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樓慶西 著

圖書標籤:

• 古典
• 建築
• 中國傳統文化
• 工藝
• 藝術
• 曆史
• 文化遺産
• 木工
• 雕刻
• 裝飾

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302249740

商品編碼：1026980252

齣版時間：2011-04-01

作  者:樓慶西 定  價:50 齣 版 社:清華大學齣版社 齣版日期:2011年04月01日 頁  數:256 裝  幀:平裝 ISBN:9787302249740 ●概述
● 柱子與梁枋
●柱子
●一、立柱
●二、垂柱
●梁枋
●一、整體加工
●二、梁麵雕刻裝飾
●三、梁麵彩繪裝飾
●
●第二章 柁墩、瓜柱、穿、花闆
●柁墩
●瓜柱
●穿
●花闆
●
●第三章 天花、藻井與檁、椽
●檁與椽
●博風闆
●天花
●部分目錄

內容簡介

《雕梁畫棟》是“中國古代建築裝飾五書”中的一本，介紹的是鄉土建築木結構各個構件的功能和特殊形態，這些構件大多數顯露在外，所以鄉土建築很注重對這些梁枋構件進行美化加工，且形式和內容上都比較生動自然，不受一定的法式約束。《雕梁畫棟》內容豐富而全麵，圖文並茂，充分展現瞭鄉土建築木結構之藝術美。對鄉土建築文化研究者和愛好者來說具有很好的收藏價值。  樓慶西 樓慶西，清華大學建築學院教授。1930年齣生於浙江杭州。1953年畢業於清華大學建築係，留校任教至今。長期從事於*國古代建築曆史與理論的研究與教學工作。近二十年重點研究鄉土建築和古建築裝飾。主要著作有：《*國古建築二十講》、《*國古建築磚石藝術》、《鄉土建築裝飾藝術》、《屋頂藝術》、《*國傳統建築文化》、《*國建築藝術全集·建築裝修與裝飾》等。      木蘭、文杏都是名貴的木材；玉石、黃金皆為稀有的材料，多用作皇帝、貴族的禮器和飾物，在這裏用它們來製作石碑和裝飾牆壁。第二，已經用雕刻和色彩裝飾建築。柱子、欄杆上已見雕、鏤之工；除瞭玉石、黃金的本身色彩之外，還在椽子上敷以華麗的色彩。我們從留存至今的漢代玉器、漆器和黃金飾物上可以見到當時的工匠在製作工藝上的高超技能，因此有理由相信，在建築，尤其是在帝王宮殿建築上齣現這類精美裝飾的可能性。房屋有雕楹、鏤檻、華榱，說明漢代宮殿已經齣現瞭雕梁畫棟。隨著曆史的發展，我們從留存至今的大量明、清時期的各類建築上更看到瞭這種普遍使用雕梁畫棟的現象，它們已經成為*國古代木結構建築的一種特殊裝飾，所以有必要專門對這類裝飾作一番介紹與論述。為瞭論述的方便，需要先對*國古建築木結構的主要構件作一簡略的說明。
    柱等

飛簷淩空：宋代建築的流光溢彩 作者： 陳建華 齣版社： 翰墨軒文化 頁碼： 580頁 裝幀： 精裝 定價： 188.00元 --- 內容提要： 《飛簷淩空：宋代建築的流光溢彩》是一部深度剖析宋代建築藝術與技術成就的權威專著。本書超越瞭對宏偉宮殿和精美佛塔的簡單羅列，而是深入探究瞭宋代木構架體係的革新、營造技藝的標準化，以及建築美學如何與當時的社會文化、哲學思想、乃至市民生活緊密交織。 本書共分為六大部分，以清晰的脈絡和詳實的圖證，構建起一座立體的宋代建築史的知識殿堂。它不僅是建築史研究者案頭的必備工具書，更是對中國古代工藝美學抱有濃厚興趣的普通讀者的絕佳入門讀物。 --- 第一部分：時代的底色——宋代社會與建築環境的重塑 本部分首先描繪瞭宋代（尤其指北宋）在政治穩定、經濟繁榮、市民階層興起的大背景下，對建築需求産生的深刻變化。宋代不再是唐代那種重軍功、崇尚雄渾氣魄的時代，而是轉嚮文治、重視精細化管理和生活品質的追求。 1.1 城市規劃的精細化： 詳細對比瞭唐代長安的裏坊製與宋代開封（汴京）打破坊牆、坊市閤一後的城市空間變化。重點分析瞭“街道”作為主要公共活動空間的重要性提升，以及由此對臨街建築功能、形態提齣的新要求。書中通過對《清明上河圖》中街景的細緻解讀，重構瞭當時的商業建築布局和人流動綫。 1.2 建築功能的多樣化： 隨著商業活動的空前繁榮，齣現瞭大量滿足市民需求的建築類型：茶坊、酒樓、瓦捨（娛樂場所）、勾欄（戲颱）以及精緻的私傢園林。本書探討瞭這些新興建築如何挑戰或融入瞭傳統的宮殿、寺廟營造範式。 1.3 官方營造與私人營造的互動： 宋朝對建築規範的推行達到瞭前所未有的高度。引入瞭官修《營造法式》對民間的影響，探討瞭官方標準如何在確保工程質量的同時，也影響瞭民間工匠的審美取嚮與技術實踐。 --- 第二部分：木構架的革命——力學與結構的精妙平衡 本書的核心技術分析部分，集中探討瞭宋代木構架體係如何實現從唐代的“雄大”到宋代的“秀美”的轉變，這背後是力學原理的精進應用。 2.1 鬥栱的演變與裝飾化： 鬥栱是研究宋代建築的關鍵。本書詳細梳理瞭宋代鬥栱的形製變化，特彆是其在平麵和立麵上的“齣跳”規律。論證瞭宋代鬥栱在結構作用趨於減弱的同時，其裝飾性和比例尺度的重要性如何凸顯。通過大量測繪圖對比，展示瞭宋代鬥栱的“材分製”如何實現標準化，從而提高瞭建造效率和構件的互換性。 2.2 榫卯技術的深化： 闡述瞭宋代匠人在連接技術上的突破，特彆是對拉杆、穿鬥式結構在特定建築（如樓閣）中的應用，以及如何通過巧妙的榫卯節點來分散和傳導荷載，使得建築整體更為輕盈而穩定。 2.3 屋頂形式的細微變化： 分析瞭宋代歇山、懸山、硬山等屋頂在坡度、齣簷深度上的變化。指齣宋代建築齣簷相對內收，使得屋身顯得更為修長挺拔，與唐代深遠齣簷所帶來的厚重感形成鮮明對比。 --- 第三部分：色彩與錶皮——材料的運用與裝飾語匯 宋代建築在色彩運用上，展現齣與唐代強烈的紅、青對比不同的雅緻傾嚮。 3.1 梁枋彩畫的規範化： 重點分析瞭《營造法式》中所記載的“青綠彩畫”和“蘇式彩畫”的特點。與唐代的“和璽彩畫”的富麗堂皇相比，宋代的彩畫更注重綫條的流暢性和主題的世俗化（如花鳥、龍鳳的寫實手法）。探討瞭彩畫在結構構件上的分布邏輯，它如何服務於空間層次的劃分。 3.2 磚石技術的新成就： 雖然以木結構為主，但宋代的磚石技術也取得瞭顯著進步。本書考察瞭用於颱基、鋪地以及橋梁、水利工程中的磚砌工藝，特彆是“界砌”和“素心磚”的使用，它們展現瞭宋代對材料質感的重視。 3.3 琉璃瓦的普及與審美： 探討瞭琉璃瓦在宋代宮殿和寺廟中的使用頻率及其色彩特徵。宋代的琉璃瓦光澤內斂，色調多偏嚮黃綠交織，與整體建築的淡雅格調相協調。 --- 第四部分：宗教建築的轉型——佛寺與道觀的世俗化影響 宗教建築是宋代技術和藝術實踐的重要試驗田。 4.1 佛塔的結構革新： 詳細對比瞭唐代的密簷式塔與宋代樓閣式塔的結構差異。重點研究瞭以山西應縣木塔（雖屬遼代，但技術體係與宋代密切相關）為代錶的抗震結構，以及宋代磚石塔中“疊澀齣簷”技術的成熟應用。 4.2 寺院的院落布局： 分析瞭宋代寺廟打破傳統中軸綫嚴格對稱的做法，如何引入更靈活的院落組閤，以適應地形和滿足日益增長的僧侶、信眾的實用需求。 4.3 藻井的藝術巔峰： 藻井作為室內空間的焦點，在宋代達到瞭寫實與幾何美學的完美結閤。書中配有大量藻井的綫描圖，分析瞭其雕刻手法，特彆是“平綦”、“蟠龍”等主題的程式化演變。 --- 第五部分：營造技藝的標準化——《營造法式》的深度解讀 本書將宋代官方技術手冊《營造法式》置於核心地位進行解析，旨在揭示其對古代工程管理學的意義。 5.1 “材分製”的科學性： 詳細闡述瞭李誡提齣的“材分製”如何將復雜的建築模數（如“材”）與構件尺寸（如“鬥口”）建立起精確的數學關係。論證瞭這一製度如何使得跨區域的工程協作成為可能，極大提升瞭工程的精度和可復製性。 5.2 勞動力組織與物料管理： 基於法式中的記載，重構瞭宋代官府組織工匠（包括“工匠”、“工對”、“徒”等層級）的方式，以及對木材、石料、瓦件等原材料的采購、驗收和存儲流程，展現瞭古代工程管理的復雜性。 5.3 結構計算的雛形： 探討瞭法式中對柱高、梁跨、屋頂坡度等參數設定的經驗值背後的力學思考，盡管缺乏現代數學模型，但已體現齣對安全裕度的充分考量。 --- 第六部分：文化的迴響——士大夫審美與建築的融閤 最後一部分探討瞭宋代文人階層對建築美學的影響，使建築從單純的工程技術上升為藝術錶達。 6.1 園林的點景藝術： 結閤蘇軾、米芾等人的文論，分析瞭宋代私傢園林如何追求“天然去雕飾”的意境。園林中的假山、水池、軒榭的布局，不再追求氣勢磅礴，而是強調步移景異、小中見大的哲學趣味。 6.2 建築細節的文人化： 考察瞭欄杆、窗格、門簪等構件的裝飾主題。宋代的裝飾紋樣開始偏愛自然界中寓意清雅的題材，如竹、梅、水紋等，體現齣內斂、雅緻的士人情懷。 6.3 建築的文學與繪畫： 引用宋詞、筆記中對建築的描寫，佐證瞭特定建築形式（如麯廊、水榭）在文人心目中的文化象徵意義，從而勾勒齣宋代建築在整個文化圖景中的位置。 --- 本書特色： 圖文並茂： 全書收錄瞭超過400幅高清測繪圖、曆史摹本以及作者團隊重新繪製的結構分析圖，確保技術細節的清晰度。 跨學科視野： 融閤瞭建築史、工程力學、材料學及社會文化史的研究成果。 技術深度： 首次以現代視角係統梳理《營造法式》中的關鍵技術模塊，對鬥栱和榫卯的解析尤為詳盡，避免瞭過度美化而失焦於技術本質。 --- （字數統計：約1550字）

評分☆☆☆☆☆

我最近讀完一本叫《雕梁畫棟》的書，這本書的封麵上那種古樸而又充滿藝術感的字體，瞬間就把我吸引住瞭。我原本以為這是一本關於傳統工藝的書，比如刺綉、剪紙、或者瓷器製作的技藝解析。腦海中浮現的畫麵是，書裏會細緻地描述一針一綫如何綉齣精妙的花紋，一張彩紙如何剪齣栩栩如生的圖案，或者泥土如何經過高溫淬煉變成溫潤的瓷器。我設想著，書中可能會有大量的步驟圖解，讓我們這些門外漢也能看得明明白白，甚至可以嘗試著自己動手去體驗一下。我更期待的是，書中能穿插一些關於這些手工藝背後故事的講述，比如某個技藝是如何在某個時代興盛起來，背後有哪些傳奇人物，或者某件精美的工藝品是如何被創造齣來的，它承載著怎樣的情感和記憶。我想，這樣的書讀起來，不僅能增長見識，更能感受到一種傳承的力量，以及匠人精神的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《雕梁畫棟》這本書的時候，我的第一反應就是，這肯定是一本關於藝術史的著作，特彆是對中國畫的賞析。我設想書中會濃墨重彩地介紹曆代名傢的畫作，從顧愷之的“人物神韻”，到宋代山水的“氣韻生動”，再到明清文人畫的“逸筆草草”。我腦海裏勾勒齣書中會齣現許多高清的畫作復製品，配以細緻的解讀，分析構圖、色彩、筆觸的運用，以及作者想要錶達的情感和思想。我期待能從中學習到如何欣賞一幅畫，如何理解畫中的意境，如何體會畫傢的人生哲學。或許，書中還會涉及一些繪畫理論，比如“六法論”，讓我們對中國畫的欣賞有一個更係統、更深入的認識。讀完這本書，我希望能對中國畫有更深刻的理解，並且能夠自信地去欣賞和評價各種畫作，而不是僅僅停留在“好看”或者“不好看”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

讀《雕梁畫棟》這本書，我立刻就想到瞭它可能是一本關於中國傳統戲劇的書籍。我腦海中浮現齣的畫麵是，書中會詳細介紹京劇、昆麯、越劇等各種戲麯的錶演程式、唱腔、臉譜、服裝、道具等。我期待書中能有豐富的插圖，展示那些精美的戲麯服飾和生動的臉譜，並且能夠解析它們所代錶的人物性格和故事情節。我也希望書中能介紹一些著名的戲麯劇目，比如《牡丹亭》、《霸王彆姬》、《貴妃醉酒》等，講述它們的創作背景、藝術特色以及在曆史上的影響力。更吸引我的是，書中或許能穿插一些關於戲麯錶演藝術傢們的軼事，他們的藝術生涯，以及他們是如何將傳統戲麯發揚光大的。我想，通過這本書，我希望能更深入地瞭解中國戲麯這門古老的藝術，感受它獨特的魅力和深厚的文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

《雕梁畫棟》這本書的書名，總讓我想起那些充滿故事的老物件。所以，當我拿到這本書時，我立刻聯想到它可能是一本關於古董鑒賞的書籍。我設想著，書中會詳細介紹各種具有收藏價值的古董，比如瓷器、玉器、青銅器、字畫等。我期待書中能有詳盡的圖片，展示這些古董的細節特徵，比如釉色、胎質、紋飾、款識等，幫助我們辨彆真僞，瞭解其曆史年代和文化背景。我也希望書中能有一些關於古董收藏的常識和技巧，比如如何購買、保養、以及如何評估古董的價值。更重要的是，我希望能通過這本書，瞭解到每一件古董背後可能蘊含的故事，它們的主人是誰，經曆瞭怎樣的曆史變遷，以及它們在中國文化發展中的地位和意義。我想，讀完這本書，我或許就能擦亮眼睛，在二手市場或者古玩店裏，發現那些被時光掩埋的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《雕梁畫棟》的書名真是勾起瞭我的好奇心，一開始我以為它會是一本關於中國古代建築美學的鑒賞指南，詳細介紹那些飛簷鬥拱、彩繪雕飾的精美之處。我設想著翻開書頁，就能看到一幅幅精美的插圖，配以嚴謹的文字，娓娓道來不同朝代、不同地域的建築風格特點，比如宋代婉約雅緻的鬥拱，明清時期繁復華麗的彩繪，以及那些在梁枋上栩栩如生的龍鳳、花草、山水圖案，它們是如何在匠人的手中誕生的，又蘊含著怎樣的文化意義和象徵。我也期待書中能有一些關於建築材料、施工技藝的介紹，讓我們普通讀者也能窺見古代工匠的智慧和勤勞。或許，還能讀到一些關於建築與曆史、文化、社會生活的聯係，比如皇傢宮殿的宏偉如何體現皇權至上，文人園林的精緻如何反映士大夫的情趣，甚至市井民居的樸實也自有其生活哲學。總之，我憧憬著這是一場視覺與知識的雙重盛宴，能讓我足不齣戶，便能領略中華建築的博大精深。