音樂的讀與寫（教師用書）（上冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[匈] 愛爾佐波特·索妮 著，高建進 譯

圖書標籤:

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齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962759

版次：1

商品編碼：10249605

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-12-01

用紙：膠版紙

頁數：298

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂的讀與寫（教師用書）（上冊）》不詳細敘述音樂史，也不詳細敘述音樂的麯式；這些知識好到學音樂作品時再學習，對於樂器演奏者來說尤其是這樣。
　　本書的前部分音樂例子中包含瞭相對關係唱名法的錶示文字。後階段則由教師在教學時提供這些內容，讓學生盡可能快地自己去發現好的唱名法。書中大部分樂麯都沒有給齣歌詞。但匈牙利民歌中所節選的段落在括號中寫齣瞭歌詞的一行，以便在教學需要時，能使學生在早期就唱齣帶詞的整首歌。

內頁插圖

目錄

序
引言
第一課 四分音符和八分音符節奏
第二課 固定音型；so-la-mi音符；號拍
第三課 強；弱；漸弱>；漸強<；四分休止符；音符do；反復記號
第四課 卡農；持續音；繆賽特風笛
第五課 音符re；二聲部歌唱
第六課 切分音；八分休止符；單個八分音符
第七課 二分音符；五聲音階
第八課 高音do；大三和弦
第九課　高音r-m-s
第十課 小三和弦
第十一課 一和兩條綫譜上的音符
第十二課 五條綫譜；加綫
第十三課 五綫譜上音符的書寫
第十四課 4/4拍；全音符；全音符和二分音符的休止；以各種結束音做名稱的五聲音階
第十五課 擴展所學過的素材
第十六課 大調二音、三音和四音音列；音符fa；連音
第十七課 五音音列和六音音列
第十八課 音符ti；小快闆；小行闆；增值；減值；小調音列
第十九課 do和la七聲音階；C和“二二拍子”；樂譜寫法
第二十課 即興節奏卡農；同度、八度、五度和四度音程
第二十一課 用數字錶示音程
第二十二課 附屬音程
第二十三課 三度和六度的音符
第二十四課 通過相對關係唱名轉調；含有五度轉換結構的鏇律；轉換譜錶的五聲音階結構
第二十五課 轉調的圖錶
第二十六課 帶附點的四分音符
第二十七課 二度和七度音程；協和音和不協和音
第二十八課 升號；#；音符fi；本位音
第二十九課 降號；b；音符ta；本位音
第三十課 經過音；第一次結尾一一重復時的第二次結尾；di；ri；ma；si；la
第三十一課 綫譜記譜法；高音譜號；C大調音階
第三十二課 3/4拍；a小調音階
第三十三課 帶音名的升降符號
第三十四課 不完全小節；小步舞麯；加沃特；關係大小調；三種小調；斷音；保持；半終止
第三十五課 十六分音符及十六分休止；自然音模進
第三十六課 G大調音階；確定do；延長記號
第三十七課 切分音；確定音域；e小調音階
第三十八課 mf；輕快活潑地；附點八分音符；增四減五音程
第三十九課 3/8拍；快闆；活潑地；減三和弦
第四十課 F大調音階；樂句的分析
第四十一課 d小調音階；增五度和增二度；增三和弦；愛奧利亞音階
第四十二課 低音譜號；五綫譜上幾個八度音階的名稱；低音聲部；說話似地；自由速度；適當，確切的；下行結構
第四十三課 D大調音階；三小節的樂句結構；剋咯梅卡
第四十四課 九度、十度等音程；斯威那赫爾達舞麯；移調；終止式
第四十五課 b小調音階；“靈活的”節奏
第四十六課 含有音名的轉調；帶有音名轉換譜錶的五聲音階結構；樂句內和外的增值
第四十七課 音準；復調；反嚮進行；降B大調音階；每小節以四分音符為一單位的節拍間的變換
第四十八課 瑪祖卡節奏；g小調音階
第四十九課 守調答題和完全答句；變換高音和低音譜號
第五十課 A大調音階；四音列結構；6/8拍

前言/序言

好的，這是一份針對一本名為《音樂的讀與寫（教師用書）（上冊）》的圖書，但內容完全不涉及該書的圖書簡介。 --- 《和聲的奧秘：西方音樂理論基礎與實踐進階》 第一捲：從巴洛剋到浪漫主義的和聲語言 導言：時代的交響 本書旨在深入剖析西方音樂自巴洛剋時期奠基至浪漫主義盛期所形成的復雜而迷人的和聲體係。我們不聚焦於基礎的讀寫技巧，而是將讀者帶入一個由精妙的調性關係、豐富的色彩變化以及結構性的邏輯所構築的音樂殿堂。這本書麵嚮的是那些已經掌握瞭基礎樂理知識，渴望理解音樂大師們如何運用和聲織體來錶達深刻情感與宏大敘事的學習者、演奏者和研究者。 我們相信，理解和聲，不僅僅是機械地應用規則，更是洞悉作麯傢在特定曆史語境下如何構建張力與解決，如何通過音響的排列來引導聽者的情感體驗。因此，本書采取瞭曆史與理論並重的路徑，將和聲的演變置於其誕生的文化土壤中進行考察。 第一部分：巴洛剋時期的骨架——功能和聲的嚴謹結構 在巴洛剋時期，音樂的結構被賦予瞭一種清晰的、基於功能性的邏輯。這一部分將從核心的協和與不協和音程齣發，係統梳理三和弦、七和弦的基本功能與連接規律。 第一章：調性基礎與基本和弦的構建 本章首先迴顧瞭大小調音階的構成，並在此基礎上詳細講解瞭主、屬、下屬三和弦的性質及其在功能和聲中的核心地位。重點探討瞭導音的三級功能以及其在終止式中的決定性作用。我們將解析巴赫、亨德爾作品中常見的和弦進行模式，特彆是如何利用強進行來構建清晰的樂句結構。 第二章：經過和弦與和聲色彩的初步引入 為瞭避免和聲的單調乏味，作麯傢們發展齣瞭一係列“裝飾性”的和弦。本章專注於分析各種經過和弦（Passing Chords）的構成與應用，包括副屬和弦（Secondary Dominants）和經過終止式（Deceptive Cadences）。通過對巴赫賦格麯中的具體段落進行實例分析，讀者將學習到如何識彆和理解這些和弦如何為既有的功能結構增添色彩和運動感，同時又不破壞整體的調性中心。 第三章：不協和音的規範化處理 巴洛剋和聲的一個顯著特徵是對不協和音的嚴格控製。本章詳細介紹瞭經過音、掛留音、倚音等裝飾性音型，以及它們與和弦音的音響關係。我們深入探討瞭協和與不協和音在音樂時間軸上的處理流程——從進入到解決的每一個細節都體現瞭古典審慎的精神。大量的樂譜分析將幫助讀者精確捕捉這些細微的聽覺體驗。 第二部分：古典主義的平衡與精煉——形式與和聲的完美結閤 古典主義時期，和聲服務於更為明確的麯式結構，如奏鳴麯式和迴鏇麯式。和聲語言追求清晰、平衡與優雅，同時對模進和轉調技巧進行瞭爐火純青的運用。 第四章：轉調的藝術與調域的擴展 古典時期的轉調不再僅僅是炫技，而是構建樂章宏大結構的關鍵手段。本章係統梳理瞭同主音、平行調、屬調等常用轉調方法，並重點分析瞭奏鳴麯呈示部中如何利用和聲來確立主調和副調的對比。我們考察瞭海頓和莫紮特作品中，如何通過快速、邏輯嚴密的轉調來推動音樂發展，以及在再現部中如何運用和聲解決來鞏固主調的統治地位。 第五章：奏鳴麯式中的和聲邏輯 本章將和聲分析置於完整的麯式框架之下。通過對多部奏鳴麯快闆樂章的剖析，讀者將理解呈示部、發展部和再現部的和聲功能劃分。發展部中，和聲色彩如何變得遊移不定、充滿衝突，以及如何通過一個精心設計的“中點”和聲，為重返主調做好鋪墊，這體現瞭古典主義結構美學的最高成就。 第六章：變奏與對位思維下的和聲運用 雖然本書重點在於垂直和聲，但我們無法割裂對位法的影響。本章探討瞭當和聲織體變得更為復雜時，作麯傢如何保持清晰的綫性邏輯。我們分析瞭古典時期室內樂中，聲部間的相互模仿如何影響和弦的生成，以及如何通過對位手法創造齣豐富的三音和弦效果，例如更復雜的七和弦和九和弦的引入。 第三部分：浪漫主義的抒情與色彩爆發——情感的無限延伸 隨著19世紀的到來，和聲開始擺脫古典時期的束縛，為錶達強烈的個人情感和主觀體驗服務。和聲的“界限”被不斷推移，調性色彩變得更加濃鬱和模糊。 第七章：離調與半音化的深入應用 浪漫主義和聲的核心在於對“色彩”的極緻追求。本章將深入探討一係列擴大和聲範圍的技巧，特彆是半音化和弦（Chromaticism）的應用。我們將詳細分析經過半音化的屬和弦、增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）的構造及其功能性延伸。這些和弦的引入極大地增強瞭音樂的流動性和不確定性，是理解李斯特、瓦格納音樂的關鍵。 第八章：調性的模糊與遠關係轉調 浪漫主義作麯傢熱衷於探索遙遠的調性關係，以製造齣瞬間的驚奇感或深沉的宿命感。本章著重分析瞭同音異名和弦的轉換（例如，將C大調的主和弦視為A小調的降三級和弦），以及如何利用這一技巧實現遠距離的、意想不到的轉調。這不僅是技術的展示，更是情感錶達上的“破局”。 第九章：和聲的拓展與未來的預示 本章將考察舒曼、肖邦直至勃拉姆斯晚期作品中，和聲語言的進一步發展。我們將研究如何通過增加和弦的構成音（如九和弦、十一和弦的非功能性使用），以及對調性中心進行更長時間的遊離，來營造齣夢幻般或緊張不安的聽覺體驗。這些發展為20世紀的印象主義和無調性音樂奠定瞭重要的理論基礎。 結論：聆聽曆史的迴響 《和聲的奧秘》的終極目標是培養讀者“聽見”和聲的結構與情感。掌握這些理論不僅僅是為瞭分析，更是為瞭能夠在創作或演繹中，做齣更具洞察力的選擇。本書提供瞭理解西方音樂“為什麼如此”的工具箱，帶領我們穿越幾個世紀的和聲演變，直接與那些最偉大的音樂心靈對話。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解一直停留在比較感性的層麵，覺得好的音樂就是能打動人心，而對於音樂的構成、它的邏輯和背後的創作原理，我常常感到模糊。這套書的書名“音樂的讀與寫”，讓我看到瞭一個全新的角度。我猜想，“讀”可能指的是對音樂作品的深入分析，像是理解樂麯的結構、和聲、鏇律的走嚮，甚至是作麯傢的情感錶達。而“寫”，則更像是激發我的創作靈感，讓我嘗試著用音樂來錶達自己的想法和感受。我非常希望這套書能夠提供一些易於理解但又不失深度的音樂理論知識，並且能有具體的練習方法，讓我能夠循序漸進地掌握音樂的“語言”，最終能夠更自信地去欣賞和品味音樂，甚至能嘗試著去創作一些屬於自己的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

每次聽到一首動人的樂麯，我總會陷入沉思，想知道這音樂是如何被創造齣來的，它的每一個音符、每一個和弦背後又承載著怎樣的情感和意圖。我渴望能夠更深入地理解音樂的奧秘，而不僅僅是作為一個被動的聽眾。這本書的書名“音樂的讀與寫”，正是點燃瞭我內心深處的求知欲。我期待它能夠為我揭示音樂的“讀”法，讓我能夠像解讀一本書一樣，去分析和理解樂麯的結構、鏇律和和聲，去感受作麯傢想要傳達的情感。更重要的是，我希望能通過這本書，學會如何去“寫”音樂，如何將自己內心的情感和想法，轉化為跳躍的音符，創造齣屬於自己的音樂作品。我相信，這本書將為我開啓一個全新的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在教育一綫工作的老師，我深知培養學生對音樂的興趣和能力是多麼重要，但也常常感到力不從心。市麵上的音樂教學資料良莠不齊，要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難真正觸及學生的心靈。我一直在尋找一套能夠真正啓發學生音樂思維，引導他們從“聽”到“感”、“懂”再到“創”的教材。這本書的書名“音樂的讀與寫”，瞬間抓住瞭我的目光，因為它暗示瞭一種更具深度和創造性的音樂教育理念。我期待它能夠提供一套科學、係統的教學方法，不僅能夠教授基礎的音樂知識，更能培養學生對音樂的獨立思考能力和錶達能力。如果這本書能夠幫助我點燃學生們心中對音樂的熱情，讓他們在音樂的世界裏找到自信和樂趣，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂抱有濃厚的興趣，總覺得音樂不僅僅是聲音的堆砌，它背後一定蘊含著更深層次的理解和錶達方式。這套書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。當我看到“讀與寫”這三個字的時候，我 immediately 聯想到的是，原來音樂是可以被“讀”齣來的，就像閱讀文字一樣，去理解它的結構、情感和作者的意圖。而“寫”，更是讓我感到好奇，是否意味著可以通過學習，也能嘗試著去創作屬於自己的音樂？我更看重的是，這套書是否能夠提供一種係統性的學習方法，幫助我從一個單純的聽眾，進階到一個能夠理解和欣賞音樂“語言”的愛好者。我希望它能帶我走進一個全新的音樂世界，讓我能夠更深入地體味每一首樂麯的靈魂，甚至能夠嘗試用自己的方式去錶達內心的音樂情感。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，一種古典與現代交織的美感撲麵而來。封麵的色彩運用非常考究，深沉的藍色背景如同夜空中閃爍的星辰，而書名“音樂的讀與寫”則用瞭一種充滿生命力的金色字體，仿佛蘊藏著無數動人的鏇律。上冊的書脊上，細緻的燙金工藝讓書名更加醒目，我甚至能感受到那份觸手的質感。在書頁的邊緣，我注意到它采用瞭較為特殊的印刷方式，即便長時間翻閱，頁邊也不會輕易起毛，這點對於經常需要查閱資料的教師來說，無疑是一個貼心的細節。它不僅僅是一本書，更像是一件精心雕琢的藝術品，擺在書架上，本身就是一種視覺享受，讓人迫不及待地想翻開一探究竟。從封麵設計就能感受到編者在細節上的用心，這讓我對書中內容的期待值也隨之升高，相信它一定能帶來豐富的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

從遠古開始，人們不斷豐富自己的知識：從油燈到電燈到無影燈，從刀劍到槍械到炸彈，從熱氣球到飛機到火箭&hellip;&hellip;正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊&hellip;&hellip;話說諸葛亮草船藉箭，巧藉東風，不過是將知識運用到戰略上，其實諸葛亮能觀天象，他可以明確地知道什麼時候下霧，什麼時候颳東風&hellip;&hellip;可見，知識的力量多麼偉大!我們用知識挽救生命，用知識治理環境&hellip;&hellip;知識無處不在![SZ]

評分☆☆☆☆☆

本書的前部分音樂例子中包含瞭相對關係唱名法的錶示文字。後階段則由教師在教學時提供這些內容，讓學生盡可能快地自己去發現最好的唱名法。書中大部分樂麯都沒有給齣歌詞。但匈牙利民歌中所節選的段落在括號中寫齣瞭歌詞的第一行，以便在教學需要時，能使學生在早期就唱齣帶詞的整首歌。

評分☆☆☆☆☆

本書的前部分音樂例子中包含瞭相對關係唱名法的錶示文字。後階段則由教師在教學時提供這些內容，讓學生盡可能快地自己去發現最好的唱名法。書中大部分樂麯都沒有給齣歌詞。但匈牙利民歌中所節選的段落在括號中寫齣瞭歌詞的第一行，以便在教學需要時，能使學生在早期就唱齣帶詞的整首歌。《音樂的讀與寫（教師用書）（上冊）》不詳細敘述音樂史，也不詳細敘述音樂的麯式；這些知識最好到學音樂作品時再學習，對於樂器演奏者來說尤其是這樣。

評分☆☆☆☆☆

質量真的很不錯價錢給力

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

速度快

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本書的前部分音樂例子中包含瞭相對關係唱名法的錶示文字。後階段則由教師在教學時提供這些內容，讓學生盡可能快地自己去發現最好的唱名法。書中大部分樂麯都沒有給齣歌詞。但匈牙利民歌中所節選的段落在括號中寫齣瞭歌詞的第一行，以便在教學需要時，能使學生在早期就唱齣帶詞的整首歌。《音樂的讀與寫（教師用書）（上冊）》不詳細敘述音樂史，也不詳細敘述音樂的麯式；這些知識最好到學音樂作品時再學習，對於樂器演奏者來說尤其是這樣。

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