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上海音乐学院小提琴考级委员会 著

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• 小提琴
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 古典音乐
• 练习
• 技巧
• 提升
• 音乐教育
• 第3册

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926161

商品编码：1027444673

出版时间：2011-04-01

作  者:上海音乐学院小提琴考级委员会 著作 定  价:60 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:96 装  帧:平装 ISBN:9787806926161 ●第七级（一）音阶
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●第八级（一）音阶

内容简介

    自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。  “考级”在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的“考级很好学生音乐会”上我们高兴地看到不断涌现出来的很好人才；与此同时我们也看到，由于当今社会强调功利性所造成的负面影响，出现了“为证书而考级”、“为加分而考级”的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作，少了音乐带来的欢乐和激情；有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级，没有符合乐器演奏规律认真的学习，而是用蒙混态度捞取一纸文凭，这也将会伤害孩子学习乐器的积极性(这一情况近来还有上升的趋势)，我们应当制止和改变这种情况。
    2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对等

弦上的时光：一部关于古典音乐学习与演奏的深度探索 【书籍名称：弦上的时光——古典小提琴学习者的进阶指南】 内容梗概： 《弦上的时光》并非一本侧重于特定级别考试曲目的曲集，而是一部旨在为所有致力于提升古典小提琴演奏技巧与音乐理解能力的学习者和音乐爱好者提供全面指导的深度著作。本书以近乎“私人导师”的视角，系统地梳理了从基础功训练到复杂音乐诠释的完整学习路径，尤其强调了技术与艺术表达之间密不可分的联系。 全书结构清晰，共分为七大部分，辅以大量的图示、乐谱节选分析和演奏示范文字描述，力求做到理论与实践的完美结合。 --- 第一部分：基石的重塑——精微的演奏基础 本部分深入探讨了小提琴演奏中常被忽视但至关重要的基础细节。它超越了传统教学中对“持琴姿势”、“运弓方向”等表层描述，转而关注人体工学与声音物理学在演奏中的应用。 1. 身体的对话： 详细分析了小提琴演奏中身体各部位的微小肌肉群的协调性，如何通过放松肩颈、调整重心来获得更持久且富有爆发力的演奏状态。书中提供了数十种自我检测练习，用于消除因长期错误姿势导致的紧张感。 2. 弓的哲学： 弓杆的重量分配、接触点（近码、指板、琴码之间）对音色产生的物理性影响被细致剖析。重点探讨了“慢撒弓”和“快推弓”的内在逻辑，并引入了关于弓毛张力与松香选择对摩擦阻尼系数影响的讨论，指导学习者如何根据不同曲目和演奏厅环境调整弓法。 3. 左手的结构力学： 不仅限于指位训练，本书将重点放在手指与琴弦接触的角度、按弦的深度与速度对音准和音色的细微影响上。尤其是对换把位的流畅性，提供了基于“视线引导”和“手指记忆库”的系统训练方案，而非单纯的机械重复。 --- 第二部分：音阶与练习曲的深度挖掘 本书认为，练习曲并非单纯的“技术堆砌”，而是作曲家为解决特定技术难题而设计的“微型音乐会”。本部分旨在教会读者如何“读懂”练习曲背后的音乐意图。 1. 维妙维肖的音阶： 摒弃“跑动式”的音阶练习，强调音阶的“线条感”与“和声性”。针对不同把位的音阶，探讨了如何运用渐强渐弱、连弓与分弓的组合，将单纯的音阶练习转化为富有歌唱性的音乐片段。 2. 精通“技术难关”： 选取了涵盖巴赫、沃尔夫哈特、克雷采克等大师作品中极具代表性的技术片段进行拆解分析。例如，对于三度、六度双音的连接，本书不仅提供了指法建议，更深入探讨了如何用“核心律动”来驱动双音的稳定性和清晰度，使其听起来如同一条流畅的旋律线，而非两个孤立的声音。 --- 第三部分：曲目风格的辨识与诠释 本部分是本书最具价值的部分之一，它侧重于跨越时代与地域的音乐风格差异，指导学习者如何“穿上”不同作曲家的时代服装。 1. 巴洛克时代的“呼吸”： 深入剖析巴赫无伴奏奏鸣曲与组曲中的“装饰音使用规范”与“力度记号的相对性”。探讨了在没有现代踏板和弓子技术的时代，如何通过清晰的断奏、连弓的微妙变化来体现清晰的对位结构。 2. 维也纳的优雅与激情： 聚焦莫扎特与贝多芬的早期作品。分析了古典主义时期对“清晰度、平衡感”的极致追求，强调了乐句的起承转合必须遵循严格的比例，避免浪漫主义时期的过度情感倾泻。 3. 浪漫主义的“歌唱”： 针对勃拉姆斯、门德尔松等人的作品，重点讲解了如何培养“歌唱性线条”（Cantabile）。书中详细阐述了如何通过弓速的细微变化，模仿人声的呼吸与情感起伏，实现旋律的“诉说感”。 --- 第四部分：音准的科学与艺术 音准是衡量演奏者成熟度的重要标准。本书提供了一种超越“听觉对比”的音准训练体系。 1. 听觉的校准： 介绍了几种基于“泛音列”和“听觉错觉”的音准训练方法，帮助学习者建立起对音高的内部精确模型。 2. 解决“敏感”音准： 重点分析了在换把位、连奏和揉弦过程中，最容易出现音准偏差的特定把位和音程。提供了针对性的“视觉锁定”和“触觉反馈”练习。 --- 第五部分：揉弦的多维探索 揉弦是赋予小提琴生命力的重要手段，但往往被简化为一种单一的动作。 1. 揉弦的“脉搏”： 将揉弦的节奏和速度与音乐的情绪紧密联系起来。分析了慢速、宽广的揉弦（如慢板乐章）与快速、紧凑的揉弦（如技巧高潮部分）在物理机制上的差异。 2. 动态揉弦： 讲解如何在使用连弓或分弓时，主动地控制揉弦的强度，从而在保持连贯性的同时，实现乐句内部的细微强弱对比，使声音富有生命力。 --- 第六部分：舞台上的心理调适 对于任何一位严肃的演奏者而言，如何将排练室的完美表现带到舞台上，是一个巨大的挑战。 1. 应对“临场失常”： 提供了基于“锚定技术”和“注意力分配”的心理训练方法，帮助演奏者在关键时刻快速将注意力从恐惧感拉回到弓弦之上。 2. 录音室与音乐厅的区别： 探讨了在不同空间中的声音反馈差异，以及如何提前适应这些环境，确保演奏的稳定性和一致性。 --- 第七部分：小提琴的保养与哲学 最后一部分关注演奏者与乐器之间的关系，以及对音乐终身学习的思考。 1. 乐器的“语境”： 提供了关于小提琴日常维护、松香选择对音色产生的长期影响的专业知识，指导学习者如何更好地“照顾”自己的伙伴。 2. 持续的艺术追求： 鼓励学习者将小提琴视为终生的探索，而非阶段性的目标。探讨了如何从阅读音乐史、欣赏其他艺术形式中汲取养分，以不断丰富自己的演奏内涵。 总结： 《弦上的时光》是一部献给那些不满足于“学会拉响”的演奏者的工具书。它引导读者深入到小提琴艺术的肌理之中，通过严谨的分析和富有启发性的练习，实现从技术掌握到艺术表达的飞跃。本书不提供现成的“答案”，而是提供一套强大的“提问与探究”的方法论，陪伴学习者在浩瀚的古典音乐海洋中，找到属于自己的、清晰而动人的“弦上时光”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐细节有执着追求的人，拉琴时总是在意音色的变化和弓弦的控制。这本《小提琴考级曲集》在细节处理上，可以说做到了极致。它不仅仅是乐谱，更像是一位耐心的私人导师，时刻在你耳边提醒你注意那些容易被忽略的音乐细节。比如，在演奏一些需要揉弦的乐段时，书里会特别标注出揉弦的速度和幅度建议，这对于提升演奏的歌唱性至关重要。我发现，当我严格按照书中的建议来调整我的演奏时，我的琴声明显变得更有穿透力和表现力了。而且，不同级别的曲目在对“音乐表情”的要求上也有明显的区分和递进，这让我能够清晰地感知到自己在情感表达上的成长。比如，低级别偏重于节奏的准确性，而高级别则开始强调乐句的连贯性和张力控制。这种潜移默化的教学方式，比那种硬邦邦的技巧说教有效得多。总而言之，这本书的设计思路是站在演奏者和教育者的双重视角出发的，处处体现着对音乐本体的尊重和对学习者的关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余小提琴爱好者，我一直苦于找不到一本能同时兼顾技术提升和音乐享受的教材。很多教材要么太侧重枯燥的技巧训练，让人提不起兴趣；要么就是选曲过于简单，无法满足我对音乐深度的追求。这本《小提琴考级曲集》完美地平衡了这两点。我特别喜欢它对一些传统曲目的改编和处理，既保留了原作的神韵，又加入了适合现代演奏者的一些优化，让演奏起来更加流畅自如。我经常在晚上自己练习时，就翻开这本册子，随便挑一首曲子，就能沉浸其中好久。这本书的曲目跨度很大，从巴赫的严谨到莫扎特的轻快，再到一些富有民族风情的作品，总有一款能触动你心弦。我最欣赏的是，它没有把考级这个概念看得太重，更多的是提供一个循序渐进的音乐世界入口。即便不以考级为目的，光是作为日常的练习曲集，它的价值也无可替代。每一次翻阅，都像是一次与不同风格音乐的对话，让我的演奏生活充满了新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年琴的琴童家长，说实话，市面上大部分的考级教材我都买来看过，但总觉得它们在衔接性和实用性上总有些欠缺。直到我发现了这本《小提琴考级曲集》，简直是相见恨晚！这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列考级曲目，更像是一本系统的学习指南。它把不同级别的曲目难度递进设置得非常合理，能够很好地帮助孩子建立学习的信心和目标感。比如，在某个级别的曲目中，它会巧妙地融入前一个级别尚未完全掌握的技巧，通过演奏这些曲目，孩子的技巧就能得到自然的巩固和提升，而不是生硬地进行机械练习。我们家孩子以前拉到高把位时总是很紧张，但自从用了这本教材，跟着里面的曲目练习，不知不觉中，他的高把位音准和音色都有了显著的改善。而且，这本书对乐曲的情感表达也有深入的引导，不只是教你怎么拉准音符，更教会孩子如何去理解音乐，如何用琴声讲述故事。这对于培养孩子的音乐素养至关重要，也让我们的陪练过程变得更加有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有品味，拿在手里很有分量感，一看就知道是下了功夫的用心之作。我之前买过很多盗版的乐谱，排版混乱，印刷模糊，连看指法都得费劲。但这一本，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，墨色浓淡适中，即便是灯光不好的练习室里，也能看得一清二楚。更值得称赞的是，这本书在曲目选择上展现了极高的专业水准。它涵盖了考级不同级别中那些最能体现小提琴演奏特点的曲目，对于老师来说，是极好的教学资源，可以快速定位学生的薄弱环节并进行针对性训练。对于学生而言，它提供了一个清晰可见的成长路径图。我注意到，书中对一些技巧难点的解析，比如换把的平稳性、连弓的均匀度等，都有非常精准的文字描述和示意图，这比单纯听老师口述要直观和容易理解得多。我们老师也强烈推荐我们使用这套教材，因为它的体系性和权威性，能确保我们在学习过程中走在正确的轨道上，避免被市场上那些良莠不齐的资料误导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音！我刚开始接触小提琴的时候，选教材选得我头都大了，各种版本、各种难度，看得我眼花缭乱。直到我朋友推荐了这本《小提琴考级曲集》，我才感觉找到了方向。它的编排逻辑非常清晰，从基础的音阶练习到复杂的乐曲演奏，每一步都像是精心设计的阶梯，让你稳扎稳打地向上攀登。特别是对于考级的学生来说，这本书简直是必备神器。它收录的曲目都是经过精心挑选的，既有古典乐派的经典，也有一些现代作品，种类非常丰富。而且，每一首曲子下面都有详细的指法和弓法标注，对于初学者来说，这简直是救命稻草，让我避免了许多弯路。我记得有一次我在练习某首练习曲时，总是拉不好某个地方的换把，自己琢磨了很久都没找到窍门，结果翻开这本书，里面的图示和文字说明一下子就点醒了我，那种豁然开朗的感觉，真的太棒了。这本书的排版设计也十分人性化，纸张质量很好，不容易反光，长时间阅读和练习眼睛也不会太累。总之，对于想要系统学习小提琴并准备考级的学习者来说，这本书绝对是值得信赖的伙伴。