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彭志敏 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103015377

商品编码：10722803537

包装：平装

开本：32

出版时间：1997-09-01

页数：336

商品参数

音乐自学丛书·作曲卷 音乐分析基础教程
	定价	34.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	第1版
	出版时间	1997年09月
	开本	32
	作者	彭志敏
	装帧	平装
	页数	336
	字数
	ISBN编码	9787103015377

内容介绍

《音乐自学丛书·作曲卷:音乐分析基础教程》是一本基础性教程，当代音乐分析中的许多内容，由于比较专门化，书中都没有涉及。为了更接近作曲和作曲技术理论专业的特点，书中没有过多讲述抽象的理论，而是把有关方法及相关内容，融到具体的实例分析中去。

目录

自学辅导 
第1章 主题分析 
第1节 主题及有关问题概述 
第二节 主题的特征分析——以勃拉姆斯《第四交响曲》第1乐章 为例 
第三节 主题的特征发展——以勃拉姆斯《第四交响曲》第1乐章 为例 
第四节 主题的整体控制——以肖斯塔科维奇《第十四交响曲》第二乐章 为例 
习题一 
第二章 形象分析 
第1节 形象及有关问题概述 
第二节 主题形象分析——以圣一桑斯《动物狂欢节》为例 
第三节 形象讨论之一——以贝多芬《第三交响曲》 
第1乐章 为例 
第四节 形象讨论之二——以贝多芬《第三交响曲》 
第四乐章 为例 
习题二 
第三章 旋律分析 
第1节 旋律及有关问题概述 
第二节 旋律外形分析——以莫扎特《第四十交响曲》 
第1乐章 为例 
第三节 音调分析——以冼星海《黄河颂》为例 
第四节 音型分析——以德彪西《月满楼台》为例 
习题三 
第四章 节奏分析 
第1节 节奏及有关问题概述 
第二节 节奏形态分析——以德彪西《绪任克斯》为例 
第三节 隐伏节奏分析——以克然涅克《玩具之舞》为例 
习题四 
第五章 曲式分析 
第1节 曲式及有关问题概述 
第二节 曲式讨论之一——以贝多芬《第九交响曲》 
第四乐章 为例 
第三节 曲式讨论之二——以拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第二乐章 为例 
第四节 曲式讨论之三——以柴科夫斯基《第四交响曲》第四乐章 为例 
习题五 
第六章 比例分析 
第1节 比例及有关问题概述 

第二节 中心对称 
第三节 黄金分割 
第四节 两种选点的方法 
第五节 确定比例的单位 
习题六 
第七章 和声分析 
第1节 和声及有关问题概述 
第二节 和声分析的操作过程——以舒曼《为什么？》为例 
第三节 局部现象的整体意义——以贝多芬《}B大调第二十九钢琴奏鸣曲》为例 
第四节 风格性现象的理论归纳——以格什温《蓝色狂想曲》为例 
习题七 
第八章 调性分析 
第1节 调性及有关问题概述 
第二节 调性结构与曲式结构——以田丰《忆秦娥·娄山关》为例 
第三节 旋律调性与和声调性——以德彪西《水中倒影》为例 
第四节 巴托克《为弦乐、击乐和钢片琴写的音乐》 
第三乐章——两种调性的混合体 
习题八 
第九章 音响分析 
第1节 音响及有关问题概述 
第二节 音响的形象表现——以穆索尔斯基《侏儒》为例 
第三节 音响的个性风格——以斯特拉文斯基《魔鬼凯旋进行曲》为例 
习题九 
附录一：还原分析简介 
附录二：集合分析简介 

音乐理论与实践的深度探索：一部超越基础的音乐学习指南 书名：《和声的建筑师：从巴赫到现代的结构与色彩》 引言：聆听看不见的骨架 音乐，作为人类情感最直接的载体之一，其表象之下的运作逻辑往往隐藏在精妙的结构之中。我们陶醉于旋律的流动、和声的丰满，但真正能够驾驭音乐、深入理解其精神内核的，是那些洞悉其“骨架”的匠人。本书并非一本面向零基础初学者的入门手册，它旨在成为那些已经掌握了基础乐理，渴望在音乐分析、和声学深化、配器法应用以及风格研究等领域取得突破性进展的音乐学习者、演奏家和作曲家的进阶指南。 我们假设读者已经熟悉了基本的音程、调性概念、三和弦的构成以及简单的曲式结构。本书将带领读者走出“是什么”的阶段，迈入“为什么会这样”和“如何才能做得更好”的深度探究。 --- 第一部分：精细化和声的解构与重塑（The Architecture of Harmony） 本部分将对传统和声学进行一次彻底的、具有批判性视角的审视与深化，将焦点从简单的功能和声推向更具色彩性和复杂性的领域。 第一章：调性内部的张力与释放：次属和弦的维度拓展 我们不再满足于V7的导向性功能。本章将系统梳理所有二级功能和弦群（如bII6/5、II6/4等）在不同历史时期（古典主义的规整、浪漫主义的游移）中的具体应用语境。重点分析增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的起源、内部结构以及它们在解决至主和弦或偏离主和弦时的心理效果差异。特别探讨德国增六和弦在处理半音进行时所产生的独特“拉伸感”。 第二章：非功能性和声的边缘探索 当和声不再完全服务于“主-属-导”的线性逻辑时，音乐会展现出何种新的面貌？本章深入研究以下概念： 平行和声与中音声部运动的独立性： 考察德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何使用平行五度、平行七和弦来制造纯粹的音色效果，而非功能导向。 色彩和弦的运用： 详细分析九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主义晚期（如瓦格纳中后期作品）中如何作为固定的音响块出现，而非简单的过渡和弦。 等音程和声（Equal-Interval Chords）： 聚焦于增三和弦、减七和弦在不明确调性中心时所产生的模糊、悬浮感，以及它们在肖斯塔科维奇等二十世纪作曲家作品中的作用。 第三章：导向性低音线与和声的织体化 和声的进行往往由低音线驱动。本章侧重于分析线性低音进行（Linear Bass Progressions）如何决定了听觉上的连贯性，即使上方和弦转换频繁且复杂。我们将对比“垂直思维”（纯粹的和弦叠加）与“水平思维”（低音驱动的和声进行）在巴赫赋曲、勃拉姆斯室内乐以及爵士乐标准曲目中的体现。 --- 第二部分：曲式结构的深层解剖与风格特征（Form, Style, and Context） 本部分将分析音乐形式的演变如何反映了时代精神和作曲家个人的技术偏好，将分析的深度从宏观结构延伸至微观动机处理。 第四章：奏鸣曲式的新变体与古典主义的瓦解 超越海顿和莫扎特的标准呈示部-发展部-再现部的范式。本章重点分析： 贝多芬晚期奏鸣曲中的“发展部优先”结构： 分析其如何模糊主题的界限，使发展部承担起构建新材料的责任。 舒伯特的长句与重复的结构作用： 探讨舒伯特如何通过非功能性的重复段落和扩展性的中间段落来取代传统发展部的冲突性。 浪漫主义奏鸣曲的“叙事性”结构： 如何运用调性色彩的变化来替代传统的发展部冲突，例如肖邦钢琴作品中的自由体结构。 第五章：复调艺术的精细入微：赋曲与卡农的现代应用 本书的分析对象不局限于巴赫。我们将考察十九世纪后半叶至二十世纪初，作曲家如何复兴并改造复调技法： 瓦格纳与李斯特的“自由对位”： 分析其在歌剧或交响诗中如何使用对位法来交织复杂的叙事主题，而不必严格遵守固定调性。 二十世纪的“新客观主义”复调： 考察兴格密斯、普罗科菲耶夫等如何运用清晰的、有时是位值固定的对位法来增强音乐的逻辑感，作为对浪漫主义泛滥和声的反动。 第六章：动机的生命周期：从种子到森林 动机分析是理解作曲家思维的关键。本章深入探讨动机发展（Motive Development）的精细技术，包括： 音高/节奏的变形矩阵： 不仅仅是移位或倒影，还包括节奏的分割、音值的压缩与拉伸，以及音高序列在特定调式间的转换。 主题的“潜伏”与“显现”： 分析在交响曲或奏鸣曲中，一个次要动机是如何在不被察觉的情况下逐渐占据主导地位，最终成为高潮的构建基础。 --- 第三部分：配器与音色设计的高级策略（Advanced Orchestration and Timbral Design） 本书将配器视为和声与曲式之外的“第四维度”，它决定了音乐的物质存在感和情感冲击力。 第七章：管弦乐配器的“重量”与“透明度”控制 本章拒绝提供简单的“XX乐器对应XX音区”的列表。核心在于理解乐器组之间的物理声学特性与听觉叠加效应。 木管组的色彩混合策略： 深入分析双簧管与英国号、单簧管与巴松管在不同八度上的音色融合点，以及如何利用半音阶的木管群来模拟弦乐的平滑进行。 铜管的“质感”调度： 探讨圆号如何作为“粘合剂”连接弦乐与木管，以及小号与长号在表现冲突时的音区选择与弱奏技巧（如使用弱音器对“光泽感”的控制）。 第八章：弦乐的动态范围与弓法心理学 弦乐组是管弦乐队的心脏，其表现力几乎是无限的。本章聚焦于弓法对音色心理的影响： 弓位与音色的主观感受： 分析靠近琴马（Ponticello）带来的尖锐感与靠近指板（Tasto）带来的朦胧感在叙事中的应用。 揉弦的控制： 探讨慢速与快速揉弦、宽幅与窄幅揉弦如何影响和声的稳定性和情绪的紧张度。 结语：分析的终极目的 本书的分析框架并非为了将音乐僵化为公式，而是为了赋予学习者一把精密的钥匙，去开启伟大作曲家们在创作时所做的每一个选择背后的必然性与可能性。通过对和声结构、形式逻辑和音色设计的深入剖析，读者将能够以更深刻的洞察力去欣赏、演奏和，最终，创造属于自己的音乐语言。 目标读者群： 音乐学院学生（主修作曲、音乐学、音乐理论方向）、专业演奏家、高级业余爱好者。 技术深度： 高级分析，要求具备扎实的乐理基础和至少两年以上的和声学学习经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它打破了我对于音乐学习的“高门槛”认知。过去，我总以为音乐理论、作曲分析这些东西是专业音乐院校才有的课程，普通人根本接触不到，或者即使接触了也难以理解。但是，这本书完全颠覆了我的这种想法。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐理概念入手，比如音程、音阶、调性，都解释得非常到位，而且结合了大量的图表和实际乐例，即使是零基础的读者，也能轻松上手。最让我惊喜的是，它并没有止步于乐理的讲解，而是将乐理知识巧妙地融入到音乐分析和作曲的教学中。我之前对一些经典的音乐作品总是感到“不明觉厉”，不知道它们为何能成为经典。这本书的音乐分析部分，让我能够从结构、和声、旋律等多个维度去理解一首乐曲的精妙之处。它不是简单地罗列知识点，而是教会我如何去“听懂”音乐，如何去体会作曲家想要表达的情感和思想。而且，书中对于一些作曲的基本手法，比如动机发展、对比、变奏等等，都有非常详尽的讲解和示范，让我觉得作曲不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和练习掌握的技能。总而言之，这本书让我看到了音乐学习的更多可能性，也点燃了我进一步探索音乐世界的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为音乐分析就是一种“解读”，是把音乐背后的意义给说出来。但这本书让我明白了，音乐分析不仅仅是“解读”，更是“理解”和“创造”的基石。它教会我的，是如何用一种系统性的、科学的方式去审视音乐。我之前听音乐，更多的是一种感性的体验，而这本书则让我学会了如何结合理性的分析，去更深刻地感受音乐的魅力。书中的音乐分析部分，详细介绍了各种分析的方法和工具，从最基础的和声分析到更复杂的曲式分析，都讲解得非常透彻。它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么”。例如，它会分析一段旋律为何能引起听众的共鸣，某个和弦的运用如何营造出特定的情绪氛围，这些都让我对音乐的内在逻辑有了全新的认识。我开始尝试着用书中的方法去分析我喜欢的那些古典乐曲，虽然一开始有些吃力，但随着不断的练习，我发现自己越来越能够抓住音乐的精髓，越来越能够体会到作曲家的匠心独运。这种从“听众”到“略懂门道”的转变，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐深处的大门，让我能够更自信、更有深度地去欣赏和品味音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，最大的意义在于，它让我看到了音乐学习的“可能性”。我一直觉得，自己不是那种“天赋型”选手，对于音乐学习总是抱着一种“试试看”的态度，也从未奢望能有什么实质性的进步。但这本书，彻底改变了我的想法。它以一种非常平易近人、循序渐进的方式，把我引入了音乐的殿堂。从最基础的乐理知识讲起，比如音符、节奏、拍号，都解释得非常细致，而且穿插了大量的练习题，让我能够及时巩固所学。尤其让我印象深刻的是，它在讲解乐理的同时，也开始引导我去理解音乐的结构和功能。我之前对和声进行的理解一直停留在“听起来好听”的层面，但这本书让我开始明白，那些好听的和声背后，有着严谨的逻辑和规律。我尝试着按照书中的指导，去创作一些简单的旋律，虽然还很粗糙，但第一次能够将脑海中的乐思转化为实际的音符，这种体验是前所未有的。这本书不仅仅是教授知识，更是点燃了我对于音乐探索的火种，让我觉得自己也可以成为音乐的参与者，而不仅仅是一个旁观者。它让我看到了，通过努力和学习，音乐的奇妙世界，其实触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是打开了新世界的大门！我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己只是一个旁观者，无法真正深入地理解那些美妙的旋律和和声。这本书的到来，彻底改变了我的认知。从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，一点点地揭示了音乐的奥秘。我之前对那些复杂的乐谱总是望而却步，觉得它们像天书一样，但这本书用非常易懂的方式解释了音程、和弦、调式等等概念，还配有大量的图示和实例，让我能够非常直观地理解。特别是关于音乐分析的部分，我之前一直以为分析音乐是一件非常高深莫测的事情，但这本书让我明白，只要掌握了基本的方法和工具，我们每个人都能尝试去解读一首乐曲的内在逻辑和情感表达。比如，书中对于一个简单旋律的走向、节奏变化如何影响情绪的分析，让我豁然开朗。我开始尝试用书中的方法去听我喜欢的歌曲，惊喜地发现，我能听到更多以前从未注意到的细节，音乐的层次感和情感的深度也随之而来。这本书就像一位耐心的老师，没有丝毫的藏私，把音乐最核心的知识和方法毫无保留地传授给我。即使是那些关于和声进行的解释，也清晰明了，不再是过去那种模糊的概念。我感觉自己离音乐创作和更深层次的音乐鉴赏又近了一大步，这种进步带来的满足感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“五音不全”的人，虽然喜欢听音乐，但从来没想过自己能和“作曲”沾边。这本书的出现，简直就是给我打了一剂强心针！它彻底颠覆了我对作曲的刻板印象，原来作曲并不是只有天赋异禀的人才能做的事情，它更像是一门可以通过学习和实践来掌握的技艺。书中的作曲部分，从最简单的旋律创作开始，一步步引导我如何构建乐句，如何处理节奏，如何运用不同的音程来表达情感。我以前觉得写一首曲子需要灵感爆棚，但这本书告诉我，灵感固然重要，但更重要的是扎实的理论基础和创作技巧。它让我明白，即使没有“天赐的灵感”，也可以通过对和弦进行的理解，对曲式结构的把握，来有意识地创作出有逻辑、有情感的音乐。我尝试着按照书中的练习来写一些简单的旋律，虽然稚嫩，但第一次能够自己“创造”出一段能听的音乐，那种成就感简直爆棚！尤其是关于音乐分析的内容，它让我开始能够“拆解”那些我喜欢的音乐，理解它们为什么好听，为什么能打动人。我不再是单纯地被动接受，而是开始主动地去探索和理解。这本书的价值在于，它不仅传授知识，更重要的是激发了我的创作欲望和对音乐的探索热情。它让我觉得，音乐世界的大门，其实并没有我想象的那么遥不可及。