拜厄钢琴基础教程BEYER 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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费迪南德·拜厄 编，吴令仪 校

图书标签:

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539416

商品编码：10816893565

包装：平装

开本：16

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

编辑推荐

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为书目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注釋都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠釋和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开．对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解都是非常宝贵的。每本曲集都附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出一定会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品，注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲都让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融入音乐中，而且音域不超过八度，很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
克莱门蒂的《6首钢琴小奏呜曲》 （作品36号）严格按古典奏呜曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解釋以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，被列为钢琴必弹的曲目之一。
19世纪法国著名钢琴家和教育家夏尔一路易·哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《钢琴小奏鸣曲集》是由著名作曲家、教育家路易·克勒汇编而咸的，这本曲集受到一代又一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏呜曲集》中，阿兰．斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题。新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

内容简介

《拜厄钢琴基础教程》是为钢琴初学者提供一个学习钢琴演奏艺术的简易入门。《拜厄钢琴基础教程》对象是儿童，甚至是学龄前儿童，因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进，而又不使内容过于繁多。自不待言，一无遗漏地解决钢琴弹奏上会遇到的一切困难以及各种讲究等等，均不属《拜厄钢琴基础教程》的范畴。实际上，这是一种基础教程，给学生提供年学琴、也许第二年内使用的较充分的练习材料。 作者按照循序渐进、简明易懂的原则，合理地安排教学进度，并以丰富的图示直观地介绍了部分基本乐理知识。因此本教程被钢琴教师和学生广为接受，成为学习钢琴的经典教材。

目录

音乐入门知识
右手、左手及双手并用的手指触键练习
三手练习（一）：主题与变奏——学生用左手弹奏
三手练习（二）：主题与变奏——学生用右手弹奏
四手练习：小曲九首
音符在*和*范围内的双手练习
高音为*的四手练习
低音为*的双手练习
高音为*的四手练习
包含从全音符到八音符的四手练习
八分音符的双手练习
认识低音谱表
四手练习：小曲两首
音阶、双音、三连音、倚音等双手练习
包含从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习
八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习
半音阶的练习
附录
右手、左手以及双手的手指练习
二十四条大调和小调音阶 

钢琴演奏的艺术与技艺：一部面向初学者的综合指南 导言：踏入音乐的殿堂 音乐，作为人类情感最直接的表达方式之一，其魅力无可替代。而在众多乐器中，钢琴以其广阔的音域、丰富的表现力和深厚的文化积淀，始终占据着核心地位。对于渴望掌握这件“乐器之王”的初学者而言，一本结构清晰、内容详实且兼具艺术引导的教材至关重要。 本书《钢琴演奏的艺术与技艺》正是这样一部专为零基础或初级学习者量身打造的综合性教程。它摒弃了传统教学中枯燥乏味的机械重复，而是将科学的指法训练、严谨的乐理知识与深层的音乐审美融为一体，旨在构建学习者坚实的演奏基础，并激发他们对音乐永恒的热爱。 第一部分：基础构建——钢琴的语言与构造 本部分是所有钢琴学习的基石，我们以最直观、最易于理解的方式，带领读者走进钢琴的世界。 第一章：认识钢琴与键盘布局 1. 钢琴的结构与原理： 深入浅出地介绍钢琴的机械构造，包括弦槌、音板、踏板的功能及其如何共同作用产生丰富的音色。我们不追求高深的物理学知识，但确保学习者理解“为什么按下琴键会发出声音”。 2. 键盘的地图： 详细解析白键与黑键的排列规律——八度的划分，中央C的位置定位。通过形象的比喻和记忆技巧，帮助初学者快速准确地找到任意一个音符的位置。 3. 音名与唱名系统： 介绍国际通用的C、D、E、F、G、A、B音名系统，并简要阐述不同国家及地区流行的唱名（如 Do, Re, Mi）。 第二章：乐理的初步接触 1. 节奏的脉搏： 音乐的灵魂在于节奏。本章从最基础的拍号（如 4/4 拍）入手，讲解全音符、二分音符、四分音符等时值，以及附点和休止符的概念。通过实际的拍手练习，建立稳定的内在节拍感。 2. 识谱的基石——五线谱： 详细讲解高音谱号（G 谱号）和低音谱号（F 谱号）的结构，以及它们在钢琴记谱法中的应用。大量图例展示如何快速定位五线谱上的音符，并辅以简单的视唱练习。 3. 调性与音程的概念： 初步引入大调和小调的概念，解释它们给音乐带来的不同情感色彩。音程（如二度、三度、五度）是构建和弦的基础，本章清晰界定不同音程的听觉特征。 第二部分：演奏技巧的科学训练 技巧是表达音乐思想的工具。本部分专注于培养正确的手型、放松的触键感和流畅的指法运用。 第三章：正确的身体姿态与手型 1. 坐姿与身体平衡： 强调正确的坐高、距离和身体重心的分配，确保演奏时的持久力和避免不必要的紧张感。 2. 理想的手型塑造： 这是钢琴学习中最关键的一环。详细图解“圆拱形”手型的建立过程，从指尖触键到手臂的自然过渡，强调手指的第一关节的支撑作用，避免“趴窝”指和过度僵硬。 3. 触键的哲学： 区分“轻触”、“有力触键”与“砸键”。介绍如何利用重量转移（Weight Transfer）而非蛮力来产生丰满的音色。 第四章：手指的独立性与灵活性训练 1. 五指练习法（The Five-Finger Position）： 这是经典且高效的训练方法。本书设计了一套循序渐进的练习序列，从最基本的均匀性（Evenness）开始，逐步加入力度变化（Dynamics）。 2. 跨指与换指的艺术： 针对八度和音阶的流畅演奏，系统讲解大拇指如何优雅地潜入指下（跨指）以及如何巧妙地在快速通过时进行指尖的替换（换指）。 3. 基础音阶与琶音： 系统地涵盖所有大调及常用小调的单手和双手音阶练习。不再只是机械的重复，而是将音阶练习与音乐性（如不同速度、不同力度）结合起来，使其成为音乐表达的一部分。同时，引入基础的三和弦琶音练习。 第三部分：曲目实践与音乐性培养 理论和技巧的最终目的，是服务于音乐的表达。本部分精选了大量适合初学者的短小精悍的乐曲片段，旨在将所学知识立即应用于实际演奏中。 第五章：初级曲目分析与演奏实践 本书精选的曲目库覆盖了巴洛克、古典初期风格的简单对位练习曲、民谣改编以及各国传统小品。 1. 节奏的准确性与律动： 在练习具体曲目时，我们重点强调如何用节拍器辅助建立稳定的律动感，避免拖沓或抢拍。 2. 旋律线条的塑造（Phrasing）： 教导学习者识别乐句的起承转合，如同说话一样，在适当的位置做出轻微的呼吸感，使旋律“歌唱”起来。 3. 力度对比与表情术语： 详细解释意大利语的力度标记（如 p, mf, f）和速度标记（如 Allegro, Andante），并指导如何在演奏中实现清晰的力度层次感。 第六章：音乐的初步理解与情感投入 1. 简单的和声概念引入： 即使是初学者，了解乐曲的基本和弦进行（如 I-IV-V-I）也能极大提升对音乐结构的把握。我们将这些基础和弦标记在选曲的谱子上。 2. 踏板的初步使用（延音踏板）： 介绍延音踏板（右踏板）的物理作用，并指导学习者如何在演奏和弦连接和需要连奏时，使用“即踏即放”的初步技巧，避免声音的浑浊。 3. 倾听的力量： 鼓励学习者不仅要做一个演奏者，更要做一个倾听者。定期回顾自己的演奏录音，对比专业范例，培养对“美妙声音”的鉴别能力。 结语：持之以恒，享受过程 学习钢琴是一场马拉松而非短跑。本书提供的系统性框架和循序渐进的练习，是为您铺设一条坚实而愉快的学习路径。请记住，每一次正确的指法、每一个清晰的音符，都是您迈向音乐殿堂的坚实一步。保持好奇心，享受每一次指尖与琴键的对话，音乐的魅力将伴随您一生。

评分☆☆☆☆☆

这套《拜厄钢琴基础教程》简直是给初学者量身定做的！我刚开始接触钢琴的时候，完全是零基础，看着一堆五线谱就头疼。但这本书真的太友好了，它循序渐进地讲解了最基本的手指练习，还有一些非常简单的小曲子，让我一点点地建立起信心。最棒的是，它的讲解方式非常清晰易懂，没有那种高高在上的理论术语，感觉就像有一位耐心的老师在旁边一步步地教你。每页的篇幅也刚刚好，不会显得枯燥，让我能够集中注意力去理解和练习。而且，书中的插图也很生动，虽然不是什么复杂的画作，但足以帮助我理解一些指法和姿势。我特别喜欢那些小练习曲，它们虽然简单，但能让我快速上手，体验到弹奏音乐的乐趣。有时候，我甚至会因为完成了一个小练习而感到无比的成就感，这种积极的反馈极大地激发了我继续学下去的热情。我身边有很多朋友想学琴，我都会毫不犹豫地推荐这套教程，因为它真的为我的钢琴学习之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近在练习这本《拜厄钢琴基础教程》，最大的感受就是它的实用性。很多初学者教程可能过于注重理论，导致实际弹奏起来很别扭。但这本教材完全不同，它把理论知识巧妙地融入到了实际的乐曲练习中。比如，在介绍某个音符时，紧接着就会出现一个包含这个音符的短小旋律，让你立刻就能感受到这个音符在音乐中的作用。而且，它的练习曲难度设计得非常合理，每一首曲子都在一点点地增加难度，确保你能稳步前进，而不是一下子就被难题打败。我特别欣赏它在节奏和音感训练上的循序渐进，通过不同节奏的反复练习，我的节奏感真的有了很大的提升。以前我对拍子总是抓不准，现在感觉清晰多了。另外，这本书的排版也很舒服，字迹清晰，乐谱的间距适中，长时间看也不会觉得眼睛累。它就像一位经验丰富的向导，带领我在钢琴的世界里探索，每一步都走得踏实而有方向。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基础教程》是我钢琴学习旅程中的一个重要里程碑。在我刚开始接触它的时候，我就被它那清晰明了的教学方式所吸引。它没有那些复杂的术语，也没有华丽的辞藻，而是用最直观、最易懂的方式来讲解每一个概念。我最欣赏的是它在练习曲编排上的匠心独运。每一首练习曲都像是为初学者量身打造的，难度适中，但又能够有效地巩固前一阶段的学习成果。通过这些练习曲，我不仅学会了识别音符和节奏，更重要的是，我开始能够体会到音乐中的旋律和和谐。它让我明白，学习钢琴并不一定是一件枯燥乏味的事情，而是可以充满乐趣和成就感的。这本书为我打下了坚实的乐理基础，让我在后续的学习中能够更加自信地应对更复杂的曲目。它就像一位沉默但强大的导师，默默地指引着我前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始我拿到这本《拜厄钢琴基础教程》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的钢琴教材琳琅满目。但当我真正翻开它，并开始认真练习后，我才发现它的宝藏之处。这本书的优点在于它非常系统化，而且重点突出。它并没有试图一次性塞给你太多东西，而是把每一个小知识点都分解开来，让你能够彻底掌握后再进入下一个阶段。我尤其喜欢它对于手指独立性和灵活性的训练，这一点对于初学者来说至关重要。它设计的练习，能够有效地帮助我的手指变得更加灵活，并且能更好地控制力度。同时，这本书也在潜移默化地培养我的乐感，让我开始理解音乐的起伏和情感。我常常觉得，它不仅仅是在教我弹奏技巧，更是在引导我感受音乐本身的美妙。这种由浅入深的学习过程，让我对钢琴学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我接触过不少教材，而这本《拜厄钢琴基础教程》给我留下了深刻的印象。它不像一些过于“学院派”的教材那样枯燥，而是充满了音乐的趣味性。我喜欢它所选取的练习曲，虽然是基础，但旋律都相当悦耳，让我愿意反复去弹奏。这种“寓教于乐”的方式，让我在不知不觉中掌握了钢琴的基本技巧。它对基础的讲解非常扎实，包括了乐谱的识读、基本的指法、音阶和琶音等，这些都是钢琴学习不可或缺的部分。而且，这本书的逻辑性很强，知识点的铺陈非常自然，不会让人觉得突兀。我经常在练习的时候，会回过头来翻看前面的讲解，然后恍然大悟，觉得自己又进步了一点。这是一种持续的“顿悟”过程，让人充满学习的动力。我觉得，对于那些真正想把钢琴学好，而不是一时兴起的人来说，这套教材绝对是值得信赖的选择。