具体描述
●前言 解读20世纪的空间构成
●1 迈向均质空间的路程
● 功能和形态是一一对应还是一多对应
●2 均质空间
● 密斯达到的“水平板式空间”
●3 从均质空间脱离
● 均质的“水平板式空间”的划分
●4 空间单元的分离
● 从“水平板式空间”的解体到“空间单元＝结构单元”的生成
●5 空间单元的统一
● 被分解的空间单元通过中心被统一起来
●6 单中心平面与多中心平面
● 路易斯？I？康复活被赖特解体的中心
●7 向心的构成与偏心的构成(1)
● 以向心空间为基本的方法与在均质中产生差异的方法
●8 向心的构成与偏心的构成(2)
● 阿尔托将扇形布置在角落，路易斯？I？康把正方形布置在中间
●9 功能的排列与形式的排列
● 房间的构成在柯布西耶是自上而下，在路易斯？I？康是自下而上
●部分目录
内容简介
将路易斯？I？康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰？劳埃德？赖特、密斯？凡？德？罗、勒？柯布西耶、阿尔瓦？阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯？I？康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。通过对比众多的建筑作品，尝试让每个作品都浮现出它自身的特性。*后，对路易斯？I？康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。用户评价
作为一名对建筑设计略有涉猎的爱好者，我常常在欣赏大师作品时感到一种难以言喻的距离感，仿佛他们的思考维度与我存在着巨大的鸿沟。但《路易斯·I·康的空间构成》这本书，以一种近乎坦诚的姿态，剥开了康创作的层层迷雾，让我窥见了这位大师内心深处的构思逻辑。我惊喜地发现，很多时候，康的出发点并非是追求形式上的“新颖”或“震撼”，而是源于对最基本的人类需求，以及建筑在社会和文化中的角色进行了深刻的反思。 书中关于“服务空间”与“被服务空间”的区分与处理，给我留下了深刻的印象。康并非简单地将功能区划开，而是通过对这些空间的相互作用、相互衬托，来达到整体空间的和谐与统一。例如，在一些项目中，他将相对朴素的服务空间巧妙地融入到整体结构中，而将最重要的公共空间，通过精心的尺度、光线和材料处理，提升其精神性的意义。这种对空间关系的细致拿捏，以及对功能与精神的双重追求，让我看到了建筑设计的“智慧”所在，而不仅仅是“技巧”。
评分我一直以为，理解一位伟大的建筑师，最直接的方式就是去“看”他的作品，去感受那些实体空间的磅礴气势。然而，《路易斯·I·康的空间构成》却让我认识到，视觉的冲击固然重要，但更深层的是建筑的“构成”过程，是那些看不见却至关重要的“关系”。书中对光线在康建筑中扮演角色的分析，让我耳目一新。我曾以为光线只是为了照亮空间，但康却赋予了光线生命，让它成为空间的塑造者、情感的传递者，甚至是时间的见证者。 书中对索尔克研究所光井的设计剖析，让我看到了光线是如何在限定的围合中，营造出既神圣又充满活力的氛围。阳光透过精准计算的角度，洒在粗粝的石材墙面上，投射出变幻无穷的阴影，这种“光影的雕塑”效果，远比纯粹的照明设计来得更为动人。我开始意识到，康的空间并非静止的容器，而是与自然光线进行着一场永恒的对话。这种对话，不仅影响着空间的形态，更潜移默化地改变着身处其中的人们的情绪与感知。每一次光线的变化，都如同在诉说着不同的故事，让每一个空间都拥有了独一无二的生命力。
评分《路易斯·I·康的空间构成》这本书，像是一扇通往建筑灵魂深处的窗口，让我得以窥见路易斯·I·康那超越时代的思想火花。我一直认为，伟大的建筑，不仅是冰冷的物质实体，更是能够触动人心的精神载体。而康，无疑是其中的翘楚。这本书，并未止步于对其作品的简单描摹，而是深入挖掘了康的创作哲学，以及他如何将这种哲学转化为具象的空间语言。 书中对于“尺度”与“比例”的探讨，让我重新审视了建筑的空间体验。康并非简单地追求宏伟或微小，而是根据不同的功能需求和精神意图，精心推敲每一个空间的尺寸。他理解，人们在不同的空间中所感受到的心理状态是截然不同的，而尺度的精准把握，正是营造这种氛围的关键。书中的分析，通过对具体项目的剖析，清晰地展示了康如何通过对人体尺度、群体活动尺度以及精神性尺度的精妙运用，来创造出既满足实用功能，又能激发深刻情感共鸣的空间。
评分翻阅《路易斯·I·康的空间构成》，我仿佛置身于康的建筑事务所，与他一起进行着一场场关于空间、尺度与物质性的深刻对话。我曾以为，康的建筑之所以伟大，在于其宏大的体量和庄严的气势，然而，这本书却让我看到了隐藏在这些表象之下的，更为精微的考量。它不仅仅是一本建筑鉴赏的书，更是一本关于“如何思考建筑”的哲学指南。 书中对康如何处理“材料”与“结构”关系的阐述，尤其令我印象深刻。他并非将材料仅仅视为一种“外壳”，而是让材料的内在属性，比如石材的厚重、砖的肌理、混凝土的坚实，直接参与到空间的构成之中，并与结构紧密结合。他所追求的，是一种“诚实的”材料运用，让材料本身所蕴含的语言得以充分表达。这种对材料本质的尊重，以及将其与结构逻辑融为一体的设计手法，使得康的建筑不仅具有形式上的美感，更散发出一种源自物质本身的生命力。
评分当我合上《路易斯·I·康的空间构成》这本书时，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的朝圣。我曾以为，我对路易斯·I·康的理解，仅限于那些宏伟的、充满力量感的混凝土建筑。然而，这本书却向我展示了一个更为丰富、更为 nuanced 的康。它不仅仅是关于建筑的构成，更是关于如何“构成”一种与人类精神对话的空间。 书中对于“场所精神”的探究，是令我最为动容的部分。康并非简单地将建筑视为一个孤立的实体，而是将其置于特定的地域、历史和文化背景之中。他强调，每一个建筑都应该“尊重”它所处的土地，并从中汲取灵感，与周遭的环境产生和谐的对话。他设计的建筑，不仅仅是满足功能需求的容器，更是能够承载和传承地方记忆、文化价值的载体。
评分我一直以为，伟大的建筑，是可以用眼睛去“看”的，用身体去“感受”的。但《路易斯·I·康的空间构成》这本书，让我意识到，更深层次的理解，在于去“听”建筑的“语言”，去体会它所传达的“意义”。路易斯·I·康，这位以其独特的设计风格闻名于世的建筑师，在本书中，不再只是一个遥不可及的名字，而是化作了一个睿智的思想者，一个对人类居住环境有着深刻洞见的艺术家。 书中对康的“建筑之声”的解读，让我对建筑的听觉体验有了全新的认知。康并非简单地考虑建筑的隔音或声学效果，而是将声音，包括自然的声音、人活动的声音、以及建筑本身的“沉默”，都视为空间构成的重要元素。他通过对空间的围合、开敞、材质的选用，以及光线的引入，来营造出不同的声学环境，从而影响着身处其中的人们的情绪和感知。
评分在阅读《路易斯·I·康的空间构成》之前，我脑海中的路易斯·I·康，是一位以混凝土和石材构建出宏伟结构的现代主义巨匠。我以为，他的设计语言，便是那些厚重、朴实，充满力量感的形态。然而，这本书却让我看到了一个更为细腻、更为人文的康，一个将光影、时间、以及人与空间的关系，看得比任何形式都重要的大师。 书中关于“围合”与“开放”的辩证关系的论述，令我受益匪浅。康并非简单地追求空间的封闭或敞开，而是巧妙地利用墙体、柱廊、庭院等元素，来营造出一种既有界限又充满流动性的空间体验。他懂得，真正的空间，并非是“隔绝”的，而是能够与外界保持一种微妙的联系，让自然光线、景观，甚至声音，都能够渗透进来，丰富空间的层次感。这种对空间边界的“不确定性”的探索，让我看到了建筑的无限可能性。
评分《路易斯·I·康的空间构成》这本书，以一种极其沉静而富有力量的方式，解读了路易斯·I·康这位建筑史上的巨擘。我一直对那些能够将物质与精神、功能与意境完美融合的建筑作品深感着迷，而康，无疑是将这种融合推向极致的大师。本书并没有停留在对康作品外在形式的赞美，而是深入其精神内核，探讨了他如何构筑空间，以及为何他能创造出如此具有生命力的建筑。 书中关于“形式”的生成逻辑，是贯穿始终的核心。康并非凭空创造形式，而是从事物的本质出发，追问“什么才是它之为它”的真理。这种“形式追随本质”的理念，贯穿于他从宏观的城市规划到微观的节点设计。书中的图文并茂的分析，让我得以清晰地看到，康是如何通过对材料的理解、对结构的逻辑、对光影的掌控，以及对人的行为模式的洞察，一步步生成其独特的空间形式。
评分读完《路易斯·I·康的空间构成》，我感觉自己对“建筑”的理解，被重新定义了。我曾以为，建筑的美学主要体现在视觉的和谐与比例的匀称，但这本书却让我看到，真正的建筑之美，更在于其能否承载人类的情感、历史的记忆，以及对永恒价值的追求。康的建筑，之所以能够跨越时空的限制，流传至今，并非仅仅因为其形式上的独特，更在于其背后深刻的人文关怀和哲学思考。 书中对康如何运用“秩序”来构建空间，给我带来了很大的启发。他所倡导的秩序，并非僵化的重复，而是包含着内在逻辑和生长性的。这种秩序，体现在从整体规划到每一个细节的处理上，都遵循着一种内在的必然性。例如，他在一些项目中，通过引入重复的模块或结构单元，来形成一种清晰的节奏感和统一性，但同时，他又会在这个框架内，通过光影、材料的变化，以及细微的空间转折，来赋予每个区域独特的个性和生命力。
评分在翻开《路易斯·I·康的空间构成》之前，我脑海中勾勒出的康，是那个以厚重石材、宏伟尺度和永恒光影闻名的现代主义巨匠。我以为自己已经足够了解他的那些标志性建筑，比如萨克莱生物研究所、耶鲁美术馆，或是理查德医学中心，那些如同史诗般凝固的混凝土与砖石，总能唤起我对建筑力量与灵魂的敬畏。然而，这本书，它并非简单地罗列康的作品集，也非停留在对其“象征性”或“纪念碑性”的直观解读上。相反，它像一位温厚的导览者，引导我穿越一层层建筑的表象，触碰到隐藏在材料肌理、空间序列乃至光影变幻背后的深层思考。 当我读到书中关于“形式”与“实在”的论述时，我才真正体会到康的哲学深度。他并非追求形式的炫技，而是试图从事物的本质出发，去寻觅“什么才是它之为它”的根本。这种对“实在”的追问，贯穿了他每一个项目的思考过程。比如，在规划一个教室时，他不仅仅考虑了课桌椅的布置和采光，更深思熟虑的是，学生们在这个空间里如何学习、如何交流、如何激发灵感，以及这个空间本身承载的教育理念。书中的分析，通过大量的图纸、手稿和对项目背景的深入挖掘，将康这种“从无到有”的生成逻辑展现得淋漓尽致。我开始明白，那些看似简洁的几何体，实则蕴含着复杂而精妙的考量，每一个比例、每一个转角，都并非偶然，而是对建筑功能、使用者体验以及更宏大的文明语境的回应。
评分东西挺好的 物流 很给力
评分好好好好好好好好好好
评分很不错，正版，收藏了
评分东西挺好的 物流 很给力
评分好好好好好好好好好好
评分非常喜欢这本薄薄的小册子。
评分不错
评分不错
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