约翰·汤普森现代钢琴教程3（附DVD光盘2张）（原版引进） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 约翰·汤普森
• 现代钢琴教程
• 钢琴教材
• 乐理书籍
• 原版引进
• 音乐教育
• DVD光盘
• 3级
• 钢琴学习
• 书籍

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787807513407

商品编码：10888022040

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	约翰·汤普森现代钢琴教程3（附DVD光盘2张）（原版引进） 音乐 书籍
作者：
定价：	48.0
出版社：
出版日期：	2016-06-01
ISBN：	9787807513407
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	8开

内容简介

《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》特点：讲授演绎法——《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》早就对演绎的要素以阐明，每一首曲谱都附有教益的注释，学生的天资将使这些辅导发挥作用。多样化的选材——看看目录就可知道《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》选材的广泛性。经验证明，三年级学生趣味上表现出来的差别比以往更明显，故教师在指定曲目时可有所选择。《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》提供的量超过一般学生的需要，但编者对曲谱——无论是《拉·库卡拉查》，还是贝多芬的《七重奏》——都是精心改编的，以期有目的地发展钢琴弹奏和音乐的能力。二十四个调上的前奏曲——为帮助学生熟悉全部大小调并能熟练地弹奏，《约翰·汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》85至90页提供了二十四首简短的前奏曲。这些前奏曲在学习过程中可作为替代通常手指训练的指定练习。

目录

前言? 1.种植园灵歌? 《没人知道我的痛苦》（交叉弹奏）? 演绎（定义、曲式、情绪和风格）? 2.舒曼《旋律》（抒情曲式）? 3.巴赫《风笛舞曲》（舞曲形式）? 4.比才《斗牛士之歌》? 选自歌剧《卡门》（进行曲节奏）? 5.爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（读三行谱表）? 6.西摩·史密斯《多萝西》（古老的英国舞曲）? 7.库拉克《女巫之舞》（舞曲形式）? 8.舒柏特《小夜曲》（断连音）? 9.埃尔门莱希《纺织歌》（模仿）? 10.戈达尔《摇篮曲》? 选自歌剧《约瑟兰》（抒情曲式）? 11.贝尔《荧火》（前臂断奏）? 12.贝多芬《小步舞曲》? 选自《七重奏》（室内乐）? 13.吉尔伯特与萨利文? 《皮纳福尔》选曲（轻歌剧）? 14.布格缪勒《叙事曲》（断奏）? 15.亨德尔《萨拉班德舞曲》（古典舞曲）? 16.洪佩尔丁克《来，和我跳舞》? 选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》? 17.洪佩尔丁克《晚祷》? 选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》? 18.巴赫《C大调前奏曲》（波音）? 19.克莱门蒂《小奏鸣曲》（羽管键琴）? 20.圣诞轮唱曲《赐给我们平安》（轮唱）? 21.墨西哥民歌《拉·库卡拉查》（拇指穿越）? 22.瓦尔德特费尔《溜冰》（圆舞曲形式）? 23.格里格《更夫之歌》（抒情曲式）? 24.汤普森《塔兰泰拉》（意大利舞曲）? 25.柴科夫斯基《行板》选自《六交响曲》? 26.波佩尔《加沃特舞曲》（宫廷舞曲）? 27.博凯里尼《小步舞曲》（弦乐四重奏）? 28.鲁宾斯坦《浪漫曲》（抒情曲式）? 29.俄罗斯民歌《椒盐卷饼》（切分音）? 30.马斯内《旋律》（抒情曲式）? 31.李斯特《匈牙利狂想曲二首》（风格）? 32.肖邦《C小调前奏曲》（和弦）? 33.贝多芬《G大调小步舞曲》（舞曲形式）? 34.海勒《好奇的故事》（速度）? 35.里姆斯基一科萨科夫《太阳颂》? 选自歌剧《金鸡》（东方风格）? 36.二十四首前奏曲（准备练习）? 升级证书

好的，以下是针对您提供的书名《约翰·汤普森现代钢琴教程3（附DVD光盘2张）（原版引进） 音乐 书籍》之外，另一本详细的、不包含其内容的图书简介。 --- 音乐的律动与和声：西方古典音乐导论（修订版） 作者： 艾尔莎·维克多（Elsa Victor） 出版社： 环球音乐学社 装帧： 精装 / 附赠高清音频解析手册 字数： 约 45 万字 页数： 780页 内容提要 本书是为所有对西方古典音乐历史、理论和鉴赏抱有浓厚兴趣的学习者、爱好者及专业音乐学生精心撰写的深度导览手册。它并非侧重于具体演奏技巧的教学，而是致力于构建一个宏大而清晰的音乐图景，带领读者穿越巴洛克、古典、浪漫直至二十世纪的音乐殿堂。 《音乐的律动与和声》以严谨的学术态度和极富感染力的叙事风格相结合，系统梳理了西方音乐自格里高利圣咏起源以来的演变脉络，重点剖析了不同历史时期的核心美学特征、关键作曲家及其代表作的内涵，并深入浅出地讲解了音乐理论的基础知识，特别是和声学的核心概念。 本书特别强调“听觉训练”与“历史背景”的结合，旨在培养读者理解音乐结构、欣赏作曲家意图的能力，而非仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面。随书附赠的《高清音频解析手册》收录了超过三百首关键作品的导听片段及详尽的结构分析，是理论学习与实际聆听完美结合的桥梁。 --- 详细章节架构与核心内容 本书共分为六大部分，二十四章，层次分明，内容丰富。 第一部分：西方音乐的根基（约 100 页） 本部分追溯了西方音乐的源头，为后续复杂的理论学习打下坚实的基础。 第一章：前声部时代的遗响 探讨古希腊音乐理论对西方思维的影响。 早期宗教音乐：格里高利圣咏的单音音乐特征与礼仪功能。 记谱法的诞生：从纽姆记谱到五线谱的演变历程。 第二章：复调的觉醒：中世纪晚期与文艺复兴的序曲 有组织的多声部音乐：奥尔加农与早期对位法的探索。 巴黎圣母院乐派与雅各布·阿卡迪尔特的影响。 文艺复兴盛期的人声复调艺术：教皇马切罗、帕莱斯特里那的宗教音乐对位技术解析。 第二部分：巴洛克时代的宏伟结构（约 180 页） 本部分聚焦于“激情与装饰”并存的巴洛克时期，详细分析了这一时期确立的曲式和和声体系。 第三章：巴洛克时代的诞生与歌剧的起源 “新艺术”的萌芽：斐拉蒂、卡契尼与歌剧的早期尝试。 蒙泰威尔第的戏剧性表达：从牧歌到正歌剧的过渡。 第四章：巴赫的对位世界：赋格曲的巅峰 核心理论详解： 纯粹对位法原理（第一、第二、第三对位法）。 《平均律钢琴曲集》作为和声和技巧的百科全书。 赋格曲的结构分析：呈示部、展开部与再现部的逻辑关联。 第五章：协奏曲与器乐的革新 意大利的“快-慢-快”三乐章结构确立。 维瓦尔第的“协奏曲模式”及其对后世的影响。 亨德尔的清唱剧与乐队组曲：从神话到世俗的题材转换。 第三部分：古典主义的清晰与平衡（约 150 页） 深入研究海顿、莫扎特、贝多芬确立的“奏鸣曲式”框架，这是理解后续所有器乐作品的关键。 第六章：奏鸣曲式：古典主义的骨架 深入剖析： 主题呈示部（主部、副部、结束部）、展开部（转调与材料的分解）、再现部的功能。 海顿：交响曲之父的幽默与结构创新。 第七章：莫扎特的音乐语言：旋律的完美比例 对位技巧在古典音乐中的应用（如晚期交响曲中的融合）。 钢琴奏鸣曲与协奏曲中对“歌唱性”的追求。 第八章：贝多芬的革命：从古典到浪漫的桥梁 对传统奏鸣曲式结构的拓展与重塑（如加长展开部、尾声的重要性）。 “英雄精神”在交响曲与奏鸣曲中的体现。 第四部分：浪漫主义的激情与幻想（约 170 页） 本部分探讨了作曲家如何通过更自由的和声语言、更广阔的音域和更具叙事性的曲式来表达个人情感。 第九章：音乐中的文学性：标题音乐的兴起 柏辽兹的《幻想交响曲》：固定音型（Idée Fixe）的运用及其心理学意义。 李斯特的“交响诗”：单乐章管弦乐叙事的范式。 第十章：钢琴的黄金时代：浪漫主义的抒情独白 肖邦的夜曲、叙事曲与波兰舞曲：民族精神与室内乐般的精致。 舒曼的“诗化”与“套曲”概念（如《狂欢节》）。 第十一章：晚期浪漫主义的色彩与和声扩张 瓦格纳的“主导动机”理论及其对歌剧的颠覆性影响。 李斯特和布鲁克纳的和声实验：调性色彩的模糊化。 第五部分：二十世纪的音乐断裂与重建（约 150 页） 本部分聚焦于对传统音乐体系的彻底反思与革新，是理解现代音乐的必备章节。 第十二章：印象主义与后浪漫主义的消融 德彪西的“音色和弦”与“全音阶”：拒绝传统功能和声。 拉威尔的精确与新古典主义倾向。 第十三章：调性系统的崩溃与十二音体系 勋伯格的无调性探索。 关键理论讲解： 十二音列的构造、排列与对位运用。 第十四章：新古典主义与东欧的民族复兴 斯特拉文斯基对巴洛克与古典元素的“重新提炼”。 巴托克对民间音乐的田野调查与音乐融合。 第六部分：和声学核心原理精讲（附录与拓展）（约 100 页） 本部分是对贯穿全书的和声理论的系统性梳理，为读者提供实用的分析工具。 第十五章：功能和声的运作机制 主、属、下属三和弦的关系与解决。 导七和弦、九和弦的色彩作用。 第十六章：不协和音的解决与应用 经过音、倚留音、连续不协和音的规范用法。 从巴赫到德彪西对非功能性不协和音的使用演变。 第十七章：调式与五声音阶在现代音乐中的回归 大调、小调之外的音乐色彩。 --- 本书特色与价值 1. 理论与历史的深度融合： 本书不孤立地讲解和声规则，而是将每一种和声手法（如平行五度、导七和弦）置于其产生的历史背景下进行阐释，让读者理解“为什么是这样”，而非简单记忆“是什么”。 2. 丰富的音乐实例分析： 超过五百个精心挑选的乐谱片段（均收录于随附解析手册中），覆盖了从复调到序列音乐的主要发展节点，确保理论学习的直观性。 3. 面向未来的鉴赏力： 重点培养读者识别不同时期音乐的“文法”的能力，使听众能够区分巴洛克时期对位与浪漫主义和声的根本差异，从而提升对复杂音乐作品的理解深度。 4. 严谨的学术参考价值： 结构清晰，术语准确，适合作为高等音乐院校基础乐理与音乐史课程的指定参考用书或自学者的权威读本。 本书旨在让读者在聆听任何一部西方古典音乐作品时，都能洞察其内在的逻辑线条、精妙的结构安排，真正体会到人类精神在声音中最精密的表达。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 一直以来，我对那些能够将技术与艺术完美结合的音乐教材情有独钟。市面上很多钢琴教材，要么过于侧重技术训练，让学习者感到乏味；要么过于强调艺术表达，却在技术层面上有所欠缺。《约翰·汤普森现代钢琴教程3》的“原版引进”和“现代”两个词，让我看到了它在这方面的潜力。我期待它能够提供一套既有扎实技术训练，又能引导学生探索音乐表现力的新颖教程。DVD光盘的配备，更是让我看到了它在教学方式上的创新。我设想DVD中不仅仅是简单的乐曲演示，或许还会有一些关于乐曲风格、演奏技巧的深度解析，甚至一些大师的演奏片段作为参考，从而激发学生的学习兴趣和音乐灵感。我希望这本教材能够帮助我更自如地驾驭各种音乐风格，理解乐曲的内涵，并能将这些理解通过自己的演奏淋漓尽致地表达出来。这本书，对我而言，是迈向更成熟、更有艺术性的钢琴演奏者的重要一步，是一次挑战自我、超越自我的音乐旅程的开端。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名钢琴老师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生建立深厚音乐功底的教材。市面上教材琳琅满目，但真正能够做到既严谨科学又不失趣味性的，并不多见。我这次选择了《约翰·汤普森现代钢琴教程3》（附DVD），主要是看中了其“原版引进”的品质保证，以及“汤普森”系列长久以来在国际上的良好口碑。我非常看重教材的系统性和逻辑性，尤其是第三册，它应该是在前两册基础上，对学生的音乐理解和演奏技巧提出了更高的要求。我希望这套教材能够帮助我的学生更好地掌握和声、复调等更复杂的音乐元素，同时也能引导他们去理解不同时期、不同风格的音乐特点。DVD光盘的加入，对我来说尤其重要。我可以利用其中的演示视频来向学生展示正确的演奏姿势、手型，以及如何处理乐句的呼吸感和情感表达。这比单纯的文字讲解要生动得多，也能更有效地帮助学生模仿和学习。我相信，这套教材能够成为我教学的得力助手，让我的学生在音乐的道路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我一直认为，学习钢琴不仅仅是手指的训练，更是心灵的触动。很多教材过于注重技术练习，而忽略了音乐本身的魅力。我被《约翰·汤普森现代钢琴教程3》的“现代”二字所吸引，希望它能在保留经典的同时，融入一些更符合当代审美的音乐元素，让学习过程不那么枯燥。原版引进的质量我自然是信赖的，但更让我好奇的是，它是否能以一种更吸引人的方式来呈现复杂的音乐理论和技巧。DVD光盘的配置让我觉得非常实用，尤其对于我们这些可能没有专业老师指导的业余爱好者来说，这种直观的教学方式能大大提高学习效率。我设想DVD里会包含各种风格的乐曲片段示范，甚至可能有一些作曲家背景介绍，帮助我们理解音乐背后的故事。我希望这套教材能够让我接触到一些我之前从未接触过的音乐风格，并且能够通过学习，更深层次地理解音乐的情感内涵，学会用自己的方式去诠释音乐。这本书对我来说，是一次与音乐更深层次对话的契机。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 作为一名苦苦挣扎在识谱和基本指法上的钢琴初学者，我一直对“汤普森”这个名字有所耳闻，据说这是许多专业钢琴老师的启蒙首选。这次终于下定决心入手了这套《约翰·汤普森现代钢琴教程3》，并特意选择了附带DVD的版本，希望能借由直观的教学辅助，扫清我学习路上的阴霾。拿到书的那一刻，厚实而精美的装帧就给了我一种莫名的安心感。翻开第一页，就被那清晰的排版和循序渐进的教学设计所吸引。虽然是“第三册”，但我相信它背后一定有扎实的前两册作为铺垫，能够承载起更复杂的乐曲和技巧。我对DVD的内容充满了期待，希望那些专业的演示和讲解能够帮助我理解那些抽象的乐理概念，并且纠正我在练习中可能出现的错误手型和节奏问题。一直以来，我最头疼的就是自己摸索时容易养成坏习惯，而有了DVD，就像有了一个随时的私人教师，可以反复观看，直到自己领悟为止。我尤其希望这套教材能够帮助我建立起更扎实的音乐基础，不仅仅是机械地弹奏音符，更能理解音乐的起伏和情感。这本书在我看来，不仅仅是一本教材，更像是一次通往音乐殿堂的邀请函，我迫不及待地想翻开它，开始我的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一位曾经有过一段短暂钢琴学习经历但中断了多年的“回炉”学员。当初学习时，教材的选择并没有太在意，导致基础不算牢固，很多乐理知识也遗忘得差不多了。这次重新拾起钢琴，我希望能够系统地、有针对性地学习，弥补过去的不足。《约翰·汤普森现代钢琴教程3》作为一套久负盛名的经典教材，其“原版引进”的标签让我对其权威性和科学性倍感信任。我之所以选择第三册，是因为我希望能够直接切入一些更具挑战性的内容，而不是从最基础的乐理开始重读。我猜测这本教材的编排会更加注重音乐表现力和技巧的进阶，对于我这样希望能在短时间内提升演奏水平的学员来说，非常具有吸引力。DVD光盘的存在更是锦上添花，它意味着我不仅能看到文字和乐谱，还能听到、看到实际的演奏演示，这对于理解乐句处理、节奏把握以及踏板使用等细节至关重要。我希望这套教材能帮助我重新建立起对音乐的感知，掌握更高级的演奏技巧，甚至能够开始接触一些我一直仰慕的经典作品。这本书在我眼中，是一次重塑我音乐技能的机会，我期待着它能带领我重回音乐的怀抱。