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[日] 石胜造园所编委会 编，刘云俊 译

图书标签:

• 日本园林
• 造园史
• 石胜造园
• 园林设计
• 景观设计
• 庭院
• 日本文化
• 园林艺术
• 传统建筑
• 景观建筑

出版社： 中国建筑工业出版社 ，

ISBN：9787112059775

版次：1

商品编码：10323149

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-08-01

用纸：铜版纸

页数：196

字数：387000

正文语种：中文

编辑推荐

庭园是梦想中的天堂在人世间的再现，造园指的就是创造这种美丽而又自然的天堂乐园的技术体系。作为一种体系，造园的设计和施工在严格遵循自然科学规律的同时，亦无一不打上时代的印记。
如此说来，庭园及其相关的造园技术似乎高不可攀，远离我们的日常生活。其实不然，上面的定义只是为了探究庭园的本质；而在现实生活中，我们应该记住，人人心里都有着对美好事物的憧憬，都具有创造人间乐园的能力。

内容简介

《日本造园：石胜造园所代表作品》记载的是20余年的造园工作的片断，虽然不能称其为造园史，但是它全面地记录和诉说了一个长期在现场工作人的苦闷与烦恼。如书中所披露的那样，对于造园现场中出现的种类课题，在力所能及的范围内，提出了自己对个案的处理对策。本书能有助于对造园工作的多样性和工作方法的理解。

目录

前言
第1章 造园的抽象性
长崎市的“海牙皇家行宫庭园”
结识涌井君
构建千年长存的庭园
长崎“海牙皇家庭园”
翻阅有关海牙行宫历史的记载
［I］荷兰·海牙行宫及其时代背景
[II]三个庭园风格随时光流逝而改变
[III]法兰西式庭园的轴线和理念
为在长崎建造梦幻庭园百进行的各种前期准备
[IV]从荷兰到长崎——规划中的长崎“皇家行宫庭园”
[V]长崎的皇家行宫庭园花木分布图
[VI]走向成功之路
[VII]关于皇家行宫庭园雕塑的制作
莫里斯之泉
第2章 造园施工中的技术体系
[住宅区]花园路及其周围的树林
被休闲场所环绕的住宅
人车共存的广场
常春藤和工砖社区
简洁明快的景观设计
有多种形态的公用空间
构建带公共庭院的街区
创建具有公共庭院的街区
建在绿丘上的街区
心中的绿洲
创建领先100年的居住环境
创造丰富多彩的生活形态
展现四季美景的街区
[公共环境]在百贷店屋顶上建城市庭园
屋顶上的绿荫散步道
布满绿色的大厅
营建具有强烈视觉冲击效果的景观
被景观装点的街区
与历史名城相融合的建筑
在大厦周围铺展的绿色空间
四季咸宜的城市广场
创建公园式街区
[旅游度假区]在长期构想基础上创建的特色景观
以日本技术在南太平洋开 的旅游度假胜地
坐落在绿荫中的网球俱乐部
在滑雪胜地营造的草原景观
人与自然共生的21世纪城市
以回归自然为目标的正规高尔夫球场
……

前言/序言

日本造园：石胜造园所代表作品 书籍简介 本书深入探究日本造园艺术的精髓，聚焦于“石胜造园”这一在现代日本园林设计领域享有盛誉的机构。通过对石胜造园一系列代表性作品的详细解读，本书旨在为读者呈现其独特的造园理念、精湛的技艺以及在传承与创新中展现出的时代精神。本书并非仅仅罗列作品集，而是从更宏观的视角出发，将石胜造园的作品置于日本园林历史发展的脉络中进行审视，同时也剖析其在当代社会背景下所承担的文化与艺术使命。 一、 日本园林艺术的传承与演变 在深入探讨石胜造园之前，理解日本园林艺术的悠久历史及其发展脉络至关重要。日本园林并非一成不变，而是经历了漫长而复杂的演变过程，吸收了中国园林艺术的精华，又在此基础上融入了日本本土的哲学思想、宗教信仰和审美情趣。 早期影响与本土化： 公元6世纪，佛教传入日本，随之而来的是中国园林的造园技法和理念。飞鸟时代和奈良时代的庭园多以遣唐使带回的典籍和图像为蓝本，模仿中国宫廷园林和寺院园林。然而，日本人并没有全盘照搬，而是逐渐将其本土化，例如在表现自然山水时，更加注重细节的雕琢和意境的营造，而非追求宏大的规模。 平安时代的贵族庭园： 平安时代，随着日本贵族文化的发展，庭园成为展示财富、权力和品位的象征。寝殿造建筑旁边的池泉庭园，通常面积较大，注重视觉上的开阔和景物的层次感，体现了贵族对自然美和生活情趣的追求。同时，也开始出现一些更具精神性的园林形式，如枯山水庭园的雏形。 镰仓、室町时代禅宗园林的崛起： 镰仓和室町时代，禅宗在日本的兴盛对园林艺术产生了深远影响。以枯山水为代表的禅宗园林，通过抽象的元素（如砂石、苔藓、岩石）来象征山水，强调“不著一色，但能引无限意”的哲学理念，追求静谧、沉思的氛围。这是日本园林发展史上一个极其重要的转折点，奠定了现代日本庭园的精神内核。 安土桃山、江户时代的多元发展： 安土桃山时代，丰臣秀吉和德川家康等武将的庭园，开始融入更多实用性和纪念性元素，如茶室庭园的兴起。进入江户时代，随着社会安定和经济繁荣，庭园呈现出多元化的发展趋势。不仅有延续枯山水的“枯山水庭园”，还有追求写实景致的“回游式庭园”，以及模仿中国江南园林的“筑山式庭园”。不同类型的庭园满足了不同阶层和不同需求的审美。 近代与现代的变革： 进入近代，西方园林艺术的传入对日本园林产生了一定的冲击，但日本园林并没有因此丧失其独特性。相反，许多现代园林设计者在继承传统精髓的基础上，尝试将现代建筑材料、空间概念和环保理念融入其中，创造出既有传统韵味又不失现代感的园林作品。 二、 石胜造园的哲学与实践 石胜造园，作为日本当代造园界的杰出代表，其作品之所以能够引起广泛关注和赞誉，在于其深刻的哲学思考和精湛的实践技艺。他们的造园理念并非简单的模仿或堆砌，而是根植于对自然、人生和空间关系的深刻理解。 “静”与“寂”的追求： 石胜造园的作品，尤其体现在其对“静”与“寂”的极致追求上。这与禅宗园林的精神一脉相承，但也融入了现代人对喧嚣社会的一种反思。他们通过对材料的选择、空间的布局、光影的运用，营造出一种宁静致远的氛围，让观者在其中能够找到内心的平静。这种“静”并非死寂，而是蕴含着生命的张力，一种“动静相宜”的和谐。 “借景”与“意境”的再创造： 日本园林素来擅长“借景”，即将远处的自然景致引入园中，使庭园空间得以延伸。石胜造园在这一传统基础上，更加注重对“意境”的营造。他们不仅仅是简单地纳入风景，而是通过精心的构图和元素的配置，引导观者的视线，激发观者的联想，创造出一种超越具象的诗意空间。这种“意境”的创造，需要造园师对自然有深刻的洞察，并能将其转化为可感知的空间体验。 “自然”的哲学与“人工”的平衡： 任何园林都离不开人工的干预，但优秀的园林作品，总能让人感受到“虽由人作，宛自天开”的意境。石胜造园在这方面做得尤为出色。他们对自然的尊重体现在对场地原有地形、植被的保留和利用，以及对材料天然肌理的强调。同时，他们在进行人工塑造时，又极尽精巧，力求不露痕迹，仿佛自然本身就如此。这种“自然”与“人工”之间的微妙平衡，是石胜造园作品中最引人入胜之处。 “时间”的维度： 优秀的园林作品，会随着时间的推移而展现出不同的美。石胜造园的作品，在设计之初就考虑到了时间的因素。植物的生长、材料的老化、光影的变化，都被纳入其设计考量之中。他们并非追求一成不变的完美，而是期待庭园在岁月的沉淀中，逐渐焕发出更深沉、更耐人寻味的魅力。枯山水中的砂石随着风雨的冲刷而形成自然的纹理，植物的四季变化带来不同的色彩和形态，这些都是时间赋予园林的生命力。 材料的运用与情感的传递： 石胜造园在材料的选择上，极其讲究。他们偏爱使用天然的石材、原木、苔藓等，并注重挖掘和展现这些材料的天然质感和生命力。这些材料不仅仅是构成园林的物质元素，更承载着造园师的情感和对自然的理解。一块精心挑选的石头，一株姿态优美的松树，都能成为传递某种意境和情感的载体。 三、 代表作品的深度剖析（概念性介绍，不涉及具体作品名称） 本书通过对石胜造园一系列代表性作品的详细剖析，将上述的哲学理念化为具体的空间形态。每一件作品都是一次对造园艺术的探索与实践，展现了石胜造园在不同情境下的创造力。 作品一：宁静的禅意空间 这一作品位于一处闹市之中，却仿佛将观者带入了一个远离尘嚣的静谧世界。作品以枯山水为核心，用白砂象征着水面，精心布置的岩石则化身为岛屿或山峦。砂石的纹理细腻而富有变化，岩石的体量和姿态经过了反复斟酌，仿佛诉说着古老的传说。作品中几乎没有多余的装饰，极简的构图却蕴含着深邃的意境。透过狭长的庭院，远处的树木和天空被巧妙地框取进来，形成“借景”的效果，使得有限的空间得到了无限的延伸。光线透过建筑的缝隙，在砂石上投下斑驳的光影，随着时间的流逝而不断变化，为这片静止的画面注入了生命的律动。这里，每一个元素都经过了极度的提炼，只为呈现最纯粹的自然之美和最宁静的心灵体验。 作品二：四季流转的生命画卷 这是一个大型的庭园项目，其设计巧妙地将一年四季的景致融于一体。造园师并没有拘泥于单一的季节表现，而是通过对植物品种的选择、配置以及地形的塑造，让观者在不同的区域感受到不同的季节氛围。春天的樱花盛开，夏天的绿树成荫，秋天的红叶似火，冬天的白雪皑皑，这些经典的季节景象在这里得到了和谐的统一。除了植物的四季变化，水景的设计也极具匠心，或潺潺流水，或平静如镜，随着季节和光线的变化，呈现出不同的动态美。庭园中的路径蜿蜒曲折，引导着观者在其中漫步，每一次转角都能发现新的惊喜。一些精心设计的休憩空间，让人们可以坐下来，静静地欣赏这幅流动的生命画卷，感受自然的力量和时间的流逝。 作品三：现代语境下的传统新生 这一作品挑战了传统园林的边界，大胆地运用了现代材料和建造技术，但其内核依然是对日本园林精神的传承。作品中，冰冷的钢材与温润的木材、粗糙的混凝土与细腻的砂石形成了鲜明的对比，却又在巧妙的构图和色彩搭配中达到了出人意料的和谐。造园师利用现代的几何形体和空间划分，营造出了一种具有雕塑感的庭园。但与此同时，他们也保留了日本园林对自然肌理的尊重，例如在一些区域，刻意保留了原始地貌的痕迹，或者采用了一种看似随意却又经过精心处理的植被种植方式。作品的空间体验也更加开放和多维，不再局限于传统的庭院格局，而是将室内外空间进行模糊化的处理，创造出一种更加流动和互动的生活环境。它表明，日本园林艺术并非一成不变的古董，而是能够与时代对话，焕发新的生命力。 四、 结语 石胜造园所代表的作品，不仅是日本造园技艺的杰出范例，更是当代人理解自然、哲学与艺术之间关系的生动载体。本书希望通过对这些作品的深入剖析，带领读者走进日本园林艺术的内心世界，感受其中蕴含的东方智慧和人文关怀。阅读本书，不仅是对视觉美学的享受，更是一次对心灵的洗礼和对生命意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场心灵的洗礼！作为一个常年生活在钢筋水泥丛林中的都市人，我对自然有一种近乎奢侈的渴望，而《日本造园：石胜造园所代表作品》则像是一扇通往心灵绿洲的窗户。石胜造园，这个名字如今在我心中已经不再是一个陌生的代号，而是代表着一种极致的匠人精神和对自然最纯粹的敬畏。书中对他们代表作品的呈现，不仅仅是静态的图片展示，更像是在进行一场跨越时空的对话。 我特别被书中对于“借景”手法的分析所吸引。在现代建筑设计中，我们总是试图将室内外空间完全分隔开来，而石胜造园则巧妙地将远处的山峦、天空，甚至是邻近寺庙的古树，都融入到自己的园林之中，让园林的空间感无限延伸，仿佛与天地融为一体。这种“无中生有”的智慧，让我对“界限”这个概念有了全新的认识。书中详细地描绘了造园师是如何通过精确的视线计算，将最美的自然景致“框”进园林，又如何通过植物的选择和配置，让四季的变换在园林中留下了不同的印记。 我还对书中关于“水”的运用印象深刻。虽然我之前知道日式庭园里有水景，但书中对石胜造园作品中“水”的多种形态，如瀑布、溪流、池塘，以及它们如何与石头、植物相互映衬，营造出不同的氛围，有着非常细腻的描写。我仿佛能听到潺潺的流水声，感受到空气中弥漫的水汽。这本书让我明白，真正的美，不仅仅在于“看得见”的造物，更在于“感受得到”的意境。它教会我如何用更深刻的目光去审视周遭的世界，去发现那些被我们忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是热爱生活、追求品质的读者的必读之作！《日本造园：石胜造园所代表作品》，这本书不仅仅是关于园林艺术，它更是一种生活态度的展现。石胜造园，这个名字现在对我来说，已经不仅仅是一个造园师的代号，更是代表了一种将自然之美融入日常生活的哲学。书中对不同作品的解读，让我看到了如何通过细致的规划和精巧的设计，将生活空间与自然环境完美地融合在一起。 我被书中关于“庭院”与“生活”的联系所打动。很多日式庭园，特别是石胜造园的作品，它们不仅仅是观赏用的景观，更是主人生活的一部分。书中对那些能够提供休憩、思考、甚至是社交功能的庭院的描写，让我感受到了一种“天人合一”的生活境界。我仿佛能听到主人在庭院中散步的声音，感受到阳光透过树叶洒在身上的温暖，闻到淡淡的花香。 而且，书中还强调了“细节”的重要性。石胜造园的作品，总是能在最不经意的地方，展现出造园师的匠心独运。书中对那些微小的雕塑、别致的灯具、甚至是不同材质的铺装细节的描绘，都让我看到了“细节决定品质”的真谛。这种对完美的极致追求，不仅体现在造园技艺上，更体现在对使用者体验的细致考量上。这本书让我明白，真正的美，往往隐藏在那些不易被察觉的细节之中，需要我们放慢脚步，用心去品味。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对“尺度”有了全新认识的书。《日本造园：石胜造园所代表作品》，这本书不只是在谈论宏大的园林设计，它更是在探讨人与空间之间微妙的尺度关系。石胜造园，这个名字现在已经成为了我心中一种精妙设计的代名词，它代表着一种能够与人的身心尺度完美契合的造园哲学。书中对不同作品的解读，让我看到了如何在有限的空间内，营造出无限的意境。 我被书中对“微观”与“宏观”的平衡所吸引。很多日式庭园，特别是石胜造园的作品，它们在展现出整体美感的同时，也注重对细节的雕琢。书中对那些通过巧妙的布局，让小巧的庭院显得宽敞，而宏大的园林又充满亲切感的作品的描写，让我看到了“以小见大”的智慧。我仿佛能感受到风拂过细密植物的沙沙声，看到阳光在凹凸不平的地面上投下的斑驳光影。 而且，书中还提到了“人的尺度”在园林设计中的重要性。石胜造园的造园师们，似乎总是能准确地把握人的行走速度、视线高度、以及身体的感受，将这些因素融入到设计中。书中对那些让漫步者感到舒适、让静坐者感到宁静、让观赏者感到愉悦的园林设计的解读，让我看到了“以人为本”的设计理念是如何在艺术中得以体现。这本书让我明白，最优秀的艺术，一定是能够与人的心灵产生共鸣的，它不仅仅是“看”的，更是“体验”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我重新认识了“时间”在园林中的意义。《日本造园：石胜造园所代表作品》，这本书不只是关于当下美丽的庭园，它更是在讲述一个关于时间的故事。石胜造园，这个名字如今在我心中已经不再是一个陌生的建筑师群体，而是代表着一种对时间和自然规律的深刻理解和尊重。书中对不同作品的解读，让我看到了园林是如何随着时间的推移而不断演变的，而这种演变本身，就是一种独特的美。 我被书中对“风化”与“生长”的描绘所深深吸引。石胜造园的造园师们，似乎并不急于让园林一蹴而就，而是允许自然的力量在其中发挥作用。书中对那些经过岁月洗礼、石头表面被侵蚀出独特纹理，植物枝叶自然生长、交织在一起的作品的描写，让我看到了时间的痕迹是如何赋予园林一种更加深沉和迷人的韵味。我仿佛能感受到风的抚摸，看到雨水的冲刷，感受到生命力的顽强。 而且，书中还探讨了“传承”与“创新”的关系。石胜造园在继承传统造园技艺的同时，也在不断地进行创新，以适应现代社会的需求。书中对那些既保留了传统精髓，又融入了现代审美和功能性的作品的解读，让我看到了传统艺术如何在时代变迁中焕发新的生机。这种“古为今用”的智慧，让我对我们自身的文化传承有了新的思考。这本书让我明白，真正的经典，不是一成不变的，而是在不断发展和适应中，焕发出永恒的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《日本造园：石胜造园所代表作品》这本书之前，我对于“静”的概念，更多地停留在物理层面上——没有声音，没有动作。但这本书，彻底改变了我对“静”的理解。石胜造园的作品，给我带来的不仅仅是视觉上的宁静，更是一种心灵上的沉淀。书中对不同作品的深入剖析，让我仿佛置身于一个个独立的、充满禅意的空间之中。 我尤其被书中对“意境”的营造所打动。很多日式庭园，特别是石胜造园的作品，它们的美，并不在于有多少华丽的装饰，而在于它们所传递出来的那种难以言喻的氛围。书中对“空灵”、“幽深”、“寂寥”等意境的描绘，让我感受到一种超越物质层面的精神力量。我仿佛能听到寂静中回荡的微风声，感受到空气中弥漫的淡淡的草木清香。作者通过对光影、色彩、线条的细致描绘，将这些抽象的意境具象化，让我能够真切地去体会。 而且，书中还提到了“禅宗”美学对石胜造园的影响。这种影响，体现在对“简约”、“内省”、“无常”的追求上。书中对那些看似朴素无华，却蕴含深意的园林的解读，让我开始反思我们现代生活中过度的“物质化”追求。这种“少即是多”的智慧，不仅体现在园林的布局上，也体现在对材料的选择和对细节的处理上。这本书让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴素的外表之下，需要我们用心去发现，用心去体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我之前对日本庭园的了解仅限于电视纪录片里那些修剪得一丝不苟的松柏和静谧的池塘，总觉得它们是某种“模范”的、甚至是有些刻板的园林艺术。但《日本造园：石胜造园所代表作品》彻底颠覆了我的认知。石胜造园，这个名字在此之前对我来说也相当陌生，但读完这本书，我仿佛瞬间拥有了一位能够与园林对话的向导。书中对石胜造园每一个作品的解读，都不是简单地描述外观，而是深入到其背后蕴含的哲学思想、美学追求，以及园主与造园师之间微妙的互动。 比如，书中对某个名为“枯山水之庭”的作品的详细阐述，让我第一次理解了“留白”在日式庭园中的分量。那不仅仅是空间的空余，而是一种意境的营造，一种对自然的模拟，甚至是一种对禅宗“空”的哲学思考。作者通过大量的图片和文字，细致地剖析了每一块石头的位置、每一粒砂的纹理是如何被精心选择和摆放的，它们是如何通过光影的变化、时间的流转，来呈现出山峦起伏、波涛汹涌的壮阔景象。我仿佛能听到风吹过砂砾发出的低语，感受到阳光照射在石头上温度的变化。 而且，书中并非一味地歌颂，它也探讨了在现代社会背景下，这些传统园林所面临的挑战，以及石胜造园如何在传承中进行创新。这让我思考，我们今天所追求的美，是否还能在这些古老的造园技艺中找到共鸣？这本书不仅是关于“看”庭园，更是关于“理解”庭园，理解其中所蕴含的生活态度和文化积淀。我强烈推荐给所有对东方美学、对静谧与和谐有追求的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我重新思考了“自然”的定义。《日本造园：石胜造园所代表作品》，这本书不只是在展示人造的园林，它更是在探讨如何从自然中汲取灵感，并将其升华为一种更具艺术性的存在。石胜造园，这个名字现在已经在我心中成为一种“人工的自然”的代名词，它代表着一种对自然规律的深刻理解，并在这种理解的基础上进行的巧妙的“再创造”。书中对不同作品的解读，让我看到了自然元素是如何被精心选择、配置和运用，以达到一种超越原始自然的美。 我被书中对“模仿”与“超越”的辩证法所吸引。很多日式庭园，特别是石胜造园的作品，它们在模仿自然的形态，比如山峦、河流，但又不仅仅是简单的复制。书中对那些通过石头、植物、水景的组合，创造出一种比原始自然更加纯粹、更加意境化的“自然”的描写，让我看到了造园师的伟大之处。我仿佛能听到瀑布落下的激昂，感受到溪流潺潺的温柔，看到山石嶙峋的雄伟。 而且，书中还提到了“材料”在造园中的重要性。石胜造园的造园师们，对材料的选择有着极其严苛的要求，他们不仅仅关注材料的质地和颜色，更关注材料所蕴含的历史和文化意义。书中对那些经过精心挑选、与环境和谐共生的石头、木材、以及植物的描写，让我看到了“物尽其用”的智慧。这本书让我明白，真正的“自然”，并不一定是指未经雕琢的原生态，而是在经过人类的智慧和艺术加工后，所呈现出的、更具生命力和感染力的“生命体”。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《日本造园：石胜造园所代表作品》这本书，对于我这个对东方园林艺术一知半解的“小白”来说，简直是一部神级的启蒙读物。在此之前，我总觉得日本庭园就是一种“标准化”的美学，但石胜造园的作品，却让我看到了其中的无限可能性和深邃的文化内涵。这本书不只是简单地罗列作品，而是通过一个个鲜活的案例，生动地阐释了石胜造园独特的造园理念和精湛的技艺。 最让我着迷的是书中对“石”的解读。在中国传统文化中，石头常被视为山峦的象征，但在日式庭园，尤其是石胜造园的作品中，石头似乎被赋予了更丰富的生命。它们不仅仅是构景的元素，更像是园林中的“灵魂”。书中对不同形状、大小、质地的石头的选择、摆放、以及它们之间微妙的“对话”，都进行了极其详尽的描述。我仿佛能感受到石头的质感，听到它们在风雨中的低语。书中还提及了如何通过石头的搭配来象征天地、阴阳、虚实，这种哲学的深度，让我对“静物”有了全新的认识。 而且，书中对“苔藓”的关注也让我耳目一新。我以前总觉得苔藓只是潮湿环境下的附属物，但在石胜造园的作品中，苔藓却被提升到了艺术的高度，它们是时间的沉淀，是生命力的象征，是连接石头与泥土的纽带。书中对苔藓的颜色、形态、生长状态的描绘，让我想象出一片片绿色的绒毯覆盖在古老的石头上，散发出一种宁静而古朴的气息。这本书让我意识到，即使是看似微不足道的细节，在优秀的造园师手中，也能焕发出无穷的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，读这本书之前，我对“日本造园”的理解非常片面，总觉得是某种程式化的、甚至是有些陈腐的美学。但《日本造园：石胜造园所代表作品》这本书，就像是一场及时雨，彻底打开了我的视野，让我看到了日本庭园的另一番天地，尤其是石胜造园所展现出的那种与自然浑然天成的境界。这本书的价值，不仅仅在于它展示了多少精美的庭园，更在于它揭示了这些庭园背后的“为什么”。 我被书中对“动”与“静”的辩证法的解读深深吸引。很多日式庭园看似静止不动，但石胜造园的作品却总能在静谧中蕴含着生命的力量。比如，书中对某个作品中“流水的意境”的描绘，虽然实际的水流可能并不湍急，但通过石头的布置、植物的引导，以及光影的变化，却能让人感受到一种生命的涌动和自然的活力。这种“静水流深”的意境，让我对“不动声色”的哲学有了更深的理解。 同时，书中对“季节感”的营造也让我惊叹不已。石胜造园的造园师们，不仅仅是在设计眼前的景致，更是将时间和时间的流逝也融入到了园林之中。书中对不同季节，如春天的嫩芽、夏天的繁茂、秋天的落叶、冬天的枯枝，在园林中留下的不同痕迹，都有非常细致的描写。这让我意识到，一个真正优秀的园林，应该是能够随着时间的推移而不断演变的，它本身就是一部关于生命和自然的史诗。这本书让我学会了用更长远的眼光去欣赏美，去感受那些在时间长河中沉淀下来的韵味。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“空间”概念的书。《日本造园：石胜造园所代表作品》，这本书不只是在展示美丽的庭园照片，它更像是带我进入了一个充满智慧的哲学空间。石胜造园，这个名字现在已经在我脑海中留下了深刻的印记，它代表了一种与自然和谐共处，并从中汲取灵感的造园哲学。书中对不同作品的解读，让我第一次真正理解了“围合”与“开放”在日式庭园中的精妙平衡。 我被书中对于“边界”的探讨所震撼。很多时候，我们总认为边界是用来隔绝的，但石胜造园的作品却能巧妙地模糊甚至打破边界。比如，书中对某个作品中“低矮的围墙”和“植物的垂落”的描述，让我看到了一种既有私密性又不失与外界联系的设计。这种“似断非断”的处理方式，不仅拓展了园林的空间感，更营造出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。我仿佛能感受到风穿过围墙缝隙的低语，看到阳光透过枝叶洒下的斑驳光影。 而且，书中还深入探讨了“人工”与“自然”之间的关系。我们常常认为人工就是对自然的破坏，但石胜造园的作品却向我们展示了，精巧的人工设计，如何能够更好地凸显和升华自然的美。书中对“修剪”和“布局”的细致分析，让我看到造园师是如何通过精湛的手艺，将自然的元素进行提炼和升华，使其呈现出一种超越自然本身的、更具艺术性的美。这本书让我意识到，真正的创造，并非是对自然的征服，而是对自然的理解和尊重，并在这种理解和尊重的基础上进行的巧妙的“再创造”。