新编钢琴入门与进阶(上下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但昭义，王雁编著 著

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出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：1027946472

开本：16开

出版时间：2007-04-01

字数：706000

作  者: 但昭义，王雁　编著 著作 定  价:108 出 版 社:四川文艺出版社 出版日期:2007年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787541125409 ●新编钢琴入门与进阶：上册
●  键盘与识谱
●    (一)钢琴键盘的音名与唱名
●    (二)音符的形状、名称及时值
●    (三)音符与休止符时值对照
●    (四)认识五线谱
●    (五)大谱表、小节与拍号
●    (六)升号、降号、重升号、重降号及还原记号
●    (七)钢琴演奏的指法标记(左、右手)
●    (八)键盘、音名与五线谱音位对照
●  弹奏姿势与手型
●    (一)弹奏钢琴的正确姿势
●    (二)弹奏钢琴的正确手型
●    钢琴弹奏基础
●    一、落指——以支撑训练为主要目的的单音、双音、和弦练习
●    教学法说明
●    (1)用音束落指
●    键盘上的Do、Re、Mi
●    苹果落地
●    飞机轰鸣
●部分目录

内容简介

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册,上册按照技术课题以循序渐进的方法,使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识,这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外很好曲目编辑成册,是上册的延伸和发展。本书采用目前靠前外认可的比较科学的教学路子，按照技术课题循序渐进地进行编排，书中把学习钢琴所需的不同类型的教材，以及在长其教学实践中被广泛采用的教材都汇编于此，其容量与涉及面远超内内各种初级教程。本教材在开篇处和靠前个新的技术课题出现处都做了详尽的教学法说明，体现了编者在钢琴教学上的经验与思路。

音乐启蒙与技巧精研：钢琴学习的理想指南 一部全面覆盖初学者到进阶演奏者的权威教材 引言 音乐，是人类共通的语言，而钢琴，无疑是现代西方音乐的基石之一。对于任何渴望掌握这件迷人乐器的学习者而言，一套系统、科学且富有趣味性的教材至关重要。《音乐启蒙与技巧精研》系列正是为满足这一需求而精心编纂的鸿篇巨制。本套教材，旨在为所有年龄段的钢琴学习者提供一条清晰、坚实且充满探索乐趣的学习路径，从零基础的初步接触，稳步迈向精湛的演奏境界。我们深信，真正的音乐学习不仅仅是机械地敲击琴键，更是对音乐理解、情感表达与技巧磨砺的综合过程。 第一部分：奠定坚实基础——音乐启蒙篇 本篇章专注于为初学者构建起扎实的音乐理论基础与初步的演奏技能。我们深知，万丈高楼平地起，最初的接触至关重要。 一、认识键盘与乐理的趣味入门 键盘的结构与功能解析： 本部分以图文并茂的方式，详细介绍了钢琴键盘的布局，包括白键、黑键的排列规律，中央C的定位，以及高音区与低音区的概念。我们采用直观的联想记忆法，帮助学习者快速熟悉键盘的“地理环境”。 基础乐理的轻松掌握： 告别枯燥的公式讲解。我们通过生动的音乐故事和简短的练习曲引入音高、节奏、节拍等核心概念。五线谱的认识被分解为易于理解的单元，包括高音谱号、低音谱号的对应关系，以及音符时值的基本概念（全音符、二分音符、四分音符等）。 识谱的“游戏化”过程： 引入“音符找朋友”的游戏化练习，将识谱过程转化为一种主动的探索，确保学习者在不知不觉中建立起音符与键盘位置的直接联系。 二、正确的坐姿与手型塑造 身体工程学的考量： 详细阐述了正确的坐姿（高度、距离、身体重心分布）对演奏舒适度和长远发展的关键性。配有标准图示，强调放松与平衡。 科学的手型训练： 重点强调“圆拱形”手型的重要性，如同握着一个鸡蛋。详细解析手指第一关节的支撑、手腕的平稳性与灵活度训练。通过一系列专门设计的“手指体操”和“触键练习”，确保指尖触键的准确性和力度控制的均匀性。 三、初步的音阶与琶音练习 单指与和弦的初步接触： 从最简单的C大调开始，练习指尖的独立性与力度统一。随后引入简单的三和弦（如C、G、F和弦）的分解弹奏，为后续和声的理解做铺垫。 节奏感的确立： 大量使用附点节奏和切分音的简单变体，配合节拍器的精确使用指导，培养学习者稳定的内在节奏感。 第二部分：技巧深化与音乐表现力拓展 当学习者掌握了基础的读谱和坐姿后，本篇章将引导他们进入更复杂的技巧领域，并将技术训练与音乐情感的表达紧密结合起来。 一、音阶、琶音与和弦的系统化训练 全部大小调的覆盖： 系统、科学地引入所有十二个大调和十二个小调（自然、和声、旋律）的音阶练习。强调指法转换的流畅性与速度的逐步提升，并辅以不同节奏型和力度变化的变奏练习。 琶音的精进： 拓展至属七和弦琶音及减七和弦琶音的练习。重点训练手腕在宽广音域中的灵活跨越与均匀的力度控制，为演奏浪漫主义时期的作品打下基础。 和弦的织体练习： 不再局限于三和弦，开始接触更丰富的四部和声结构，包括各种转位和增减和弦的快速转换，以应对复杂的伴奏织体。 二、触键的精细化控制与音色变化 力度层次的精微把握： 详细探讨从 ppp (极弱) 到 fff (极强) 之间细微的力度变化。引入“渐强”与“渐弱”在不同音区的使用技巧，强调力度变化是音乐表达的核心手段之一。 不同触键法的辨析与运用： 深入区分“断奏”（Staccato）、“连奏”（Legato）与“半连奏”（Portato）的触键要求。通过专门的练习曲对比这些触键方式在不同音乐风格（如巴洛克与古典）中的应用，教授如何通过触键的差异创造出鲜明的音色对比。 三、复调音乐的理解与演奏 双声部与三声部作品的剖析： 引入巴赫初级曲集中的精选篇章，着重训练左右手声部的独立性和层次感。学习者需学会“聆听”内在线声部，确保主旋律的突出与伴奏声部的清晰铺陈。 织体分析的初步训练： 教导如何快速识别曲目中的对位、模仿和模仿主题，从而指导手指的分配和力度安排。 第三部分：拓展视野与音乐风格的初探 本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，让他们在技巧精进的同时，开始接触和理解不同历史时期音乐风格的特征。 一、节奏的复杂性与灵活性 复合拍号的应对： 引入6/8、9/8、12/8等复合拍号的内在划分逻辑，训练学生在这些节奏中找到稳定感。 速度的控制与弹性（Rubato）： 探讨“速度弹性”在不同时期作品中的运用原则。强调 Rubato 并非混乱的加速减速，而是在保持整体脉络清晰下的“呼吸感”处理，特别是针对浪漫主义作品的情感表达需求。 二、风格的初步辨识与演绎 古典主义的清晰与平衡： 以海顿、莫扎特的简单奏鸣曲片段为例，强调清晰的轮廓、平衡的结构以及清晰的乐句划分。 浪漫主义的情感张力： 通过肖邦的简单前奏曲或练习曲选段，引导学生探索如何用音色和速度的微小变化来传达深刻的个人情感。 三、视奏能力的持续强化 “预读”机制的培养： 系统教授视奏时眼睛应提前阅读到何种程度，如何快速抓取关键信息（如调号、拍号、力度记号）。 不间断练习的策略： 强调视奏过程中“不中断”的重要性，即使出错也要保持节奏的稳定，并学会快速“自我修正”的技巧。 结语 《音乐启蒙与技巧精研》系列不仅是一套教材，更是一份承诺——对每一个学习者音乐梦想的承诺。通过循序渐进的结构、科学严谨的训练方法，以及对音乐美感培养的坚持，我们相信本套教材将成为您钢琴学习旅程中最为可靠、最具启发性的伙伴。拿起琴键，开始这段探索音乐奥秘的美妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年钢琴，但总感觉进步缓慢，遇到了瓶颈期的学习者。我尝试过很多不同的教材，但总觉得要么过于简单，要么难度跨越太大，让我难以适应。这套《新编钢琴入门与进阶》在我看来，最大的亮点在于它“循序渐进”的设计理念。我翻看了“进阶”部分，发现它在引入新的技巧和理论时，总是会先从最基础的概念出发，然后一点点地拓展，并且每个阶段都有相应的练习曲目来巩固所学。我特别关注了关于和声和声部处理的部分，这正是我目前最需要提高的领域。我看到书里详细讲解了如何分析和声的进行，以及如何在演奏中表现出不同的声部层次感，这让我眼前一亮。我喜欢它在讲解理论的同时，会立刻搭配一些非常经典的乐曲片段来举例说明，这样我就能更直观地理解抽象的理论知识，并且知道如何在实际演奏中应用。我觉得这套书可以帮助我突破现有的瓶颈，找到更高效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐教育的理念一直比较看重“体验式”和“情境式”的学习。在选择钢琴教材时，我特别关注它是否能够激发孩子的学习兴趣，并且让他们在快乐中成长。这套《新编钢琴入门与进阶》给我的感觉是，它非常懂得孩子的心。我翻阅了其中一些为儿童设计的章节，发现它使用了大量生动有趣的插画，并且将乐理知识融入到了一个个小故事中。比如，认识音符的时候，它会将不同的音符比作不同的小动物，让孩子们很容易就能记住。而且，它的练习曲目编排也很巧妙，很多都是孩子们耳熟能详的儿歌改编，这样他们学习起来会更有成就感。我注意到书中还包含了一些关于音乐游戏和互动练习的建议，这对于培养孩子的乐感和创造力非常有帮助。我觉得这套书能够让孩子们在充满乐趣的环境中，打下坚实的音乐基础，并且爱上钢琴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有钢琴基础的初学者，我之前尝试过网上找一些免费的教学视频，但总觉得缺乏条理，信息量太大，而且很多讲解过于专业，让我听得云里雾里，很容易就放弃了。这次抱着试一试的心态买了这套书，第一印象是它非常地“耐心”。书里的文字讲解用词非常平实，没有那些高深的术语，像是有人坐在我旁边，手把手地教我一样。举例的时候，也都是生活中比较容易理解的比喻。我最喜欢的是它一开始就非常细致地介绍了钢琴的结构和基本坐姿，这些看似不起眼的小细节，对于一个新手来说，却是至关重要的。它还用了很多图示，把那些抽象的乐理概念具象化了，比如认识五线谱，一开始我就觉得很头疼，但书里的图文结合，让我一下子就明白了。而且，它还非常贴心地提醒了初学者在练习中可能会遇到的各种问题，并且给出了相应的解决方法，让我觉得学习的路上不会那么孤单，随时有人可以“依靠”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有吸引力，不是那种单调的黑白，而是带着温暖的米色调，加上一点点复古的插画风格，让人一看就觉得很亲切。我拿到书的时候，就迫不及待地翻开来看，纸张的质感也很好，摸起来很舒服，不是那种廉价的、容易泛黄的纸。我之前也学过一段时间钢琴，但总是断断续续的，感觉基础不太牢固。我希望这本书能够帮助我系统地梳理一下之前学过的知识，并且能够循序渐进地学习新的内容。第一眼扫过去，目录就让人眼前一亮，知识点划分得很清晰，从最基础的乐理知识到一些常用的演奏技巧，都覆盖得很全面。我尤其在意的是它是否能提供一些有效的练习方法，毕竟学钢琴光看不练是没用的。我看到其中有一个章节专门讲到了指法训练，这正是我一直以来比较头疼的问题。希望这本书的讲解能够具体、易懂，并且有实际的指导意义。总的来说，从外表到内页的整体感觉，都让我对这本书充满了期待，觉得它会是一个非常好的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古典音乐非常着迷，但一直没有机会系统学习钢琴的“ armchair critic”。每次听到那些优美的旋律，都觉得内心充满了渴望。我一直以来都在寻找一本能够让我真正入门，并且能够体会到音乐之美的教材。这套书最吸引我的地方在于它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一本音乐的启蒙读物。我翻阅时，发现它在讲解乐理知识的同时，会穿插一些关于音乐史和作曲家的小故事，这让我觉得学习过程充满了趣味性，而不是枯燥的符号和技巧。而且，书里选取的练习曲目，都是一些耳熟能详的经典小品，即使是初学者，也能很快上手，并且从中感受到音乐的魅力。我尤其喜欢它对于音乐情感的解读，它会引导读者去思考如何通过指尖的触键和声音的起伏来表达音乐的情感，这让我觉得学习钢琴不再是机械的练习，而是一种情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，慢慢喜欢上钢琴。

评分☆☆☆☆☆

买来学习一下，看看中国教育人的钢琴启蒙书和欧美的有什么不同

评分☆☆☆☆☆

要的，=巴适，可以，不错

评分☆☆☆☆☆

正版书，包装的也很好

评分☆☆☆☆☆

质量很好，慢慢喜欢上钢琴。

评分☆☆☆☆☆

很实用，印刷还可以。

评分☆☆☆☆☆

学了一年汤普生，老师让换教材了。厚厚的两本

评分☆☆☆☆☆

发货很快

评分☆☆☆☆☆

不错，我正在学习中，不过有点难度，建议配套其它的基础知识会好一些。