马克笔的景观世界（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈伟 著

图书标签:

• 马克笔
• 绘画
• 景观设计
• 风景画
• 艺术
• 手绘
• 设计
• 绘画技巧
• 建筑设计
• 城市景观

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564122072

版次：2

商品编码：10223020

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

页数：108

正文语种：中文

内容简介

　　《马克笔的景观世界（第2版）》作者以多年手绘经历，详细介绍了马克笔作为设计师的一种快捷、高效的绘图工具，在景观规划设计中运用的各种技法及心得体会；分门别类地给读者展示了作者近年来所创作的一百多幅马克笔作品，这些作品涉及景观设计过程的各个阶段，如交流性前期表现、商业性最终效果等。作品分别以透视图、透视草图、剖视图等形式加以表现。
　　《马克笔的景观世界（第2版）》对从事风景园林、建筑学、城市规划、室内设计等专业的教师、学生、设计师等有一定的参考价值。

作者简介

　　陈伟，1969年4月生于江苏省常熟市，毕业于清华大学美术学院艺术设计专业。长年从事风景建筑设计、景观环境规划及室内设计。现为国家一级注册建筑师，就职于南京市园林规划设计院有限责任公司，担任总工程师职务。

内页插图

目录

1 简述
2 工具介绍
2.1 画笔
2.2 画纸
2.3 其他画笔
2.4 褪色问题
2.5 画幅大小

3 画作类型
3.1 快图
3.2 细图（慢图）
3.3 铺色为主的图
3.4 线描为主的图

4 马克笔景观表现的基本作画步骤
4.1 步骤一作草图
4.2 步骤二求出透视轮廓
4.3 步骤三上色
4.4 步骤四细部刻画
4.5 步骤五电脑后期处理

5 景观元素的表现技法
5.1 植物
5.1.1 近景的树
5.1.2 中景的树
5.1.3 远景的树
5.1.4 鸟瞰的树
5.1.5 灌木的表现
5.1.6 草地的表现
5.1.7 棕榈科植物
5.2 硬质地面
5.3 水面
5.4 石头
5.5 其他配景

6 作品实例
住宅楼盘
园林古建
公园绿地
城市广场
市政道路
小品与建筑
室内景观
二版后记

精彩书摘

　　5.1 植物
　　在马克笔的景观世界中，通常树是最重要的表达元素之一，它的效果好坏决定了作品的成败。初学者亦普遍认为树是最难表达的。
　　树大致可分为乔木和灌木。在绘画中又可分为前景树、中景树和远景树，或可分为以枝为主的秋冬树和以叶为主的浓阴蔽日的树。
　　总体来说，用马克笔画好树，首先要对各种树的体态，有概括的洞察力，抓住主要的，不要只看见一片片树叶。画中亦不可太强调树冠的明暗关系，应着重对它的轮廓有所取舍；亦不可画得太满，树冠中要有留白，让它有所透。树枝的画法原则是上细下粗（除了某些棕榈科植物外）。由于马克笔笔触粗细很难控制，这一点较难掌握。树枝的生长姿态亦很重要，它也是干变万化的，要多注意观察图片以及自然中不同树的树枝姿态，既要有疏密变化，又要注意删繁就简。
　　5.1.1 近景的树
　　近景的树一般调子较深，其树冠用你最深的那枝绿色马克笔，并且出水要好的，明度不要有太大变化，基本是剪影式的，但叶丛中一定要有所透，否则，剪影会很死板，最后以黑线示意性表达树梢和树叶。树干的表面质感要有所体现，树冠在树干上的落影也要适当表达，这样近景才真实可信。如图5-1所示。

前言/序言

　　我国建设事业的兴旺在全球可以说是首屈一指，各个建设项目都采取竞标的方式。竞标图纸中规定要提供一定数量的效果图，因此，自然就促进了建筑画的蓬勃发展。水平也日益提高。建筑画的品种繁多。以工具而论有：水彩、铅笔、钢笔、水粉、粉笔、蜡笔、马克笔、喷笔、油画笔乃至新兴的电脑等。以其中的多种工具混合运用，还可派生出五光十色的品类。在作画方式中，有快速简略而又写意的，也有逼真精致而写实的。不论何种方式，通过作画可以雅俗共赏，便于人们对设计意图的理解。现在社会上有一种片面的观点。特别是在领导和业主阶层比较普遍，那就是对徒手画的排斥。他们并不赏鉴它的优劣，只认为这是落后的生产方式。他们对电脑画倒是顶礼膜拜，认为它逼真、响亮，是先进高科技生产力的象征，也能显示设计单位的实力。因此，以此作为设计参赛的硬性条件，以多少来表明态度。于是，垃圾似的各种图片充斥着厚重和装帧豪华的文本。各参标单位还互相攀比，滋长了甚嚣一时的虚假浮夸之风。现在电脑画已从设计院分离出来。产生了电脑图像专门制作的专业公司，其业务也日趋成熟和精湛。电脑画制作与设计师创作的分工倒使设计师有更多的时间从事设计。一般说来，电脑图表现的是设计阶段的终极成果，须等设计定案及其基本图纸具备才能在电脑上成图。电脑图像制作人必须要了解设计者的意图和懂得设计方面的专业知识。即使如此，从初稿到成图还要有几个回合的磨合，因此要花一定的时间和代价。设计过程中的交流与沟通是设计的关键环节，在这些环节中，有设计者之间的协商，还有设计者与业主以及相关群众之间的交流，这时就需要有简明易懂的图像以取得对方的理解和认同，因而快捷精练的徒手画（包括器械图）就发挥了它的优越性。其概念性、写意性、趣味性和速度是电脑画所不能替代的。对那些主体对象以外的复杂的自然或人为环境，徒手画就比电脑灵活自由得多，成图也快得多，同时也显示了创作者一定的情趣和功底。虽然，世界上有些发达国家，其电脑技术水平比我们先进，经验也比较丰富，但是，国际上有不少设计竞赛或投标的效果图却依然采用徒手画，他们认为这些徒手功夫恰能显示参赛者的艺术修养和实际水平。
　　陈伟的作品发挥了徒手画的特点。陈伟很有家学渊源，其父是东南大学建筑系的老系友，他从小就受到父亲的熏陶。他热爱建筑园林专业，也酷爱绘画，在这两方面一直不懈地追求和探索。他的画风格洒脱、奔放和轻松。他喜爱用马克笔，但又不拘一格，常综合地运用多种工具。他在马克笔的基础上自创了水彩画的效果，既有马克笔的刚劲又有水彩画的柔润，两者相得益彰。我衷心祝愿他百尺竿头，更进一步，奔放洒脱之余，还要带几分严谨。也希望他今后有更多、更精彩的作品问世。

马克笔的景观世界（第2版）：色彩、光影与构图的对话 《马克笔的景观世界（第2版）》并非一本仅限于介绍马克笔使用技巧的书籍，它更像是一场穿越视觉语言的深度探索，一次关于如何用色彩、光影和构图来构建我们对自然与人工环境理解的对话。本书以一种更具启发性和前瞻性的视角，引领读者走进一个由马克笔绘制出的无限可能的景观世界，解锁那些隐藏在笔触下的情感共鸣与空间叙事。 一、 触感与感知：马克笔作为媒介的质感与表现力 在《马克笔的景观世界（第2版）》中，马克笔不再仅仅是一种工具，它被视为一种触感、一种情绪的载体。本书从最基础的马克笔性能出发，深入剖析不同类型马克笔（如酒精性、水性）在色彩饱和度、晕染效果、线条粗细、以及与不同纸张材质互动时所产生的独特质感。这种质感并非抽象的概念，而是直接影响观者对画面“温度”与“触感”的感知。例如，在描绘夏日阳光下的炽热地面时，高饱和度的酒精性马克笔能够营造出强烈的视觉冲击力，如同亲手触摸到炙烤的石板；而在表现雨后湿润的森林地面时，轻柔晕染的水性马克笔则能细腻地传递出泥土的温润与草叶的晶莹。 本书强调，马克笔的质感表现力，在于其能够迅速捕捉并传递出瞬间的感受。这种“快”并不意味着粗糙，而是精妙地抓住事物的本质特征。通过对马克笔不同笔触（如点、线、块、面的运用）的深入研究，读者将学会如何用最经济、最有效的笔触，来表达事物的肌理、纹理，以及随之而来的情感联想。例如，用粗犷的点来表现风吹过的麦浪，用细腻的平行线来刻画流水潺潺，用大面积平涂来渲染天空的辽阔，这些都不仅仅是技法，更是观察与理解的体现。 二、 色彩的交响：从写实到象征的色彩语言 色彩是景观的灵魂，而在《马克笔的景观世界（第2版）》中，马克笔成为 orchestrating（指挥）这场色彩交响乐的 Maestro。本书超越了单纯的色彩理论，而是将色彩的运用与景观的语境、情感以及叙事紧密结合。读者将学习如何通过色彩来塑造空间感、表现时间推移、以及传达情绪基调。 色调与氛围的营造： 从清晨的第一缕阳光，到黄昏的余晖，再到午夜的静谧，不同的时间段赋予景观不同的色彩基调。本书深入探讨如何运用冷暖色调、明暗对比来营造出宁静、神秘、活力、忧伤等多样化的氛围。例如，柔和的蓝紫色调能够唤起夜晚的宁静与深邃，而明亮的橙黄色调则能点燃白昼的生机与热情。 色彩的情感联想： 色彩与情感之间存在着深刻的联系。绿色象征着生命与希望，蓝色代表着沉静与忧郁，红色则饱含着激情与危险。本书引导读者深入挖掘这些色彩的心理暗示，并在景观设计中巧妙地运用它们，以唤起观者内心深处的共鸣。例如，在一幅描绘城市公园的画面中，运用大面积的绿色来表现生机勃勃的植被，同时点缀以少量暖色调的花朵，能够传达出轻松愉悦的都市生活气息。 色彩的象征与隐喻： 在景观中，色彩也可以承载着象征意义。例如，白雪皑皑象征着纯洁与寂静，枯黄的落叶则暗示着生命的轮回与时间的流逝。本书鼓励读者超越写实的色彩还原，去发掘色彩的象征性，用色彩讲故事。一幅以黑白灰为主调的工业景观，可能在暗示着一种反思与审视；而一幅充满鲜艳色彩的儿童游乐场，则直接传达出快乐与自由。 色彩的和谐与对比： 如何在复杂的景观元素中找到色彩的和谐统一，同时又通过恰当的对比来突出重点，是本书探讨的核心。读者将学习到配色方案的构建，包括邻近色、互补色、以及三原色等搭配的实际应用，以及如何在画面中创造视觉焦点，引导观者的视线。 三、 光影的雕塑：塑造空间深度与体积的魔法 光影是景观最动态的元素之一，它能够彻底改变我们对同一场景的感知。《马克笔的景观世界（第2版）》将光影的处理提升到“雕塑”的维度，教会读者如何用马克笔的色彩与笔触来捕捉、表现并创造光影效果，从而赋予画面以深度、体积和生命力。 理解光源的本质： 无论是太阳的直射、漫射，还是人造光源，其特性决定了光影的强度、方向和色彩。本书详细阐述了不同光源类型对物体表面造成的明暗变化，以及如何通过观察来准确捕捉这些细节。例如，理解侧光如何拉长阴影，增加物体轮廓的戏剧性；理解顶光如何塑造明暗对比，突出物体表面的纹理。 笔触与明暗的转化： 马克笔的笔触本身就可以成为塑造明暗的有力工具。轻重、疏密、方向的变化，都能够模拟出不同程度的光线照射。本书将介绍如何通过“留白”、“叠加”、“晕染”等技法，来表现高光、亮部、暗部以及阴影。例如，在描绘金属反射的光泽时，留白与用高饱和度颜色强调的局部提亮至关重要；而在表现粗糙表面的反光时，则需要通过细碎的笔触来模拟光线的散射。 阴影的塑造与空间延伸： 阴影并非单纯的黑暗区域，它是空间深度与物体体积的重要指示器。本书深入探讨了不同类型阴影（投射影、自影）的形成原理，以及如何在画面中准确地表现它们。正确的阴影处理能够让二维的画面产生三维的立体感，并将观者的视线引导至画面的深处，从而拓展空间的感知。例如，地面上长长的投射影能够明确指示光源的方向，并有效地拉伸画面的纵深感。 光线的质感与氛围： 光线本身也具有不同的“质感”。例如，透过树叶缝隙洒落的斑驳光点，能够营造出一种斑斓而梦幻的氛围；而柔和的散射光则能带来一种宁静与平和的感觉。本书鼓励读者关注光线的“温度”与“情绪”，并尝试用马克笔的色彩与笔触来捕捉这种微妙的质感，从而丰富画面的表现力。 四、 构图的韵律：引导视线，讲述故事的蓝图 构图是景观画面的骨架，是决定信息传达效率与艺术感染力的关键。《马克笔的景观世界（第2版）》将构图视为一种“韵律”的构建，一种引导观者视线，讲述视觉故事的艺术。本书将传统的构图法则与马克笔的媒介特性相结合，提供了一套实用且富有创意的构图策略。 三分法、黄金分割与动态平衡： 这些经典的构图法则并非僵化的公式，而是帮助我们理解视觉平衡与吸引力的工具。本书将通过大量案例，演示如何将这些原则灵活运用到景观画面的构图设计中，以实现画面的稳定感、视觉焦点与叙事节奏。例如，将重要景物置于画面三分线的交叉点上，能够自然地吸引观者的目光。 引导线与视线轨迹： 道路、河流、建筑的边缘等，都可以成为画面的引导线，自然地将观者的视线引向画面深处或重要的视觉元素。本书将教授如何识别与利用这些引导线，以及如何通过元素的排布来创造具有吸引力的视线轨迹，引导观者完成一次完整的视觉漫游。 近景、中景、远景的层次构建： 丰富的层次感是优秀景观画面的重要特征。本书将指导读者如何通过元素的疏密、大小、色彩、明暗的对比，来清晰地划分近景、中景和远景，从而营造出空间的纵深感与立体感。例如，前景的细节描绘可以带来一种“身临其境”的感觉，而远景的模糊处理则能有效地拉开空间距离。 留白的力量与负空间的应用： 留白并非画面的“空白”，而是构图的重要组成部分，它能够给画面带来呼吸感，突出主体，并引导视线。本书将探讨负空间在景观构图中的作用，以及如何通过巧妙的留白来增强画面的简洁性、艺术性和意境。例如，大面积的留白可以用来表现天空的辽阔，或是在画面中制造一种宁静、沉思的氛围。 叙事性构图的探索： 最终，构图是为了服务于景观所要传达的故事与情感。《马克笔的景观世界（第2版）》鼓励读者跳出单纯的“描绘”，去思考画面想要讲述什么，并以此为出发点来设计构图。是想要展现自然的宏伟壮丽，还是城市的繁华喧嚣？是想要表达人文的关怀，还是对未来的憧憬？不同的叙事目标，需要不同的构图策略。 《马克笔的景观世界（第2版）》并非一本速成的教程，它是一场持续的学习与实践的过程。通过对本书内容的深入理解与反复练习，读者将不仅仅掌握马克笔的绘画技巧，更将培养出敏锐的观察力、深刻的理解力以及独特的审美视角，最终用手中的马克笔，描绘出属于自己的、充满生命力的“景观世界”。本书提供的是一种思考方式，一种感知世界的方法，一种用色彩、光影和构图与世界对话的语言。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这个“第2版”确实看得出是经过了大量的市场反馈和自我革新的。相较于市面上那些陈旧的马克笔教程，这本书在数字工具的辅助应用方面做得非常到位。它没有盲目排斥数字技术，而是探讨了如何将传统马克笔的魅力与后期的数码修饰完美结合，实现效率和艺术性的双赢。我尤其关注了它关于“色彩校准”的部分，很多时候我们画完的颜色和屏幕上看到的有差异，这本书提供了一些实用的解决思路。而且，这次的新版在案例的选择上也更加多元化，不再局限于单一风格的建筑表现，而是涵盖了自然风光、室内场景等多个维度，拓宽了读者应用马克笔的领域。整体来看，这本书体现了一种与时俱进的学习态度，非常适合在快节奏的当代设计环境中，寻求高质量视觉传达的专业人士和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，特别是那个封面，色彩的运用大胆又和谐，很有艺术气息。我拿到手的时候就忍不住在书店里多翻了几页，那种纸张的质感，摸上去就很舒服，感觉作者和出版社在细节上确实下了不少功夫。内容上，虽然我还没来得及深读，但光是目录和一些插图的预览，就已经让我对这次的“世界”充满了好奇。它似乎不仅仅是一本关于工具的书，更像是一本引导我们重新观察日常生活的“眼睛”。我特别期待里面关于光影处理的章节，希望它能给我一些新的启发，让我拿起笔的时候，不再只是机械地描摹，而是真正去感受和表达。这本书的排版也做得非常用心，字里行间都透露着一种专业和严谨，同时又不会让人觉得枯燥，很适合需要长时间阅读和学习的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的侧重点明显是放在“快速表达”与“即时记录”上，而不是那种需要花费数周完成的精细渲染。对于我这种经常需要外出写生，追求效率和捕捉瞬间灵感的创作者来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢其中提到的一些“捷径”技法，它们不是投机取巧，而是对工具特性精准的把握和运用，能够大大提高我们现场创作的成功率。比如，关于如何用酒精笔的挥发性来制造云雾效果的讲解，细致入微，操作性极强。翻阅过程中，我甚至能感受到作者在创作那些范例时的那种果断和自信，这是一种长期积累才能形成的笔触力量。这本书的实用价值非常高，感觉它更像是一本“战术手册”，而不是一本理论教科书，每次翻开都能找到可以直接应用于实践的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着作者在圈内的名气去的，我一直很关注他早期的作品，那些水彩和速写充满了灵气。这次听说出了新版，赶紧入手了。从目前的翻阅来看，内容深度上似乎有显著的提升，不再仅仅停留在基础技巧的讲解，而是深入到了如何构建一个完整的视觉叙事体系。我很欣赏作者那种打破常规的思路，他似乎在鼓励我们去挑战马克笔这种介质的固有边界，去探索它在不同材质和光线下的表现力。尤其是关于“情绪渲染”那一块的探讨，我感觉这才是艺术创作的核心——如何用色彩和笔触去传达一种难以言喻的心情。这本书的结构安排得很合理，从基础的理论铺垫到高级的应用实例，层层递进，让人感觉每一步都有迹可循，不会有那种学了却不知道如何上手的迷茫感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对城市景观设计比较感兴趣的业余爱好者，市面上很多关于景观表现的书籍要么过于学院派，要么就是干巴巴的图例堆砌。这本书的出现，真的像是一股清流。它没有把重点放在复杂的透视或者材料的逼真度上，而是着重于捕捉“氛围”和“空间感”。我看到其中关于“季节转换”的案例分析，简直太绝了，不同的季节，同样一个场景，仅仅通过笔触的轻重和色彩的冷暖就可以完全改变观者的感受。这对我启发很大，让我意识到，景观表现的精髓或许就在于如何用最经济的笔触，描绘出最丰富的层次和生命力。这本书的语言风格非常平易近人，没有太多生僻的术语，就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你，让人倍感亲切和放松。

评分☆☆☆☆☆

一句顶一万句 一句顶一万句

评分☆☆☆☆☆

买来学习一下，还不错

评分☆☆☆☆☆

包装很漂亮，书只看了一点点

评分☆☆☆☆☆

很实用 丰富自己的创意设计

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书很好,送货也快!总之不错!~~

评分☆☆☆☆☆

不错，插图很好，纸质很高档

评分☆☆☆☆☆

很不错，适合景观初学者