约翰·汤普森简易钢琴教程(1-3共3册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森 著

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出版社： 广西师大

ISBN：9787549558094

版次：1

商品编码：10244636148

出版时间：2014-09-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森简易钢琴教程(1-3共3册)
• 作者：(美)汤普森
• 定价：52
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549558094

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-09-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

编辑推荐语

插图全新设计，*符合中国儿童的审美观； 文字重新翻译，*准确、*易于理解； 畅销30年的钢琴入门教材。

钢琴学习的进阶之路：精选教材与深入探索 本套精选教材旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧的学习者提供一个系统、深入的学习路径，帮助他们从初级阶段顺利过渡到中高级水平，全面提升音乐素养和演奏能力。这些书籍覆盖了从技巧训练、乐理深度理解到不同风格作品赏析与实践的多个维度，是每一位致力于提升钢琴水平的琴童或成人学习者的理想伴侣。 --- 第一部分：严谨的技巧强化与指法精修 本部分精选的教材着重于解决传统基础教程中相对简化的技术难点，通过系统的练习来巩固和深化学习者的手指独立性、速度、均匀度和触键力度控制。 1. 《哈农钢琴练指法：完全精炼版》 本书并非简单地罗列练习曲，而是对所有经典哈农练习进行了科学的编排和难度递进的划分。它强调的重点在于手指的绝对独立性和力量的均匀分布。 核心内容详述： 五指基本练习的深化： 针对每根手指（特别是无名指和小指）的力度和抬指高度进行精细化要求。书中会提供详细的图解，示范正确的腕部、手臂和手掌的放松状态，避免“僵硬式”的用力，转而追求“弹性”与“重量感”的结合。 音阶与琶音的结构解析： 不仅要求快速准确地演奏C大调、a小调等基础调性，更系统地引入了所有大调、小调、半音阶、增音阶及减音阶的严格练习。重点在于拇指的流畅转位，书中提供了多种转位方法（如快速击打法、轻盈穿梭法），并要求学习者在不同速度和力度下进行对比练习。 双音与和弦的训练： 针对三度、六度和八度的双音保持练习是本书的一大特色。它要求学习者在保持音准的同时，精确控制两个手指同时或不同时（如分解和弦）的触键时间差。此外，对于和弦的预备姿势、击打和保持也有详尽的说明，为演奏浪漫主义时期的丰富和弦织体打下基础。 节奏变化的应用： 练习曲的后半部分引入了复杂的复节奏（如三对二、四对三）以及切分音的练习，旨在训练听觉与指法的同步协调，提高对节奏的敏感度和控制力。 2. 《车尔尼 599（续）：进阶练习曲精选》 这套选本是从海量的车尔尼练习曲中，挑选出最能代表从中级向高级过渡阶段的技术挑战。它更侧重于音乐表现力与技巧的融合。 核心侧重点： 装饰音与快速跑动： 重点攻克颤音、回音、回旋音型的清晰度和速度。练习曲设计了大量需要快速、均匀的十六分音符或三十二分音符跑动，要求手指在键盘上保持极高的“反应速度”。 力度对比与层次感： 许多练习要求在极短时间内完成从 pp 到 ff 的突变，并要求保持清晰的颗粒感。这训练了学习者对踏板的初步理解，以及如何通过指尖的压力变化来塑造音色。 断奏与连奏的切换： 强调在连续的乐句中，如何干净利落地切换不同的触键方式，例如一个乐句前半段是连奏，后半段突然转为清晰的断奏，考验手腕和手指的灵活性。 --- 第二部分：乐理与和声的深度构建 仅仅掌握技巧是远远不够的。本部分教材旨在将学习者的音乐理解提升到更高的层次，使其能够“看懂”乐谱背后的音乐结构。 3. 《巴斯蒂安钢琴乐理与技巧综合教程：中级篇（含视唱练耳同步练习）》 这套教程将传统乐理知识与实际演奏、听力训练紧密结合，帮助学习者建立起一个立体的音乐认知系统。 知识体系涵盖： 和声基础的实践应用： 系统学习三和弦的转位、七和弦的构成与使用。不再满足于识别大三和弦，而是深入理解主、属、下属和弦在功能上的区别，以及如何运用它们来分析简单的古典乐曲。 调式与转调的理解： 详细解析大小调之外的自然小调、和声小调、旋律小调的特点。通过听辨练习，让学习者能够分辨出不同调式带来的情绪差异。同时，系统性地学习关系大小调、平行调之间的转调连接。 节奏的复杂化： 引入复合拍号（如 6/8、9/8）的内部结构分析，以及如何进行节拍的切分和重音变化的训练，为日后学习肖邦等作曲家的作品打下基础。 视唱练耳的整合： 每章节都配有同步的听力练习。要求学习者不仅能读出音符，还能听出并唱出复杂的音程、三和弦的转位，以及简单的四小节旋律的节奏和音高。 --- 第三部分：风格化的作品实践与演绎 当技巧和乐理基础夯实后，学习者需要通过接触不同时期的经典作品来深化对音乐风格的理解和个人表现力的拓展。 4. 《巴赫初级与中级钢琴曲选集：内含对位法初步解析》 这本选集侧重于巴洛克时期对位法的入门，这对提升手指的独立性和织体的清晰度至关重要。 学习重点： 二部与三部创意曲的解析： 选取的作品（如《二部创意曲》的早期几首）要求学习者清晰地分辨出两条或三条独立的声部，并确保每条声部都有其独立的“歌唱性”。书中会提供图示，标记出模仿点、进入点和主要动机的走向。 触键的“颗粒感”： 巴赫作品要求清晰、非模糊的触键，本书强调使用指尖的重量而不是手腕的过度摆动来控制音的清晰度。 踏板的谨慎使用： 明确指出巴赫作品中应极少或不用延音踏板（除非用于极个别和弦的延长），训练学习者依靠手指的连贯性来保持乐句的流畅。 5. 《古典与浪漫时期奏鸣曲精选片段（中级难度）》 本选集精选了海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中最具代表性的乐章片段，以及舒伯特、克莱门蒂的部分练习性作品。 风格化的区别训练： 古典主义的清晰结构： 侧重于奏鸣曲式的结构理解（呈示部、发展部、再现部）。要求演奏时，主题的再现必须有明确的力度和音色标记，体现古典时期的平衡与清晰。 节奏的“弹性”处理： 在海顿和莫扎特的作品中，学习如何运用微小的速度变化（Tempo Rubato的萌芽）来突出旋律线条的优雅，而非像浪漫派那样大幅度地拉伸。 浪漫主义的初步情感表达： 在舒伯特的小品中，开始引导学习者接触更宽广的踏板运用和更自由的速度变化，以表达细腻的内心感受，为后续的肖邦、李斯特学习做铺垫。 --- 总结 这套精选的四册（实则为五大模块体系）教材，从手指的机械精确性（哈农），到技巧的曲式化应用（车尔尼），再到音乐语言的底层逻辑（乐理和声），最后回归到历史风格的演绎（巴赫与古典/浪漫），构建了一个完整且无缝衔接的进阶学习链条，确保学习者能够扎实地迈向更高水平的钢琴演奏艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经的琴童，现在又成为了一位孩子的家长，我用过很多钢琴教材。坦白说，《约翰·汤普森简易钢琴教程》这套书，在很多方面都给我留下了深刻的印象。它的优点在于，将一些相对复杂的音乐理论和演奏技巧，用非常直观和易于理解的方式呈现出来。例如，对于音程、和弦等概念的讲解，不会过于抽象，而是通过具体的乐谱和练习曲来帮助孩子建立感知。而且，它的练习曲选择非常巧妙，既能有效地训练指法和乐感，又不会让孩子觉得枯燥乏味。很多曲目都充满了童趣，或者改编自耳熟能详的童谣，这使得孩子在学习过程中更容易产生共鸣和兴趣。此外，教材对孩子手部小肌肉的锻炼，以及手眼协调能力的培养，也有着非常全面的考量。从一开始的单指弹奏，到后来的双手配合，每一个进步都设计得恰到好处，让孩子在不断尝试和成功的喜悦中，逐步提升自己的钢琴演奏能力。这本书是开启孩子音乐旅程的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计非常简洁大方，封面色彩柔和，给人一种温馨舒适的感觉，即使是初学者，看到这样的封面也不会感到有压力。翻开第一页，印刷清晰，纸张质量也很好，没有异味，这一点对于长期使用来说非常重要。我特别喜欢的是书本的排版，音符和指法标记都非常醒目，而且每页的内容长度适中，不会让人觉得信息量过大而产生畏难情绪。教材的编排循序渐进，从最基础的乐理知识开始，逐步引入右手、左手的指法练习，再到双手合奏。即使我对钢琴一窍不通，也能按照书中的指示一步步来，感觉非常受用。尤其是那些针对初学者容易出错的地方，教材都会有特别的提示和讲解，这点做得非常到位。我曾经尝试过一些其他的钢琴入门教材，但很多都过于理论化，或者练习曲过于枯燥，很容易让人失去兴趣。而这套教材在保持教学系统性的同时，融入了一些耳熟能详的简单旋律，让学习的过程不那么枯燥，反而充满了乐趣。看到自己能弹奏出一些简单的乐曲，真的很有成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直渴望能找到一套真正适合我的钢琴教材。之前尝试过一些号称“零基础入门”的书籍，但往往是讲了些皮毛，真正弹起来却步履维艰。直到我接触到这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》，我才真切地感受到了“系统性”和“易懂性”的完美结合。这本书并非简单地罗列一些练习曲，而是像一位耐心的老师，循序渐进地引导你认识键盘，认识音符，认识节奏。每一个章节的学习都建立在前一个章节的基础上，逻辑清晰，不会让你感到茫然。我尤其喜欢的是它对每个新概念的引入方式，总会伴随着一些简单易学的练习曲，让你能够立刻将学到的知识运用到实践中。这种“学以致用”的学习模式，极大地激发了我学习的积极性。而且，教材中出现的乐曲，虽然简单，但都很好听，这让我在学习的过程中充满了愉悦感。它不仅仅是教会我弹奏技巧，更重要的是让我感受到了音乐的美好，培养了我对钢琴的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的钢琴老师，在我看来，《约翰·汤普森简易钢琴教程》这套书的价值远不止于“简易”二字。它在音乐启蒙阶段的教学体系构建上，可以说是相当扎实的。首先，它对节奏、音高、力度等基本乐理概念的引入，是通过大量精心设计的练习来巩固的，而不是枯燥的理论灌输。学生们在练习中自然而然地理解这些概念，从而将乐理知识内化。其次，书中对于手部姿势、指法运用、音阶琶音的讲解，非常细致且具有针对性。它不仅提供了清晰的图示，更重要的是，它强调了“正确”与“放松”的重要性，这对于避免日后形成不良弹奏习惯至关重要。我注意到，很多进阶的教程，其基础指法和乐理概念的来源，往往可以追溯到类似《约翰·汤普森》这样的基础教材。这套书的循序渐进性，使得学生能够稳扎稳打，逐步建立起扎实的钢琴演奏基础，为后续更复杂的乐曲打下坚实的基础。尽管书名中有“简易”二字，但其教学的深度和广度，足以让任何一位认真学习的学生受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套教材之所以能够经久不衰，在我看来，很大程度上在于它对音乐“表达”的早期培养。很多初学者教程往往只关注“弹对音”和“弹对节奏”，而忽略了音乐的情感表达。但《约翰·汤普森》在基础的音符和节奏练习中，就已经巧妙地融入了对力度、速度变化、连奏与断奏等基本音乐表现手法的引导。比如，它会提示你何时需要轻柔，何时需要有力，何时需要流畅地连接音符。这些看似细微的要求，却是构成一首乐曲灵魂的关键。通过这些练习，学生们在学习基本功的同时，也在潜移默化地建立起对音乐“好听”的认知，以及如何通过弹奏来传递情感。这种早期音乐素养的培养，对于培养有音乐感的演奏者来说，至关重要。我看到很多学生在使用了这套教材后，即使弹奏的乐曲不复杂，也能弹出一定的音乐韵味，这正是这套教材的独特之处。它不仅仅是在教你弹奏，更是在引导你“感受”音乐。