手绘POP技法手册：POP商业海报 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王长进，杨宇舟 著

图书标签:

• 手绘POP
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出版社： 凤凰传媒集团 ， 江苏美术出版社

ISBN：9787534427855

版次：1

商品编码：10016402

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-06-01

页数：159

正文语种：中文

内容简介

　　《POP商业海报》侧重于技法和技巧的剖析，适合POP的初学者使用，从最基础的手绘POP的所需工具准备和挑选、色彩搭配的知识、各种笔在POP字体中的用法、几种基本字体的写法和临摹、海报的绘制与临摹、字体和插图在POP海报中的综合运用等循序渐进地来教授。每本书按各自的内容分为十多个专题课程来教授手绘POP的字体、海报、制作技巧和立体POP，把所有的制作过程都详尽地分析，图片附教学文字和相应的注解，加强教学意识和增加学习的互动性，让读者能够直观地了解每种技法的精髓。

内页插图

目录

第一课 POP的含义
第二课 绘制POP所需的工具材料
第三课 基础色彩搭配知识
第四课 绘制物体光影明暗的基本规则
第五课 POP插图的线稿绘制
第六课 POP插图拷贝线稿和简单填色练习
第七课 POP插图填色步骤练习与技巧
第八课 POP海报的构图规则和技巧
第九课 POP海报的装饰图案与边框
第十课 POP简单海报的制作步骤
第十一课 POP拼贴海报的制作步骤
第十二课 POP分类海报的绘制

书籍简介： 《手绘POP技法手册：POP商业海报》 导读： 视觉冲击力的手绘艺术与商业实战的完美结合 本书深入探讨了手绘POP（Point of Purchase，购货点）广告的创作精髓与商业应用。POP广告作为零售终端最具感染力和即时性的营销工具，其手绘形式所蕴含的亲切感、独特性和高辨识度，至今仍是众多品牌和商家提升销量的秘密武器。本书并非一本简单的绘画教程，它是一本集理论指导、实战技巧、设计思维与市场策略于一体的综合性手册，旨在帮助读者从零基础到专业水平，掌握创作出引人注目的商业海报的能力。 --- 第一部分： POP手绘的基础构建与核心理念 第一章： 理解POP——从概念到实战的桥梁 本章首先界定了POP广告在现代零售环境中的核心价值和战略地位。详细分析了手绘POP相对于印刷品或数字标牌的独特优势，如成本效益、灵活性、情感连接度等。内容涵盖了不同类型的POP展示（如吊牌、立牌、海报、展板）及其在不同销售场景下的应用案例。重点解析了成功的商业海报需要具备的“五要素”：信息明确性、视觉吸引力、情感共鸣、行动号召力和环境融合性。 第二章： 基础工具与材料的精选与运用 工欲善其事，必先利其器。本章详细介绍了手绘POP创作所需的所有基础材料，但重点聚焦于商业应用中的耐用性和视觉效果： 画笔的哲学： 区分马克笔（油性与水性）、毛笔、海报笔在不同线条和色块填充中的效果。讲解如何根据纸张材质选择合适的笔头粗细，以应对大幅面和特写细节。 色彩的心理学与商业应用： 不仅仅是颜色的罗列，而是深入探讨色彩在商业促销中的作用。例如，红色代表紧迫感与折扣，绿色代表健康与自然，蓝色代表信任与专业。如何运用有限的颜色搭配，制造出最大的视觉冲击力。 纸张与基材的选择： 针对不同的展示需求，分析卡纸、KT板、不干胶、甚至特殊材质（如磨砂、光面）的特性，以及如何确保手绘作品在光照和湿度变化下的持久性。 第三章： 字体设计——商业信息的灵魂舞者 在POP海报中，文字往往比图案更直接地传递促销信息。本章是关于字体表现力的深度训练： 手写体的结构与变化： 教授如何快速写出清晰、美观、具有风格的字体，而非僵硬的印刷体。涵盖楷体、美术字、艺术字体的基础笔画分解与重构。 “字形即信息”的原则： 讲解如何通过调整字体的粗细、倾斜度、大小对比，来暗示价格的“震撼”程度（如特大号的“清仓”）或产品的“精致”感（如细小的艺术衬线体）。 标题与正文的层级布局： 明确信息优先级，确保消费者在三秒内抓住核心卖点，详细讲解留白、对齐、分组等排版技巧，使复杂信息也能一目了然。 --- 第二部分： 进阶技法与风格化创作 第四章： 画面构图与视觉引导 优秀的POP海报是精心设计的视觉陷阱，它引导消费者的目光流向。本章侧重于构图原理在商业信息传递中的应用： 经典构图模型的商业化改造： 应用三分法、对角线构图、中心聚焦法来突出产品或价格。如何利用视觉动线，将消费者的视线从折扣信息自然导向产品本身。 图形符号的提炼与简化： 商业POP要求图形高度概括。教授如何将复杂的产品特点（如“新鲜”、“快速”）转化为易于识别的几何图形或装饰元素。 背景与前景的层次处理： 运用对比度、清晰度差异来区分主体信息和辅助信息，避免画面杂乱无感。 第五章： 商业插画的风格化表达 本章专注于教授如何用手绘方式快速、高效地绘制商业插画元素： “快速写意”的画风： 摒弃学院派的精细描摹，强调线条的流畅性和表现力。通过简单的线条勾勒出食物的诱人感、服装的质感或科技产品的未来感。 特定商品的手绘表现技法： 分门别类地讲解如何画出逼真的水果、热气腾腾的食物、光滑的金属质感、蓬松的布料等，这些都是零售业中最常需要的视觉元素。 装饰元素的运用： 学习使用箭头、星爆、边框、气泡等经典POP装饰元素，提升画面的动感和促销氛围，同时确保这些元素服务于信息传达，而非分散注意力。 第六章： 专题实战演练：不同促销场景的应对 本章将理论和技法融入实际的商业案例中，学员需根据要求完成针对性的海报设计： “限时抢购”主题海报设计： 专注于制造紧迫感和稀缺性，大量使用粗重的黑体字、火焰或爆炸效果的装饰。 “新品上市”主题海报设计： 强调产品的独特性和精致感，采用更干净的线条、柔和的色彩，突出产品本身的高级感。 “清仓甩卖”主题海报设计： 侧重于价格的视觉冲击，运用夸张的字体变形和醒目的对比色，将“便宜”的感受直接植入消费者心智。 --- 第三部分： 商业化落地与效率提升 第七章： 效率至上——批量化与标准化生产 在实际的连锁零售环境中，速度是关键。本章提供提升效率的“工业化”流程： 模板库的建立与维护： 如何建立自己的字体模版、装饰元素模版和常用配色方案，以实现在短时间内重复生产高质量海报。 “半手工”协作技巧： 讲解在保证手绘灵魂的同时，如何利用现代工具（如扫描、复印、局部上色）来加快后期制作流程，实现大型连锁店的风格统一。 不同规格海报的尺寸适应性调整： 学习如何将同一设计稿快速调整以适应从小标签到大幅面展板的不同尺寸要求，确保信息完整性和视觉比例的协调。 第八章： 法律边界与道德规范 作为商业宣传物料，POP海报必须遵守广告法规。本章提醒创作者注意： “最”、“第一”等极限词汇的使用规范。 价格对比与误导性陈述的规避。 确保宣传内容的真实性和可核查性。 结语： 建立你独特的手绘商业风格 本书最后总结了从模仿到创新的路径，鼓励读者将所学技法融入个人独特的美学思考中，最终形成一套既符合商业需求又具备鲜明个人烙印的POP手绘风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，拿在手里分量十足，纸张的质感也相当不错，印刷色彩饱满又不失细腻，这对于一本侧重视觉表现的技法书来说至关重要。封面设计上，那种充满活力的手绘风格一下子就抓住了我的注意力，立刻激发了我对学习的热情。我立刻翻开目录，发现内容组织得非常系统和有条理，从基础的字体设计、插画元素到复杂的版面布局，层层递进，逻辑清晰。尤其让我惊喜的是，它并没有停留在枯燥的理论讲解上，而是穿插了大量的案例分析和“小贴士”，这些实用的建议简直是救星。比如，书中对于不同风格的字体如何搭配使用，以及如何利用阴影和高光来增强立体感，都有非常详尽的步骤图解，即便是完全没有绘画基础的新手，也能从中找到清晰的入门路径。整体感觉，这本书在视觉呈现上达到了专业水准，让人爱不释手，光是翻阅的过程本身就是一种享受和学习。我期待着能尽快动手实践书中的每一个技巧，相信通过这本书的指引，我的设计能力一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正体现了“技法手册”的价值，因为它非常注重工具和材料的探讨。不同于那些只关注电子绘画的教程，它对传统手绘材料的特性分析得极为透彻。比如，它会详细对比水彩、丙烯和马克笔在不同纸张上渲染出的不同肌理效果，并给出在扫描和数码后期处理时如何更好地保留这些“手感”的建议。我尤其欣赏它在“如何将手绘稿转化为可商业化的数字文件”这一环节所花费的篇幅。作者清晰地指出了扫描分辨率、色彩模式转换以及如何巧妙地处理手绘笔触边缘的锯齿问题，这些都是实操中经常遇到的“拦路虎”。对于我这种需要将实体作品转化为线上宣传素材的设计师来说，这部分内容简直是如获至宝，极大地优化了我的工作流程，减少了后期返工的次数。这本书不仅教你怎么画得美，更重要的是，它教你怎么把画得美的作品，以最专业的方式呈现到商业应用中去，这是它超越一般绘画指导书的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我最先关注的是它的案例库质量，因为技法再好，没有好的应用场景来佐证，也只是空谈。这本书的案例库可以说得上是“小而精”的典范。它覆盖了餐饮、零售、电子产品等多个行业，而且每一个案例都附带了完整的创作思路链条。让我印象深刻的是关于“情绪化营销”的章节，作者展示了如何通过手绘插图来唤起顾客的怀旧感或兴奋感。书中有一个关于咖啡店主题海报的案例，它用略带斑驳感的笔触和温暖的色调，成功营造出一种“慢生活”的哲学感，这一点远超出了普通海报设计的要求。此外，书中还收录了一些非常有趣的小工具推荐和笔触模仿练习，这些都是需要长期实践才能掌握的“软技能”，但这本书直接把它数字化并融入了学习体系中。它鼓励我们去观察生活中的光影和材质，并将这些观察成果转化为自己的创作语言，而不是简单地模仿书上的图样。这种启发性远胜于直接的复制粘贴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式简直是教科书级别的严谨，但又完全没有传统教科书的沉闷感。我是一个对细节要求比较高的人，尤其在处理复杂构图时常常感到无从下手。这本书的一个亮点在于它对“视觉流线”的把控，它详细分析了商业海报中如何引导顾客视线从产品名称到促销信息再到行动号召的整个过程。书中用了大量分解图，把一幅完整的海报拆解成“骨架”、“肌肉”、“皮肤”几个层次进行讲解，这种比喻式的教学方法非常形象，让我立刻明白了结构的重要性。例如，关于留白的处理，书中强调了“留白即是信息密度”的观点，并给出了不同尺寸海报的最佳留白比例参考，这在以往我阅读的其他书籍中是极少见到的精准数据。更重要的是，它并没有把我们当成“初学者”，而是直接将我们带入“商业实战”的语境中去思考问题，教你如何用最少的元素，在最短的时间内，达到最好的商业传播效果。这种实用主义的导向，让我感觉手中的投资物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着试试看的心态的，因为市面上同类书籍实在太多，很多都是泛泛而谈，真正有干货的不多。但这本书的切入点非常独特，它没有过多纠结于软件操作，而是紧紧围绕“手绘”这一核心展开，强调的是创意和手工的温度。我特别喜欢它对“氛围感”营造的讲解，作者似乎深谙如何用简单的线条和色彩去烘托产品的主题，比如在介绍水果主题海报时，它示范了如何用夸张的变形和鲜明的对比色来表现新鲜和多汁的感觉。这些技巧非常接地气，完全可以应用到日常的宣传单、价格标签制作中去。书中还收录了一些非常前卫的日系和韩系插画风格的演变，这对于我这种追求潮流感的创作者来说，无疑是及时雨。我发现，作者在讲解每一个技法时，都会提供至少三种不同的表现方式，这种丰富的选择性极大地拓宽了我的思路，让我不再局限于固有的思维定式。这本书更像是一位资深设计师在旁边手把手地指导，耐心而又不失专业性。

评分☆☆☆☆☆

不是本人所需要的吗，没看就退了。

评分☆☆☆☆☆

例子很多，选择广泛，很适合我

评分☆☆☆☆☆

非常满意非常满意非常满意

评分☆☆☆☆☆

就是我买错了，本来想练字，结果成画画了

评分☆☆☆☆☆

非常有帮助，内容很好，能提高创作水平。

评分☆☆☆☆☆

很好，慢慢学习中！挺小的，方便携带！

评分☆☆☆☆☆

性价比高，东西质量可靠

评分☆☆☆☆☆

有很多可以借鉴的东西

评分☆☆☆☆☆

非常有帮助，内容很好，能提高创作水平。