中国园林美学(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

金学智著 著

图书标签:

• 园林美学
• 中国园林
• 景观设计
• 文化艺术
• 美学
• 园林艺术
• 中国文化
• 建筑设计
• 第二版
• 高等教育

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112073221

商品编码：1028067366

出版时间：2007-10-01

作  者:金学智 著 著作 定  价:66 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2007年10月01日 装  帧:平装 ISBN:9787112073221 ●序
● 中国古典园林的当代价值与未来价值（代前言）
●    中国古典园林的生态学未来价值
●  第二章  中国古典园林的文化学未来学价值
●第二编 中国古典园林美的历史行程
●    奏汉以前
●  第二章  魏晋至唐
●  第三章  宋元明清
●第三编 中国古典园林的真善美
●    “真”与“假”的审美关系
●  第二章  多层面的合目的性之“善”
●  第三章  中西园林与南北园林的美学比较
●第四编 园林美的物质生态建构序列
●    建筑之美：园林美的起始与中心——物质生态建构要素之一
●  第二章  山水之美：艺术化了的生态环境——物质生态建构要素之二
●  第三章  花木之美：大自然的英华——物质生态建筑要素之三
●  第四章  天时之美：流动着的自然形相——园林美的时空交感之一
●第五编 园林美的精神生态建构序列
●    集萃式的综合艺术王国
●  第二章  人文之美：凝固了的社会意识
●部分目录

内容简介

暂无

翰墨丹青：中国传统绘画艺术的千年流变 作者： 陆文远 出版社： 华夏文化出版社 版次： 2023年第一版 --- 内容简介 《翰墨丹青：中国传统绘画艺术的千年流变》并非一部专注于园林建筑或特定美学体系的论著，而是一部系统梳理和深入剖析中国绘画艺术自萌芽至成熟，直至近现代转型的恢弘史诗。本书以时间为轴，以技法和精神内核为骨架，旨在为读者构建一个清晰、立体、富有层次感的中国画发展脉络图景。全书共分十二章，约五十万字，配有大量高清摹本、壁画拓片及历代名家画作精选，力求图文并茂，兼具学术深度与审美趣味。 本书的立足点在于“艺术史观”与“文化本体论”的结合，区别于侧重于鉴定或流派技法层面的传统画谱，我们更关注在特定历史阶段，绘画如何成为士大夫阶层、宫廷乃至民间社会表达“道”与“情”的主要媒介。 --- 第一部分：起源与奠基——从岩画到魏晋风骨（约150字） 本书开篇追溯至远古的岩画与陶器纹饰，探讨线条的原始生命力如何在中国文化心理中扎根。重点深入解析了汉代帛画和墓室壁画的叙事功能与象征意义，为后世奠定了“以线造型”和“气韵生动”的审美基调。尤其详述了魏晋南北朝时期，随着玄学与佛教的兴盛，顾恺之“传神写照”的理论如何确立了中国画“重神不重形”的内在逻辑，为后续文人画的兴起埋下哲学伏笔。 --- 第二部分：成熟与转型——唐宋盛世的宏大叙事与精微写实（约250字） 唐代是人物画与山水画的第一个高峰期。本书详尽分析了吴道子“吴带当风”的笔法精神，以及阎立本所代表的政治性人物画的典范意义。紧接着，篇幅集中于宋代，这是一个绘画艺术走向高峰的时代。 宋代的描绘对象更为广阔，我们分层阐述： 1. 院体画的极致化： 以徽宗朝为代表，对自然物象的观察达到了前所未有的精确度，如花鸟画中的“写生”精神，强调客观的真实与细腻的质感。 2. 山水画的宇宙观： 重点分析了荆浩、关仝所开创的北方全景山水（雄伟壮阔）与李成、范宽所构建的浑厚笔墨系统。更重要的是，探讨了董源、巨然对江南水墨的奠基，特别是“披麻皴”的引入，标志着山水画开始脱离单纯的再现，转向对“气”的捕捉。 这一时期的核心议题是“技”与“道”的平衡：宫廷艺术追求工整的“格”，而早期文人画家则开始尝试在笔墨中注入个人情怀。 --- 第三部分：文人画的崛起与精神自洽——宋元之际的笔墨革命（约350字） 本书认为，元代是理解中国画精神内涵的关键转折点。在异族统治的背景下，传统士大夫的政治抱负受挫，绘画成为他们“托物言志”、“洁身自好”的精神避难所。 本书对“文人画”的概念进行了严格的界定，不再将其视为一种风格，而是一种“身份认同”与“艺术宣言”。 米芾父子的探索： 论述了米芾对“意趣”的追求，以及“米点”的产生，这是一种对传统勾勒描线法的颠覆。 元四家的精神光谱： 详细分析了黄公望的“简淡”、倪瓒的“孤寂”、王蒙的“郁茂”和吴镇的“古拙”。每位画家如何通过对皴法、墨色的控制，来表达对儒家“中庸”或道家“自然”的取向，是本章的重中之重。我们强调，元代确立的“书法入画”原则，使得笔墨的力度、速度和方向，直接承载了创作者的学识与修养。 --- 第四部分：明清流变——复古、创新与南北之争（约350字） 明代绘画呈现出多元化与分流的特征。一方面，出现了以“院体”延续的正统画派；另一方面，文人画的实践更为成熟，并形成了对立与对话的关系。 1. 吴门画派的繁盛： 以沈周、文徵明为代表，他们继承元代遗风，但更注重笔墨的精细化与学院式的规范，推动了文人画的普及。 2. 董其昌的理论建构： 本书用较大篇幅探讨了董其昌提出的“南北宗论”。我们批判性地分析了其理论的局限性（如将艺术史简单化），但同时也肯定了其在确立“以江南为正统”的文人画审美标准上的巨大影响力。 3. 清初的“遗民情结”： 重点阐述了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的艺术成就。他们如何将强烈的个人悲剧感与山水笔墨相融合，创造出极具张力的表现主义语言，尤其是石涛对“一画论”的构建，是对元明以来文人精神的最终的、最为激烈的总结。 --- 第五部分：近现代的碰撞与重塑（约200字） 本书最后聚焦于晚清至民国时期的剧变。在西方现代思潮的冲击下，传统中国画面临生存危机。 我们探讨了“四王”的摹古主义如何将传统推向僵化，以及以任伯年、吴昌硕为代表的海派如何通过引入金石入画和民间艺术的生命力，为传统水墨注入新的活力。最终，本书以徐悲鸿、齐白石等巨匠在“中西融合”或“回归民间”道路上的探索作结，预示着传统绘画艺术在新的时代背景下的持续生命力与不懈的自我革新。 --- 总结 《翰墨丹青》力求超越简单的断代史描述，它是一部关于“笔墨如何承载中国人的精神世界”的深度研究。全书注重对绘画本体语言（如皴、染、点、拓）的深入剖析，辅以详实的史料支撑，展现了中国绘画艺术在千年发展中，如何从记录世界到构建自我宇宙的壮阔历程。本书适合所有对中国艺术史、哲学思想与审美趣味有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是为我这样的古典园林爱好者量身定做的！它不仅仅是一本介绍中国园林的书，更像是一位老朋友在娓娓道来，分享他对园林的热爱与理解。作者的文字充满了人情味，他没有用空洞的理论去堆砌，而是通过自己的亲身体验和感悟，将那些隐藏在假山石缝、亭台楼阁之间的美，一点点地呈现在读者面前。我特别喜欢他对于“留白”和“虚实相生”的阐释，这种东方哲学中特有的含蓄之美，在园林中得到了极致的体现。通过书中的描述，我仿佛能看到那片未经雕琢的空白，却能激发出无限的想象；能感受到那若隐若现的景致，却能引人无限遐思。书里还收录了一些非常珍贵的园林照片，每一张都拍得极具意境，配合文字阅读，简直是一种视觉和心灵的双重享受。读完这本书，我感觉自己对中国园林的认识，从“看得见”升华到了“感觉得到”，那种宁静致远、淡泊宁静的美，深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够拓展视野、提升审美格调的优秀读物。作者以宏观的视角，将中国园林置于中国传统文化的大背景下进行审视，揭示了园林艺术如何承载着中国人的宇宙观、人生观和价值观。他深入浅出地阐述了“情景交融”、“师法自然”、“以少胜多”等中国园林美学的重要原则，并且结合具体的园林实例，进行生动形象的解读。我尤其被作者对于“小中见大”和“曲径通幽”的讨论所吸引，这些看似简单的空间处理手法，却能创造出无穷的意趣和深度，体现了中国人在有限空间内追求无限精神的智慧。书中的一些章节，对于中国园林中对于“静”的追求，以及如何通过流水、竹林、鸟鸣等元素来营造宁静致远的氛围，都进行了精彩的描绘。阅读过程中，我常常会陷入沉思，思考中国园林所传达的那种超脱尘世、回归自然的理想境界。这本书不仅仅是知识的传播，更是一种精神的引领，能够帮助我们重新审视人与自然的关系，以及我们自身的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢慢品读的书，每一页都值得反复琢磨。作者的论述严谨而富有逻辑，对于中国园林美学的各个方面都有着极为详尽的探讨。他从美学原理出发，深入剖析了中国园林在空间布局、意境营造、象征手法等方面的独特之处，并且用大量的历史文献和考古资料作为支撑，使得整本书的论证过程具有极高的学术价值。我尤其欣赏作者对于“意境”的解读，他认为中国园林的美，很大程度上在于其所能引发的联想和感受，是一种“可游可居，可观可赏”的综合体验。书中对于“山水”在中国园林中的重要地位，以及如何通过假山、叠石、池沼等元素来模拟自然山水，都进行了细致的分析。此外，作者对于园林中的植物配置、建筑风格、乃至楹联匾额等细节的考量，也都有深入的论述，这些细节共同构成了中国园林丰富而立体的美学体系。虽然这本书的专业性较强，但作者的叙述条理清晰，即便是非专业读者，也能从中获益良多，了解到中国园林背后深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太高的期望，以为会是一本比较枯燥的学术专著。但出乎意料的是，这本书的叙述方式非常生动有趣，完全没有学术论文的那种生硬感。作者似乎是一位非常资深的园林爱好者，他用一种近乎闲谈的方式，分享了自己对中国园林艺术的感悟。他提到的很多观点，比如中国园林如何体现“天人合一”的思想，如何通过“漏景”和“障景”来营造层次感和神秘感，都让我茅塞顿开。我特别喜欢他对于不同地域园林风格的对比分析，比如苏州园林的精致婉约，扬州园林的疏朗大气，杭州园林的秀丽山水，这些鲜活的例子，让我对中国园林的多样性有了更直观的认识。书中还穿插了一些关于古代造园家的小故事，这些故事不仅增添了趣味性，更让我们得以窥见他们严谨而富有创意的造园理念。读完之后，我感觉自己对中国古典园林的理解进入了一个新的层次，不再仅仅是停留在表面上的欣赏，而是能够体会到其中蕴含的深刻文化内涵和哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期读过最令人惊艳的艺术类读物之一。从翻开第一页起，就被其精美的排版和考究的插图所吸引，每一张图片都仿佛把人带入了那静谧而富有诗意的园林之中，让人忍不住想要细细品味。作者的笔触细腻而充满感情，他不仅仅是在描述景物，更是在讲述一种意境，一种中国文人骨子里对自然、对生活、对美的独特理解。阅读过程中，我常常会停下来，想象着在假山流水旁，在亭台楼阁间，那些古人是如何怡然自得地生活，又是如何将他们的哲学思想融入这方寸之间的天地。书中的一些章节，对于一些基础的园林元素，比如“山”与“水”的构成，以及它们在中国园林中的象征意义，都进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢关于“借景”和“移步换景”的讨论，这两种手法巧妙地打破了空间的限制，让有限的园林空间展现出无限的意趣，这对于我们理解现代空间设计，甚至是我们日常的生活空间，都提供了非常宝贵的启发。这本书的语言也十分优美，读起来像是在欣赏一首散文诗，字里行间流淌着古朴的韵味，让人沉醉其中，不愿醒来。