视听练耳要点精讲与训练指导-胜在音乐高考-(附赠CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 现代

ISBN：9787514335705

商品编码：10825893662

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	视听练耳要点精讲与训练指导-胜在音乐高考-(附赠CD)
作者：	麻峰
定价：	48.0
出版社：	现代
出版日期：	2015-06-01
ISBN：	9787514335705
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

本书是作者根据当前视唱练耳教学理念以及十几年的教学经验，对视唱练耳涉及的知识内容进行比较全面的梳理思考总结而成的视唱练耳教程。作者把视唱练耳各类学习内容以适合的训练方式进行编写，努力让学生在短的时间内熟练掌握各个知识要点。教程分为基础篇、提高篇、实战篇三个阶段，每个阶段中的每个课时都按照一定的内容进行设计。本教程由浅入深、循序渐进，运用各种灵活的训练方法及训练内容，使每个学习者能充分的学习到每一个知识要点。此外，每个章节后面都有配套测试，学生可结合自身掌握学习情况，根据课程设计的难易程度有选择的开始学习。提供更加易懂便捷的思维理念。

目录

基础篇 课 一、调式、调性 C自然大调音阶结构 二、节拍、节奏 ①节拍(2/4) ②节奏型：训练 三、音程 大、小二度 四、旋律 大小二度旋律模唱与听写 五、视唱 C自然大调旋律视唱 课后测试(一) 第二课 一、调式、调性 c和声、旋律大调音阶结构 二、节拍、节奏 ①节拍(4/4) ②节奏型：训练 三、音程 大、小三度 四、旋律 大、小三度之内旋律模唱与听写 五、视唱 C和声、旋律大调视唱 课后测试(二) 第三课 一、调式、调性 a自然小调音阶结构 二、节拍、节奏 ①节拍(3/4) ②节奏型：小附点 训练 三、音程 纯四度、纯五度 四、旋律 纯四、纯五度之内旋律模唱与听写 五、视唱 a自然小调旋律视唱 课后测试(三) 第四课 一、调式、调性 a和声小调及a旋律小调 二、节拍、节奏 小切分、三连音 的训练 三、音程 纯四度、纯五度 四、旋律 纯四、纯五度之内旋律模唱与听写 五、视唱 a和声、a旋律小调旋律视唱 课后测试(四) 第五课 一、调式、调性 各种C大调及各种a小调复习 二、节拍、节奏 节拍节奏：大附点 的训练 三、音程 大、小六度 四、旋律 …… 提高篇 实战篇

编辑推荐

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音乐理论与实践基础：从入门到精通的系统指南 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、深入且实用的音乐理论与实践基础知识体系，覆盖从基础乐理到高级和声分析的各个层面，并辅以大量的练习和实例，确保读者能够扎实掌握音乐的语言和思维方式。 本书共分为五个核心部分，层层递进，构建起坚实的音乐知识框架： --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理与节奏认知（约300字） 本部分是所有音乐学习的起点，重点在于建立清晰、准确的音乐“词汇”和“语法”概念。 1. 音高与记谱法： 详细讲解了十二平均律的构成，五线谱的结构、音高标记（高音谱号、中音谱号、低音谱号的正确使用），以及变音记号的识别与处理。特别强调了相对音高与绝对音高在不同音乐情境下的应用区别。 2. 节奏与节拍的解析： 深入探讨了拍号（如 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 等）的结构意义，区分了合拍、散板和自由节奏的演奏要求。通过大量图示，清晰展示了不同时值的音符、休止符的精确划分，以及附点、三连音等复杂节奏型态的听觉与书写规范。 3. 调性与调式基础： 系统梳理了自然大调与小调的音级关系，详尽解释了关系大小调、平行大小调的转换原理。同时，介绍了中国传统五声调式（宫、商、角、徵、羽）以及西方教会调式（如多利安、弗里吉亚等）的基本音高结构和它们所带来的不同色彩感。 4. 常用记号与表情术语： 汇编了演奏实践中必须掌握的力度记号（如 p, f, crescendo, diminuendo）、速度术语（如 Allegro, Andante, Presto）以及演奏法记号（如 staccato, legato, tenuto）。旨在使学习者能够准确解读乐谱上所有非音高、非节奏信息。 --- 第二部分：和声的逻辑——三和弦与和弦连接（约400字） 和声是音乐的骨架，本部分致力于解析和声构建的基本规则和功能。 1. 三和弦的构建与分析： 详细讲解了大、小、增、减四种三和弦的构成音级关系，并指导读者如何快速在五线谱上识别任何一个三和弦的位置和性质。重点分析了转位和弦的识别及其在低音线条中的作用。 2. 调内和弦的功能与标记： 采用罗马数字标记法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），清晰阐述了功能和声学的基本框架：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）各自承担的音乐功能，以及它们之间的运动规律。 3. 基础和弦连接： 专注于讲解功能组内部及功能组之间的标准进行方式，如 V-I 的解决、IV-V-I 的常用进行。重点讨论了终止式的分类（正导向终止式、半终止式、伪终止式）及其在乐句结束时的听觉效果。 4. 导音与七和弦的引入： 引入导音的色彩概念，解释了属七和弦（V7）作为解决和声冲突的关键因素。解析了七和弦的结构、转位以及它们在推进乐句中的不可替代性。 --- 第三部分：旋律的延伸——进入复杂的和声语汇（约350字） 在掌握基础和弦后，本部分拓展了和声的色彩和张力，为更复杂的音乐作品打下基础。 1. 挂留和弦与经过和弦： 深入探讨了挂留和弦（Sus和弦）如何通过音的暂时悬置来制造期待感，以及经过和弦（Passing Chords）如何平滑地连接不协和的和弦。 2. 副属和弦（二次属和弦）： 这是理解和声转调和丰富色彩的关键。详细说明了如何利用副属和弦（如V/V, V/IV）暂时地“借用”其他调的功能，从而扩大和声的色彩范围，而无需真正进行转调。 3. 减七和弦的特性： 重点分析了减七和弦的对称性结构和其高度不稳定的特性，以及它在制造戏剧性冲突和实现远关系转调中的核心作用。 4. 调内扩展： 研究了属九和弦的引入及其在浪漫主义音乐中的应用，分析了和弦的添加音（如add9, sus4/3）如何微妙地改变既有和弦的听觉质感。 --- 第四部分：织体与曲式结构分析（约250字） 本部分将视角从和弦的垂直关系提升到乐曲的整体宏观结构分析。 1. 复调与主调织体： 区分和对比了主调音乐（旋律与伴奏）与复调音乐（对位）的特征，通过对位法基础的介绍，让学习者理解两条或多条独立旋律如何和谐共存。 2. 常见的小曲式： 系统解析了乐句（Phrase）、乐段（Period）的构成，特别是“问答句”的结构关系。详细分析了二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构设计、主题的再现与对比。 3. 大型曲式概念： 初步介绍了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的基本功能划分，以及回旋曲式（Rondo）中主题的交替出现模式。 --- 第五部分：听觉的训练——将理论转化为耳朵的认知（约200字） 理论知识必须通过听觉转化才能真正掌握。本部分提供了一套结构化的听觉训练方法。 1. 听辨音程与和弦性质： 提供了系统化的音程（纯、大、小、增、减）的听辨练习，并指导读者将和弦性质（大三、小三、属七等）与具体的听感建立联系。 2. 节奏听写与视唱： 强调了节奏的准确模唱和复杂节奏型的听写训练。同时，提供了关于固定调唱名法和首调唱名法的对比练习，以提高对旋律进行准确视唱的能力。 3. 和声进行听辨： 重点训练识别基础终止式（正终止、半终止）以及常见和弦连接的功能变化，为将来识别复杂的和声进行打下坚实的基础。 总结： 本书结构严谨，理论阐述清晰到位，强调理论与实践的紧密结合。它不仅仅是一本“知识的罗列”，更是一本帮助学习者建立音乐思维的工具书，无论您是准备音乐专业考试、进行古典乐欣赏，还是希望提高自己的演奏理解力，本书都将提供一个坚实可靠的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它的“指导性”非常强。它不仅仅是提供练习题，更像是有一位经验丰富的老师在旁边指导你如何去听、如何去分辨。在讲解一个概念后，它会立刻给出配套的练习，并且在练习后，会点拨出需要注意的关键点，或者是一些常见的误区。我之前总觉得练耳是一个“感觉”问题，很难用语言来描述，但这本书通过细致的分解和归纳，将复杂的听辨过程变得条理清晰。例如，在听辨和弦时，它会引导你注意和弦的色彩感，是明亮还是暗淡，是稳定还是紧张，这些感性的描述，结合乐理知识，让我更容易理解。CD里的音频设计也很有讲究，有的会缓慢播放，便于记忆；有的则会模拟快速的考试节奏，锻炼反应速度。总体来说，这本书的训练方法非常科学，而且充分考虑到了考生在不同阶段可能遇到的困难。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重学习过程和细节的人，这本书在这方面给了我很大的惊喜。在练习部分，它不仅提供了听写的题目，还给出了非常详细的答案和解析。有时候，即使我听对了，但对于为什么是这个答案，或者听错的原因，我可能无法清晰地意识到。这本书的解析就弥补了这一点，它会分析出可能出现的听错点，以及如何避免这些错误。例如，在听写三和弦时，它会指出不同转位容易混淆的地方，以及如何在听的时候抓住根音和冠音的区别。这种精细的讲解，对于我这种需要“刨根问底”的学习者来说，简直是福音。而且，CD里的音频播放速度和清晰度都恰到好处，能够模拟真实的考试场景，让我更好地适应考试环境。我个人认为，这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，能够让我真正掌握练耳的精髓，而不是机械地记忆。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先翻看的是目录，它清晰地划分了各个章节，从基础的音程、和弦到更复杂的节奏、调式，再到综合性的听辨练习，结构非常完整。让我惊喜的是，每个部分都配备了详细的讲解和大量的例题。我尤其关注了关于“模进”和“转调”的听辨章节，这部分内容在很多练耳教材中都比较模糊，但这本书的讲解非常到位，结合了乐理知识，让我在理解上有了质的飞跃。而且，它不仅仅是罗列知识点，还提供了很多“小技巧”和“解题思路”，这对于我在面对各种类型的听力题时，如何快速反应和准确判断，起到了非常重要的作用。我尝试做了几个例题，发现讲解与练习的结合非常紧密，能够及时巩固学习效果。随书附赠的CD里的例题也与书本内容一一对应，这一点非常贴心，省去了我自行寻找音频素材的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简洁而又不失专业感，传递出一种沉稳和严谨的气质。封面上“视听练耳要点精讲与训练指导”这几个字，瞬间抓住了我的痛点。作为一名音乐专业的学生，练耳一直是我的弱项，很多时候感觉听到的东西无法准确地转化为乐谱，或者在考试时因为细节的失误而丢分。这本书的副标题“胜在音乐高考”更是直接点明了其目标受众，让我觉得它就是为我量身打造的。虽然我还没开始深入阅读，但仅仅从封面的信息和整体的风格判断，这本书很有可能提供了系统性的指导和实用的训练方法，能够帮助我攻克练耳的难关，在高考中取得更好的成绩。随书附赠的CD也让我非常期待，希望里面包含的音频素材能够真正帮助我提升辨音、听写、节奏感等方面的能力。我非常看重学习资料的实用性和针对性，而这本书似乎在这两方面都做得不错。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经历过音乐艺考的过来人，我深知练耳的重要性，也尝试过不少教材。很多教材要么过于理论化，让人望而却步；要么就是题目重复、缺乏新意，很难真正提升能力。这本书给我的感觉是，它非常懂得考生的需求，也真正理解了练耳的难点所在。它在讲解基础概念时，用词精准，逻辑清晰，避免了晦涩难懂的术语，而是用更直观的方式来阐述。更重要的是，它在设计训练题时，考虑到了高考的实际题型和难度，并且训练量适中，不会让人产生疲惫感。我尤其喜欢它在处理旋律听写时，不仅要求写出音高，还强调了节奏的准确性，这才是真正考察了听辨能力。随书附赠的CD，其音频质量让我非常满意，没有杂音，音准也十分可靠，这对于建立准确的听觉记忆至关重要。