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[美] 詹姆斯·格尔尼 编

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 光线
• 写实主义
• 绘画技巧
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• 油画
• 水彩
• 素描

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115297167

商品编码：1028208563

开本：16开

出版时间：2013-01-01

>基本信息

• 商品名称：色彩与光线(写实主义绘画指南)
• 作者：(美)詹姆斯·格尔尼|译者:解晓宁
• 定价：128
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115297167

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：224
• 字数：413千字

编辑推荐语

詹姆斯·格尔尼编著的《色彩与光线(写实主义绘画指南)》介绍的是画家进行艺术创作的两个*重要元素——色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

内容提要

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创 作方法融合了学术派写实主义以及插花艺术手法，这本詹姆斯·格尔尼编 著的《色彩与光线(写实主义绘画指南)》是他*近的两本艺术指导书之一 。
     《色彩与光线(写实主义绘画指南)》介绍的是画家进行艺术创作的两 个*重要元素——色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基 础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线(写实 主义绘画指南)》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和 色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画 和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的 影响，以及各种各样的大气效应。
     《色彩与光线(写实主义绘画指南)》适合各种水平的画者以及对视觉 世界充满好奇心的人参考学习。

目录

前言
**章 传统
1.1 大师们使用过的颜色
1.2 学术传统
1.3 英国的露天绘画作品
1.4 哈德森河学校
1.5 外光派运动
1.6 象征主义梦想
1.7 杂志插图
第2章 光源
2.1 直射阳光
2.2 阴天光线
2.3 从窗户照射进来的光线
2.4 烛光与火光
2.5 室内电灯光
2.6 街上灯光与夜景
2.7 发光
2.8 隐性光源
第3章 光和物体
3.1 组成原则
3.2 光影分离
3.3 投影
3.4 半投影
3.5 封闭投影
3.6 四分之三光
3.7 正面光
3.8 边缘光
3.9 对空光
3.10 下面光源
3.11 反射光
3.12 聚光照明
3.13 规律的局限性
第4章 色素
4.1 重新定义色轮
4.2 色度和色值
4.3 本色
4.4 灰色与素色
4.5 绿色问题
4.6 渐变色
4.7 色调
第5章 颜料
5.1 寻找颜料
5.2 颜料表
5.3 耐光性
5.4 暖底色
5.5 天空面板
5.6 透明与上光
5.7 调色板布置
5.8 限制颜料的使用
5.9 关于泥土色的辩论
第6章 色彩间的关系
6.1 单色方案
6.2 暖色调与冷色调
6.3 有色光组合
6.4 三色成组
6.5 强调色
第7章 预混合
7.1 混合颜色串
7.2 色域匹配
7.3 创建色域蒙版
7.4 颜色方案的形状
7.5 混合可控色域
7.6 颜色脚本
第8章 视觉感知
8.1 没有颜色的世界
8.2 月光是蓝色的吗？
8.3 边缘与深度
8.4 对立色
8.5 色感一致性
8.6 适应与对比
8.7 开胃与治愈功能
第9章 表面与效果
9.1 光的传输
9.2 表层下散射
9.3 面部颜色区域
9.4 头发的秘密
9.5 焦散线
9.6 镜面反射
9.7 高亮区
9.8 色冠
9.9 动作模糊
9.10 摄影与观察
**0章 大气效应
10.1 天空蓝
10.2 空气透视法
10.3 反空气透视法
10.4 黄金时刻
10.5 夕阳
10.6 浓雾，薄雾，烟气和尘土
10.7 彩虹
10.8 天空洞与叶子
10.9 日光束与投影束
10.10 光斑
10.11 云翳
10.12 加亮前景
10.13 雪与冰
10.14 水：反射与透明
10.15 山间溪流
10.16 水下颜色
**1章 光的变化显示
11.1 系列画
11.2 **的结束
**2章 来源
术语汇编
颜料信息
推荐读物
因特网资源
致谢

《色彩与光线：写实主义绘画指南》—— 并非一本单纯的技法手册 《色彩与光线：写实主义绘画指南》并非一本填鸭式地教授你如何调配颜料、如何使用画笔的书。它更像是一次深入的哲学思考与艺术实践的交融，旨在引导读者重新审视“看见”这个动作本身，并以此为基石，构建出更为坚实、更具生命力的写实主义绘画体系。这本书将带你穿越表面的色彩游戏与光影变幻，触及写实主义绘画的灵魂——对真实世界的深刻洞察与细腻捕捉。 第一部分：看见的艺术——重塑观察的维度 在技法尚未启蒙之前，我们首先要学会的是如何“看见”。本书将从视觉感知的基础出发，探讨人类如何接收光线信息，以及大脑如何处理这些信息，形成我们所见的“现实”。这并非物理学或生理学的枯燥讲解，而是以绘画的视角，解析视觉过程中的关键要素。 光线与色彩的初始对话： 我们将从最根本的光源入手。理解不同光源的性质，如太阳光、人工光源、以及它们在不同时间、不同环境下的光谱变化，是理解色彩的基础。本书将引导你观察，同一物体在不同光源下呈现出的截然不同的色彩倾向。例如，在午后阳光下，物体的暖调会格外明显；而在阴天，色彩则显得更为柔和、冷峻。我们还将探讨色彩的相对性，即一个颜色在他者旁边时会发生怎样的视觉偏移。例如，灰色在蓝色旁边会显得偏黄，而在黄色旁边则会偏蓝。这种对色彩相对性的敏锐感知，是避免“固有色”陷阱的关键。 形体的光影语言： 光线不仅仅是赋予物体色彩，更是勾勒其形态的雕刻刀。本书将深入剖析光线如何与物体表面互动，形成高光、亮部、明暗交界线、暗部以及反光。我们将学习区分“体积光”和“表面光”，理解它们如何影响物体的塑造感。例如，一个球体在单一光源下，其明暗的变化是渐进而柔和的；而如果光源是点状且强烈，则会出现清晰锐利的高光和暗部。反光，这个常被忽视的细节，将会在书中被赋予应有的重视。它不仅揭示了物体所处的环境，更能丰富画面的层次感，赋予物体呼吸的真实感。 空间与氛围的感知： 写实主义绘画的魅力不仅在于对单个物体的描绘，更在于营造出整个空间感和氛围。本书将引导你理解空气透视（大气透视）的原理，即远景的物体由于空气中的尘埃和水汽而显得色彩变浅、对比度降低、边缘模糊。我们将学习如何通过色彩的冷暖、明度的变化，以及线条的消失点，来构建富有深度的空间。同时，氛围，即画面所传达的情绪和感觉，也将成为重点。是宁静的黄昏，还是喧嚣的市集？不同的氛围需要不同的色彩运用和光影处理。 第二部分：色彩的奥秘——超越直觉的调色艺术 色彩是写实主义绘画的灵魂，而《色彩与光线：写实主义绘画指南》将带领你深入其精妙之处，超越简单的颜色叠加，进入对色彩本质的探索。 色彩的科学与心理： 在艺术实践之外，本书也将触及色彩的科学原理，例如三原色、三间色、以及更复杂的色彩混合理论。但这并非为了让你死记硬背，而是为了理解色彩的构成逻辑，从而更灵活地运用它们。同时，我们将探讨色彩的心理学效应，即不同颜色对观者情绪的影响。例如，暖色调往往带来活力与热情，而冷色调则传递宁静与沉思。理解这些心理机制，能让你在绘画中更有效地传达情感。 调色的哲学： 告别“固有色”的束缚，我们将学习如何调出“真实”的颜色。这意味着你需要摆脱脑海中对物体颜色的预设，而是真正观察物体在特定光线和环境下的真实色彩。例如，绿叶在阳光直射下，会泛出明亮的黄绿色；而在阴影中，则会呈现出深沉的蓝绿色。反光会使暗部也染上周围环境的色彩。本书将通过大量的实例分析，展示如何在画布上重现这种微妙而复杂的色彩关系。我们将学习如何使用“互补色”来增强画面的色彩对比度，又如何运用“邻近色”来达到色彩的和谐统一。 光与色的协同作用： 本书的精髓在于将色彩与光线紧密结合。我们不再孤立地看待颜色，而是理解颜色是如何被光线激活，又是如何影响我们对光线的感知。例如，一个物体表面的高光，其颜色往往与光源本身的色彩有关。而暗部，则可能受到周围物体反光的强烈影响，呈现出意想不到的色彩。我们将学习如何利用色彩的变化来表现光线的强度、方向和质感。例如，通过细微的色彩过渡，来表现光线穿透薄雾的柔和感，或是阳光穿过树叶缝隙的跳跃感。 第三部分：光线的魔术——捕捉动态的视觉语言 光线是写实主义绘画的生命线，它赋予了物体形态，塑造了空间，并最终决定了画面的情感基调。《色彩与光线：写实主义绘画指南》将引导你成为光线的魔术师。 理解光线的五大要素： 除了之前提到的高光、亮部、明暗交界线、暗部和反光，本书还将深入探讨光线的其他重要属性，例如“边缘光”（rim light），它能勾勒出物体的轮廓，将其从背景中分离出来；以及“散射光”（diffused light），它带来的柔和过渡和细腻的阴影。我们将学习如何精准地捕捉和描绘这些光线的细微差别。 光线的方向与强度： 不同方向的光线会产生完全不同的效果。正面光会使物体显得平坦，缺乏体积感；侧光则能强烈地塑造形体，突出立体感；顶光和底光则会带来戏剧性的光影效果。同样，光线的强度也至关重要。强光下的对比度会很高，暗部深邃，亮部耀眼；弱光则使画面柔和，阴影过渡细腻。本书将通过大量的写生和范例分析，教授你如何根据光源的方向和强度，准确地在画面中表现出物体的体积和空间感。 光线的质感与温度： 光线本身也具有“质感”和“温度”。例如，阳光是温暖而炽热的，月光是清冷而朦胧的，灯光则可能带有黄或蓝的色偏。我们将学习如何通过色彩的细微变化，来表现出不同光线的质感和温度。例如，用偏黄的暖色调来表现午后的阳光，用偏蓝的冷色调来描绘夜晚的月色。这种对光线质感和温度的精准把握，是赋予画面生命力的关键。 动态光线的捕捉： 现实世界中的光线是动态变化的，尤其是在户外写生时，光线可能在几分钟内发生显著变化。本书将引导你学会如何在短时间内捕捉光线的关键特征，并将其转化为稳定而富有表现力的绘画元素。这需要敏锐的观察力、快速的判断力以及熟练的技法。我们将学习如何在心中构建起一个“光线模型”，即使在光线发生变化后，也能保持画面的整体性和逻辑性。 第四部分：写实主义的实践——从观察到表现的桥梁 在理解了色彩与光线的本质后，本书将把这些理论知识转化为可操作的绘画实践。 写生训练的进阶： 告别机械的临摹，本书将强调写生作为建立真实观察能力的核心。我们将深入探讨不同写生场景的挑战与应对，例如肖像写生、风景写生、静物写生，以及如何在复杂环境中捕捉光影的瞬间变化。本书将提供系统化的写生训练方法，帮助读者循序渐进地提升对色彩与光线的敏感度。 构图与叙事： 写实主义绘画并非仅仅是对现实的复制，而是带有艺术家思想和情感的选择与表达。本书将探讨如何通过构图来引导观者的视线，强调画面的重点，并最终服务于艺术家想要传达的故事或情感。光线和色彩在构图中所扮演的角色将被深入解析。例如，利用强烈的逆光来营造戏剧性，用柔和的侧光来突出人物的温柔。 媒介的运用与探索： 不同的绘画媒介，如油画、丙烯、水彩、炭笔等，在表现色彩与光线时，都有其独特的优势和挑战。本书将针对不同媒介的特性，提供具体的色彩混合、笔触运用、以及光影处理的建议。例如，油画的厚重感和叠色效果，在表现细腻的光影过渡时具有得天独厚的优势；而水彩的透明感，则能很好地表现出光线的通透感。 超越复制的真实： 写实主义的最终目标，是超越对现实的简单模仿，而是要“超越复制的真实”。这意味着艺术家需要在观察的基础上，融入自己的理解和感受，用画笔赋予作品生命。本书将鼓励读者在掌握技法的同时，发展自己的艺术语言，通过对色彩与光线的独特运用，表达自己对世界的独特见解。 《色彩与光线：写实主义绘画指南》并非一本能让你一夜之间成为大师的秘籍，它更像是一场漫长而深刻的艺术朝圣之旅。它需要的，是你的耐心、你的专注，以及一颗不断探索、不断感受的心。这本书将陪伴你，一步一步，走近写实主义绘画的真谛，让你看见的，不再仅仅是眼前的景象，而是那隐藏在景象背后，流淌着的，关于光与色的，永恒的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我的绘画生涯中的一道曙光，尤其是在我一直困扰的“色彩与光线”这个核心问题上，它简直是量身定做。我一直以来都觉得自己的画虽然算不上差，但总归是少了那么点“活气”，特别是人物的皮肤质感，还有物体表面的光泽，总感觉描绘得不够逼真，不够有生命力。翻开《色彩与光线 写实主义绘画指南》后，我立刻被深深吸引了。作者在书中花了大量篇幅去剖析色彩的原理，不仅仅是简单的RGB或者CMYK，更是从色彩的情感联想、不同色彩之间的相互影响、以及如何在画面中运用微妙的色彩变化来营造氛围等方面进行了深入浅出的讲解。我印象最深刻的是关于“冷暖对比”和“互补色”的运用，之前我总是模模糊糊地知道这些概念，但这本书给出了非常清晰的示范和讲解，我甚至可以跟着书中的步骤，一步步地在自己的调色盘上尝试，然后看着那些原本平淡无奇的颜色，瞬间被赋予了生命力，那种感觉真的太奇妙了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书，为我提供了一个理解写实主义绘画精髓的绝佳视角。我一直对那些能够将生活中的瞬间，定格在画布上的大师作品感到着迷。而这本书，则将焦点精准地放在了“色彩”与“光线”这两个写实主义绘画的核心元素上，并进行了系统而深入的解读。我喜欢作者在书中运用的大量经典写实主义作品作为案例，并对这些作品中的色彩运用和光影处理进行了详尽的分析。这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习他们是如何运用色彩来营造氛围，如何运用光线来塑造形体，以及如何通过它们来传达情感。我甚至发现，这本书不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养一种观察世界、感知世界的方式，让我能够更加敏锐地捕捉到生活中那些转瞬即逝的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都希望能够画出令人信服的写实风格作品，但总是在色彩的运用和光线的表现上感到力不从心。画面总是显得有些平淡，缺乏那种能够抓住人眼球的生动感。《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书，简直是我一直在寻找的宝藏。它没有空洞的理论，而是用非常具体、实用的方法，讲解了如何理解和运用色彩，以及如何捕捉和表现光线。我最欣赏的是书中对不同材质表面光泽的描绘技巧，比如如何通过微妙的色彩变化来表现金属的锐利光泽，或者布料的柔和垂坠感。而且，作者还详细讲解了如何通过对光线的精准分析，来塑造画面的立体感和空间感，让画面中的物体仿佛触手可及。这本书让我不再感到迷茫，而是充满了信心，我知道自己又掌握了一项重要的绘画技能，能够让我的画作更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对写实主义艺术情有独钟的爱好者，尤其喜欢那些能够捕捉到生活中最真实、最细腻瞬间的画作。《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书，完美地契合了我的这种喜好。我一直觉得，要画出逼真的物体，光影的处理是至关重要的，而色彩则是赋予这些光影生命力的关键。这本书在这两个方面都做得非常出色。它不仅仅是停留在理论的层面，而是通过大量的写实绘画作品作为案例，将理论与实践紧密地结合起来。我尤其欣赏书中对于不同光源下色彩变化的分析，比如在阴天，色彩会变得柔和而微妙；在夕阳下，色彩则会变得温暖而富有层次。这些细致入微的观察和讲解，让我对色彩有了全新的认识。我甚至开始在生活中，有意识地去观察和捕捉这些色彩和光线的变化，然后尝试在我的绘画中去复现它们。读这本书，就像是在参加一场大师的课堂，我学到了很多关于色彩和光线的知识，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从素描基础转入色彩学习的初学者，《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书简直是为我量身打造的。我一直对写实主义绘画有着浓厚的兴趣，但总是苦于不知道如何从黑白灰的素描世界过渡到丰富多彩的色彩世界。这本书从最基础的色彩理论讲起，循序渐进，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。它详细讲解了色彩的三个基本属性：色相、明度、饱和度，以及它们之间是如何相互影响的。更重要的是，它将这些理论与实际的绘画创作相结合，通过大量的范例，展示了如何在不同光线条件下，运用不同的色彩来表现物体的质感和空间感。我最喜欢的部分是书中关于“冷暖色调”在画面中的运用，这让我第一次真正理解了色彩是如何影响画面的情绪和氛围的。读完这本书，我不再对色彩感到恐惧，而是充满了尝试的信心和动力，仿佛看到了一条通往写实主义绘画殿堂的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

在我接触到《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书之前，我一直对色彩的理解停留在“物体是什么颜色就是什么颜色”的层面，对于光线的作用也只是模糊的概念。我曾经尝试过一些写实风格的绘画，但总觉得画面缺乏一种立体感和真实感，人物的皮肤看起来总是像蜡像，而风景中的光影也显得生硬而呆板。这本书的出现，彻底改变了我的绘画观念。作者用非常生动易懂的语言，讲解了色彩的构成原理、色彩的冷暖关系、以及色彩在不同光线下的变化。我最受启发的是关于“环境色”和“反射色”的章节，这让我明白了为什么物体在阴影处并非一定是灰色的，而是会受到周围环境的影响而呈现出不同的色彩。这本书让我开始真正地“看见”色彩，并且学会如何运用色彩来塑造形体，表现光线，从而让我的画作充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，写实主义绘画最迷人的地方，就在于它能够将平凡的景物，通过画家的眼睛和画笔，转化成具有生命力和感染力的艺术品。而《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书，正是给了我一个窥探这种“转化”过程的窗口。它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在引导读者去观察、去感受、去理解色彩和光线是如何共同作用，塑造出我们所看到的真实世界。我之前在尝试描绘不同材质的物体时，总是觉得效果不尽如人意，比如金属的光泽不够锐利，布料的纹理不够细腻。这本书通过对不同材质表面如何反射和吸收光线进行详细的分析，并提供了大量的写实绘画案例，让我明白了如何通过精确的色彩变化和细腻的笔触来表现这些微妙的质感。我甚至开始在日常生活中，更加留心观察各种物体表面的光泽和色彩，然后尝试在脑海中将其分解，再在画布上重新组合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来沉浸在油画世界里的业余画家，《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书的到来，无异于为我打开了一扇通往更高艺术殿堂的大门。我一直以来都非常崇拜那些能够将画布上的物体画得如同真实存在一般的大家，他们的作品总有一种让人驻足凝视、细细品味的魔力。而这本书，恰恰就是解开这种魔力密码的一把钥匙。它没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，将色彩和光线的奥秘娓娓道来。从最基础的色彩构成、色调关系，到如何运用色彩来传达情感、营造氛围，再到深入到光线在不同材质上的表现，如金属的光泽、丝绸的垂坠感、玻璃的通透感等等，这本书都给出了详尽的理论指导和丰富的实践案例。我最喜欢的部分是书中关于“色彩混合”的章节，作者详细讲解了不同颜料在混合时会产生的奇妙变化，以及如何通过精确的色彩调配来达到目标效果。这对于我这样需要自己动手调色的油画爱好者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我在尝试绘制写实风格的静物画时，总觉得作品缺乏一种“呼吸感”，画面显得有些死气沉沉，尤其是对物体表面的光滑度和肌理感的表现，总是力不从心。《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书的出现，无疑为我解决了这个难题。我之前总是习惯于简单地用明暗对比来塑造形体，却忽略了色彩在光影中的微妙变化。这本书深入浅出地讲解了色彩是如何受到光线的影响而产生不同的变化，比如冷光下的物体色彩会偏冷，暖光下的物体色彩则会偏暖，以及色彩之间的相互影响，如何通过添加微量的邻近色或者对比色来增强画面的真实感。我尤其对书中关于“色彩投影”的讲解印象深刻，这让我明白了为什么有时候在阴影处，物体并非完全失去色彩，而是会呈现出与周围环境相呼应的色彩。这本书让我意识到，写实主义的精髓，不仅仅在于形体的准确，更在于对色彩和光影的细腻捕捉，以及如何通过它们来赋予画面生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的写实主义爱好者，而《色彩与光线 写实主义绘画指南》这本书，恰恰满足了我这种“挑剔”的胃口。在光线的处理上，它不仅仅停留在“哪里有光，哪里就亮”的简单层面，而是细致地探讨了光源的类型（比如硬光、软光、散射光）、光线穿透物体时产生的折射和反射、以及不同材质表面对光线的吸收和反射特性。书中有大量的写实绘画作品作为案例，并且对这些作品中的光影处理进行了详细的解读，我甚至可以逐帧地去分析画师是如何用笔触和色彩来捕捉那转瞬即逝的光影变化的。特别是关于“反光”和“体积感”的描绘，我以前总是觉得很难把握，要么画得过于死板，要么就显得飘忽不定，这本书通过讲解不同物体在特定光线下产生的微妙反光，以及如何通过明暗过渡来塑造形体，让我茅塞顿开。我感觉自己的画作在光影的表现力上，得到了质的飞跃，那种立体的、真实的感觉，终于开始在我的画布上显现。

评分☆☆☆☆☆

书本身挺好的，就是略有磕碰

评分☆☆☆☆☆

就那样，京东的东西，你懂的。网络现在乱的很哟

评分☆☆☆☆☆

书本身挺好的，就是略有磕碰

评分☆☆☆☆☆

这本来是本好书的 但是这个翻译........翻译压根不懂啥是画吧专业术语用的都是错的 好用直接按照英文语序翻译 真的本来是本好书的 建议别买上网看贵哥汉化的比这狗屎翻译好一百倍

评分☆☆☆☆☆

就那样，京东的东西，你懂的。网络现在乱的很哟

评分☆☆☆☆☆

书内容不错，值得购买。但是书看起来比较旧，封面有破损。不影响阅读但是看着外观很不舒服.

评分☆☆☆☆☆

本身书很好，不过就是书角都是皱的

评分☆☆☆☆☆

好书一本，是写实风格必看的一半艺术指导书籍

评分☆☆☆☆☆

没看呢感觉还不错就是送的有点慢书脊稍有损伤没看呢感觉还不错就是送的有点慢书脊稍有损伤