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楼庆西 著

图书标签:

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• 建筑
• 中国传统文化
• 工艺
• 艺术
• 历史
• 文化遗产
• 木工
• 雕刻
• 装饰

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302249740

商品编码：1026980252

出版时间：2011-04-01

作  者:楼庆西 定  价:50 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:256 装  帧:平装 ISBN:9787302249740 ●概述
● 柱子与梁枋
●柱子
●一、立柱
●二、垂柱
●梁枋
●一、整体加工
●二、梁面雕刻装饰
●三、梁面彩绘装饰
●
●第二章 柁墩、瓜柱、穿、花板
●柁墩
●瓜柱
●穿
●花板
●
●第三章 天花、藻井与檩、椽
●檩与椽
●博风板
●天花
●部分目录

内容简介

《雕梁画栋》是“中国古代建筑装饰五书”中的一本，介绍的是乡土建筑木结构各个构件的功能和特殊形态，这些构件大多数显露在外，所以乡土建筑很注重对这些梁枋构件进行美化加工，且形式和内容上都比较生动自然，不受一定的法式约束。《雕梁画栋》内容丰富而全面，图文并茂，充分展现了乡土建筑木结构之艺术美。对乡土建筑文化研究者和爱好者来说具有很好的收藏价值。  楼庆西 楼庆西，清华大学建筑学院教授。1930年出生于浙江杭州。1953年毕业于清华大学建筑系，留校任教至今。长期从事于*国古代建筑历史与理论的研究与教学工作。近二十年重点研究乡土建筑和古建筑装饰。主要著作有：《*国古建筑二十讲》、《*国古建筑砖石艺术》、《乡土建筑装饰艺术》、《屋顶艺术》、《*国传统建筑文化》、《*国建筑艺术全集·建筑装修与装饰》等。      木兰、文杏都是名贵的木材；玉石、黄金皆为稀有的材料，多用作皇帝、贵族的礼器和饰物，在这里用它们来制作石碑和装饰墙壁。第二，已经用雕刻和色彩装饰建筑。柱子、栏杆上已见雕、镂之工；除了玉石、黄金的本身色彩之外，还在椽子上敷以华丽的色彩。我们从留存至今的汉代玉器、漆器和黄金饰物上可以见到当时的工匠在制作工艺上的高超技能，因此有理由相信，在建筑，尤其是在帝王宫殿建筑上出现这类精美装饰的可能性。房屋有雕楹、镂槛、华榱，说明汉代宫殿已经出现了雕梁画栋。随着历史的发展，我们从留存至今的大量明、清时期的各类建筑上更看到了这种普遍使用雕梁画栋的现象，它们已经成为*国古代木结构建筑的一种特殊装饰，所以有必要专门对这类装饰作一番介绍与论述。为了论述的方便，需要先对*国古建筑木结构的主要构件作一简略的说明。
    柱等

飞檐凌空：宋代建筑的流光溢彩 作者： 陈建华 出版社： 翰墨轩文化 页码： 580页 装帧： 精装 定价： 188.00元 --- 内容提要： 《飞檐凌空：宋代建筑的流光溢彩》是一部深度剖析宋代建筑艺术与技术成就的权威专著。本书超越了对宏伟宫殿和精美佛塔的简单罗列，而是深入探究了宋代木构架体系的革新、营造技艺的标准化，以及建筑美学如何与当时的社会文化、哲学思想、乃至市民生活紧密交织。 本书共分为六大部分，以清晰的脉络和详实的图证，构建起一座立体的宋代建筑史的知识殿堂。它不仅是建筑史研究者案头的必备工具书，更是对中国古代工艺美学抱有浓厚兴趣的普通读者的绝佳入门读物。 --- 第一部分：时代的底色——宋代社会与建筑环境的重塑 本部分首先描绘了宋代（尤其指北宋）在政治稳定、经济繁荣、市民阶层兴起的大背景下，对建筑需求产生的深刻变化。宋代不再是唐代那种重军功、崇尚雄浑气魄的时代，而是转向文治、重视精细化管理和生活品质的追求。 1.1 城市规划的精细化： 详细对比了唐代长安的里坊制与宋代开封（汴京）打破坊墙、坊市合一后的城市空间变化。重点分析了“街道”作为主要公共活动空间的重要性提升，以及由此对临街建筑功能、形态提出的新要求。书中通过对《清明上河图》中街景的细致解读，重构了当时的商业建筑布局和人流动线。 1.2 建筑功能的多样化： 随着商业活动的空前繁荣，出现了大量满足市民需求的建筑类型：茶坊、酒楼、瓦舍（娱乐场所）、勾栏（戏台）以及精致的私家园林。本书探讨了这些新兴建筑如何挑战或融入了传统的宫殿、寺庙营造范式。 1.3 官方营造与私人营造的互动： 宋朝对建筑规范的推行达到了前所未有的高度。引入了官修《营造法式》对民间的影响，探讨了官方标准如何在确保工程质量的同时，也影响了民间工匠的审美取向与技术实践。 --- 第二部分：木构架的革命——力学与结构的精妙平衡 本书的核心技术分析部分，集中探讨了宋代木构架体系如何实现从唐代的“雄大”到宋代的“秀美”的转变，这背后是力学原理的精进应用。 2.1 斗栱的演变与装饰化： 斗栱是研究宋代建筑的关键。本书详细梳理了宋代斗栱的形制变化，特别是其在平面和立面上的“出跳”规律。论证了宋代斗栱在结构作用趋于减弱的同时，其装饰性和比例尺度的重要性如何凸显。通过大量测绘图对比，展示了宋代斗栱的“材分制”如何实现标准化，从而提高了建造效率和构件的互换性。 2.2 榫卯技术的深化： 阐述了宋代匠人在连接技术上的突破，特别是对拉杆、穿斗式结构在特定建筑（如楼阁）中的应用，以及如何通过巧妙的榫卯节点来分散和传导荷载，使得建筑整体更为轻盈而稳定。 2.3 屋顶形式的细微变化： 分析了宋代歇山、悬山、硬山等屋顶在坡度、出檐深度上的变化。指出宋代建筑出檐相对内收，使得屋身显得更为修长挺拔，与唐代深远出檐所带来的厚重感形成鲜明对比。 --- 第三部分：色彩与表皮——材料的运用与装饰语汇 宋代建筑在色彩运用上，展现出与唐代强烈的红、青对比不同的雅致倾向。 3.1 梁枋彩画的规范化： 重点分析了《营造法式》中所记载的“青绿彩画”和“苏式彩画”的特点。与唐代的“和玺彩画”的富丽堂皇相比，宋代的彩画更注重线条的流畅性和主题的世俗化（如花鸟、龙凤的写实手法）。探讨了彩画在结构构件上的分布逻辑，它如何服务于空间层次的划分。 3.2 砖石技术的新成就： 虽然以木结构为主，但宋代的砖石技术也取得了显著进步。本书考察了用于台基、铺地以及桥梁、水利工程中的砖砌工艺，特别是“界砌”和“素心砖”的使用，它们展现了宋代对材料质感的重视。 3.3 琉璃瓦的普及与审美： 探讨了琉璃瓦在宋代宫殿和寺庙中的使用频率及其色彩特征。宋代的琉璃瓦光泽内敛，色调多偏向黄绿交织，与整体建筑的淡雅格调相协调。 --- 第四部分：宗教建筑的转型——佛寺与道观的世俗化影响 宗教建筑是宋代技术和艺术实践的重要试验田。 4.1 佛塔的结构革新： 详细对比了唐代的密檐式塔与宋代楼阁式塔的结构差异。重点研究了以山西应县木塔（虽属辽代，但技术体系与宋代密切相关）为代表的抗震结构，以及宋代砖石塔中“叠涩出檐”技术的成熟应用。 4.2 寺院的院落布局： 分析了宋代寺庙打破传统中轴线严格对称的做法，如何引入更灵活的院落组合，以适应地形和满足日益增长的僧侣、信众的实用需求。 4.3 藻井的艺术巅峰： 藻井作为室内空间的焦点，在宋代达到了写实与几何美学的完美结合。书中配有大量藻井的线描图，分析了其雕刻手法，特别是“平綦”、“蟠龙”等主题的程式化演变。 --- 第五部分：营造技艺的标准化——《营造法式》的深度解读 本书将宋代官方技术手册《营造法式》置于核心地位进行解析，旨在揭示其对古代工程管理学的意义。 5.1 “材分制”的科学性： 详细阐述了李诫提出的“材分制”如何将复杂的建筑模数（如“材”）与构件尺寸（如“斗口”）建立起精确的数学关系。论证了这一制度如何使得跨区域的工程协作成为可能，极大提升了工程的精度和可复制性。 5.2 劳动力组织与物料管理： 基于法式中的记载，重构了宋代官府组织工匠（包括“工匠”、“工对”、“徒”等层级）的方式，以及对木材、石料、瓦件等原材料的采购、验收和存储流程，展现了古代工程管理的复杂性。 5.3 结构计算的雏形： 探讨了法式中对柱高、梁跨、屋顶坡度等参数设定的经验值背后的力学思考，尽管缺乏现代数学模型，但已体现出对安全裕度的充分考量。 --- 第六部分：文化的回响——士大夫审美与建筑的融合 最后一部分探讨了宋代文人阶层对建筑美学的影响，使建筑从单纯的工程技术上升为艺术表达。 6.1 园林的点景艺术： 结合苏轼、米芾等人的文论，分析了宋代私家园林如何追求“天然去雕饰”的意境。园林中的假山、水池、轩榭的布局，不再追求气势磅礴，而是强调步移景异、小中见大的哲学趣味。 6.2 建筑细节的文人化： 考察了栏杆、窗格、门簪等构件的装饰主题。宋代的装饰纹样开始偏爱自然界中寓意清雅的题材，如竹、梅、水纹等，体现出内敛、雅致的士人情怀。 6.3 建筑的文学与绘画： 引用宋词、笔记中对建筑的描写，佐证了特定建筑形式（如曲廊、水榭）在文人心目中的文化象征意义，从而勾勒出宋代建筑在整个文化图景中的位置。 --- 本书特色： 图文并茂： 全书收录了超过400幅高清测绘图、历史摹本以及作者团队重新绘制的结构分析图，确保技术细节的清晰度。 跨学科视野： 融合了建筑史、工程力学、材料学及社会文化史的研究成果。 技术深度： 首次以现代视角系统梳理《营造法式》中的关键技术模块，对斗栱和榫卯的解析尤为详尽，避免了过度美化而失焦于技术本质。 --- （字数统计：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

《雕梁画栋》这本书的书名，总让我想起那些充满故事的老物件。所以，当我拿到这本书时，我立刻联想到它可能是一本关于古董鉴赏的书籍。我设想着，书中会详细介绍各种具有收藏价值的古董，比如瓷器、玉器、青铜器、字画等。我期待书中能有详尽的图片，展示这些古董的细节特征，比如釉色、胎质、纹饰、款识等，帮助我们辨别真伪，了解其历史年代和文化背景。我也希望书中能有一些关于古董收藏的常识和技巧，比如如何购买、保养、以及如何评估古董的价值。更重要的是，我希望能通过这本书，了解到每一件古董背后可能蕴含的故事，它们的主人是谁，经历了怎样的历史变迁，以及它们在中国文化发展中的地位和意义。我想，读完这本书，我或许就能擦亮眼睛，在二手市场或者古玩店里，发现那些被时光掩埋的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《雕梁画栋》的书名真是勾起了我的好奇心，一开始我以为它会是一本关于中国古代建筑美学的鉴赏指南，详细介绍那些飞檐斗拱、彩绘雕饰的精美之处。我设想着翻开书页，就能看到一幅幅精美的插图，配以严谨的文字，娓娓道来不同朝代、不同地域的建筑风格特点，比如宋代婉约雅致的斗拱，明清时期繁复华丽的彩绘，以及那些在梁枋上栩栩如生的龙凤、花草、山水图案，它们是如何在匠人的手中诞生的，又蕴含着怎样的文化意义和象征。我也期待书中能有一些关于建筑材料、施工技艺的介绍，让我们普通读者也能窥见古代工匠的智慧和勤劳。或许，还能读到一些关于建筑与历史、文化、社会生活的联系，比如皇家宫殿的宏伟如何体现皇权至上，文人园林的精致如何反映士大夫的情趣，甚至市井民居的朴实也自有其生活哲学。总之，我憧憬着这是一场视觉与知识的双重盛宴，能让我足不出户，便能领略中华建筑的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

读《雕梁画栋》这本书，我立刻就想到了它可能是一本关于中国传统戏剧的书籍。我脑海中浮现出的画面是，书中会详细介绍京剧、昆曲、越剧等各种戏曲的表演程式、唱腔、脸谱、服装、道具等。我期待书中能有丰富的插图，展示那些精美的戏曲服饰和生动的脸谱，并且能够解析它们所代表的人物性格和故事情节。我也希望书中能介绍一些著名的戏曲剧目，比如《牡丹亭》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，讲述它们的创作背景、艺术特色以及在历史上的影响力。更吸引我的是，书中或许能穿插一些关于戏曲表演艺术家们的轶事，他们的艺术生涯，以及他们是如何将传统戏曲发扬光大的。我想，通过这本书，我希望能更深入地了解中国戏曲这门古老的艺术，感受它独特的魅力和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《雕梁画栋》这本书的时候，我的第一反应就是，这肯定是一本关于艺术史的著作，特别是对中国画的赏析。我设想书中会浓墨重彩地介绍历代名家的画作，从顾恺之的“人物神韵”，到宋代山水的“气韵生动”，再到明清文人画的“逸笔草草”。我脑海里勾勒出书中会出现许多高清的画作复制品，配以细致的解读，分析构图、色彩、笔触的运用，以及作者想要表达的情感和思想。我期待能从中学习到如何欣赏一幅画，如何理解画中的意境，如何体会画家的人生哲学。或许，书中还会涉及一些绘画理论，比如“六法论”，让我们对中国画的欣赏有一个更系统、更深入的认识。读完这本书，我希望能对中国画有更深刻的理解，并且能够自信地去欣赏和评价各种画作，而不是仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完一本叫《雕梁画栋》的书，这本书的封面上那种古朴而又充满艺术感的字体，瞬间就把我吸引住了。我原本以为这是一本关于传统工艺的书，比如刺绣、剪纸、或者瓷器制作的技艺解析。脑海中浮现的画面是，书里会细致地描述一针一线如何绣出精妙的花纹，一张彩纸如何剪出栩栩如生的图案，或者泥土如何经过高温淬炼变成温润的瓷器。我设想着，书中可能会有大量的步骤图解，让我们这些门外汉也能看得明明白白，甚至可以尝试着自己动手去体验一下。我更期待的是，书中能穿插一些关于这些手工艺背后故事的讲述，比如某个技艺是如何在某个时代兴盛起来，背后有哪些传奇人物，或者某件精美的工艺品是如何被创造出来的，它承载着怎样的情感和记忆。我想，这样的书读起来，不仅能增长见识，更能感受到一种传承的力量，以及匠人精神的独特魅力。