级的质感，不会显得俗艳。最让我印象深刻的是，作者在介绍一些复杂的题材时，会穿插一些技法图解或者工具的介绍，虽然篇幅很短，但足以勾勒出雕刻过程的艰辛与精妙。这种图文并茂，但又主次分明的编排方式，极大地提升了阅读效率和兴趣。对于我这种对工艺流程感兴趣的读者来说，这些“幕后”的展示简直是彩蛋般的存在，让人忍不住想去动手试试看，当然，只是想想而已，因为深知这门手艺的难度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人了！那种深邃的墨绿色和烫金的字体，立刻就让人联想到玉石的温润和历史的厚重感。我拿起书的时候，那种触感就很特别，仿佛指尖都能感受到玉石的细腻。虽然我对南阳玉雕了解不多，但光是看这本书的装帧和排版，就觉得这是一本很有诚意的作品。书里的插图选择也非常讲究，每一张照片都清晰地捕捉到了玉石的质感和雕刻的细节，光影的处理让那些作品仿佛要从纸面上跳出来一样。尤其是那些近景特写，简直让人赞叹不已，每一刀下去的力度和角度都仿佛能被读者感知到。这本书的开篇似乎花了很大的篇幅来介绍南阳玉雕的历史渊源和地域特色，从地理环境到人文熏陶，娓娓道来，让人对这门古老的手艺有了初步的认识。我特别欣赏作者那种不急不躁的叙述方式，让读者在翻阅的过程中，不仅仅是在看作品，更像是在进行一场文化之旅。那种对传统工艺的尊重和传承的渴望，从字里行间都能真切地感受到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，说实话，有点像一位老匠人在跟你娓娓道来他一辈子的心得体会，朴实但又蕴含着深厚的学问。它没有那种学院派的刻板和晦涩，而是用非常生动、接地气的语言，把复杂的雕刻技艺和背后的文化内涵讲得明明白白。我记得有一段描述到玉石的“意境”塑造，作者用了非常形象的比喻，比如将玉雕比作是“在石头上写诗”，一下子就击中了我的心。这种文学性和艺术性的结合，让这本书的阅读体验非常愉悦。我特别关注那些关于“如何鉴赏”的部分，作者给出的标准非常实际，不是空泛的理论，而是从玉料的沁色、雕刻的线条流畅度、以及寓意表达的巧妙性等多个维度进行了细致的剖析。读完之后，我再去看看那些网上的玉雕图片，眼光立刻就变得不一样了，能捕捉到一些以前完全忽略掉的细节和匠心。这完全不是一本图录，更像是一本深入灵魂的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“沉静的力量”。它没有去渲染南阳玉雕的商业价值或者市场热度，而是专注于探讨玉石本身的物质属性与人文精神如何通过雕刻家的手艺产生共鸣。它像是一本时间胶囊，将南阳地区这片土地上孕育出的审美趣味和对“美”的执着追求，细致而温柔地呈现出来。当我合上这本书的时候，脑海里留下的是一种温润、坚韧、历久弥新的感觉，这大概就是玉石本身带给人的最深层的影响吧。我很少看到一本书能够如此平静地讲述一个如此“硬核”的传统艺术门类，但它做到了。它没有冗余的辞藻，没有刻意的煽情，就是用最扎实的内容，构建起一个关于南阳玉雕世界的完整图景。这对于任何想了解中国玉石文化深度的人来说，都是一本非常值得珍藏的宝典，读完后感觉自己的审美修养都得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现这本书在介绍“名家”这一块做得非常到位，它不仅仅是罗列了名字和作品，更深入地挖掘了这些艺术家背后的创作哲学和个人经历。比如，有一位雕刻家对自然形态的痴迷，竟然影响了他所有的作品风格，那种对“天人合一”的追求，在玉石上被表现得淋漓尽致。书中通过对这些大师的访谈片段（或者说，作者的深入观察记录），展现了他们如何将个人的情感、对社会的理解融入到冰冷的玉石之中。这让我意识到，玉雕的价值，很大程度上是凝结了创作者的生命体验的。而且，作者在描述这些名家的作品时，没有陷入盲目的赞美，而是保持了一种客观而又充满敬意的笔调，指出了不同流派之间的细微差别和各自的侧重点。这种平衡感，让整本书的信服力大大增强。它让我看到了，好的艺术品背后，永远站着一个有血有肉、有思想的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

书破损，应该是物流中出现的问题。上传一个图片，感觉京东的物流问题越来越多了。真心希望京东商城重视，作为一个老客户，不希望京东衰落。

评分☆☆☆☆☆

差评从内容到印刷到价格不值

评分☆☆☆☆☆

差评从内容到印刷到价格不值

评分☆☆☆☆☆

书破损，应该是物流中出现的问题。上传一个图片，感觉京东的物流问题越来越多了。真心希望京东商城重视，作为一个老客户，不希望京东衰落。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

书破损，应该是物流中出现的问题。上传一个图片，感觉京东的物流问题越来越多了。真心希望京东商城重视，作为一个老客户，不希望京东衰落。

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

差评从内容到印刷到价格不值

评分☆☆☆☆☆

书破损，应该是物流中出现的问题。上传一个图片，感觉京东的物流问题越来越多了。真心希望京东商城重视，作为一个老客户，不希望京东衰落。