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[明] 宋应星 编

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出版社： 浙江人美

ISBN：9787534034763

商品编码：1029333264

开本：32

出版时间：2013-04-01

基本信息

• 商品名称：天工开物/古刻新韵
• 作者：(明)宋应星
• 定价：48
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534034763

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-04-01
• 印刷时间：2013-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：460

编辑推荐语

宋应星编著的《天工开物》记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术。全书分为上中下三篇，共十八卷，并附有一百二十三幅插图，描绘了一百三十多项生产技术及其所用工具的名称、形状、工序。上篇分乃粒、乃服、彰施、粹精、作咸、甘嗜六卷，讲述粮食作物的栽培技术，衣物原料的来源及加工方法，植物染料的染色方法，谷物的加工，六种食盐的生产方法，种植甘蔗、制糖、养蜂的方法。中篇分陶埏、冶铸、舟车、锤锻、燔石、膏液、杀青七卷，分论砖瓦陶瓷的制作、金属用品的铸造加工、船舶车辆的结构型式及制作、用锤锻方法制作铁器和铜器、石灰煤炭等的烧制技术、十六种植物油脂的提取方法、造纸的五个程式。下篇分五金、佳兵、丹青、麴蘖、珠玉五卷，叙述金属的开采和冶炼、武器的制造方法、墨和颜料的制作、做酒的方法、珠宝玉石的来源。

目录

自序
天工开物目录
卷上
乃粒**
乃服第二
彰施第三
粹精第四
作咸第五
甘嗜第六
卷中
陶埏第七
冶铸第八
舟车第九
锤锻第十
燔石第十一
膏液第十二
杀青第十三
卷下
五第第十四
佳兵第十五
丹青第十六
麴蘖第十七
珠玉第十八
後序

好的，这是一本名为《古籍寻踪：宋代抄本的艺术与传承》的图书简介，完全不涉及《天工开物/古刻新韵》的内容。 --- 古籍寻踪：宋代抄本的艺术与传承 卷首语：时间缝隙中的墨痕 在中华文明的浩瀚长河中，书籍是知识的载体，更是历史的见证。如果说雕版印刷代表了知识传播的里程碑，那么在那个时代之前，手工抄写则是知识薪火相传的生命线。本书将目光聚焦于宋代——一个文化勃发、艺术精进的时代——深入探究其特有的抄本艺术及其所蕴含的深厚文化意涵。 宋代，文人雅士风骨卓绝，对书籍的珍爱达到一个前所未有的高度。他们不仅是知识的消费者，更是书籍的创造者。与后世规整划一的刻本不同，宋代的抄本，尤其是那些出自名家之手或特定藏书家系统的抄本，展现出一种独一无二的、充满生命力的“手感”与“温度”。它们是那个时代文人心灵的直接投射，是历史留给我们的最珍贵的墨迹。 第一辑：纸上的春秋——抄本的诞生与流变 一、抄写世家的兴衰：从“经生”到“书手” 在印刷术尚未完全普及的北宋初期，对经典、史籍、诗文的需求日益增长，催生了专业的抄写群体。本章将细致描绘这个群体的工作状态、技艺传承以及他们与藏书家、官府之间的微妙关系。从宫廷的翰林院到私家的书斋，抄写不再仅仅是体力劳动，而是上升为一种精细的手工艺。我们将剖析不同时期对抄写质量的要求变化，以及这种需求如何影响了抄本的最终形态。 二、书写工具的革新与限制 毛笔、墨锭、精纸、皮笺，这些看似寻常的工具，在宋代却有着精细的讲究。本书详尽考察了宋代文房用品的制作工艺，例如徽州祁门所产的油烟墨，以及浙江湖州善琏镇出产的特制毛笔。更重要的是，我们将探讨特定书写媒介（如竹纸、麻纸、茧纸）的物理特性如何反作用于书写风格，形成了某些特定抄本系列的独特韵味。我们还特别关注了“避讳”和“誊录”的规范，这些规则如何约束了抄手的自由，又如何形成了抄本文本的严肃性。 三、抄写本的分类学：以功能定形 宋代抄本并非铁板一块。它们根据用途被清晰地划分，例如用于科举的范本、用于教学的注疏本、供把玩的精装诗集，以及用于官方档案的“案牍本”。每一类抄本在字体选择、篇幅控制、批注形式上都有显著区别。本书将建立一个初步的宋代抄本功能分类体系，通过对比不同类别的抄本实例，揭示功能对形式的决定性影响。 第二辑：字里的乾坤——抄本的视觉艺术 一、字体流变中的“宋韵” 宋代是中国书法史上一个承前启后的重要时期。楷书逐渐从唐代的雄浑转向秀丽瘦劲，行书则在米芾等大家的影响下形成了奔放洒脱的新风貌。在抄本中，我们能清晰地看到这种时代精神的体现。本书将重点分析宋代抄本中常见的三种字体——宋体小楷（用于正文）、瘦金体（用于题签或重要引文）和行草（用于批注或题跋）。我们将对比不同抄手在结构上的细微差异，探究“宋人审美”在笔画中的具体体现。 二、校勘与“订正”的艺术 一本重要的抄本，往往经过多位学者之手。校勘（即核对底本与抄本的差异并进行更正）是宋代学术活动的核心环节。本书将深入研究抄本上那些用朱笔、墨笔标注的“圈”“点”“衍”“脱”等校勘符号。这些符号本身构成了一种独特的视觉语言，它们不仅是学术的痕迹，更是不同学者对话的瞬间记录。部分稀有抄本上还留下了名士的亲笔题跋，这些题跋在书法艺术和文献价值上往往等同于正文。 三、装帧的沉思：从经折装到册页装的过渡 宋代的书籍装帧技术正经历重大的转变。经折装（将书页对折后装订）虽然仍被广泛使用，但册页装（类似现代书籍，用线将书页侧边装订）的出现极大地提高了书籍的耐用性和阅读的便利性。本书将详细考察宋代特有的“蝴蝶装”（一种特殊的册页装订方式），分析其工艺特点，并探讨装帧材料（如绫绢、皮面、竹木书签）的选择如何影响了抄本的整体审美格调。 第三辑：墨痕背后的故事——流传与价值 一、藏书印记的“时间地图” 每一部宋代抄本的流传，都如同绘制了一张时间地图。从最初的抄写者到历代的收藏者，他们的藏书印、鉴藏章、题签，构成了书籍流传的“指纹”。本书将选取数件著名的宋代抄本（如《杜工部诗集》的某个朱印本、《太平广记》的某个手抄本残卷），详细解读其上的印章布局、印文内容及其所代表的家族或机构的历史背景，从而还原书籍几百年间的流转轨迹。 二、抄本的文献学地位 为什么宋代抄本比后来的刻本更具研究价值？答案在于其“原真性”。在雕版印刷中，付梓前的底本可能已经经过多次改动，而精良的抄本往往更接近作者的原始手稿或某一关键节点的定稿。本书将通过具体的案例，论证宋代抄本在考证宋词源流、辨析史料真伪方面不可替代的文献学地位，并阐述其如何帮助我们“校正”了流传至今的刻本中的讹误。 三、传承与复兴：当代对宋本精神的致敬 在数字化浪潮席卷的今天，重拾对实体抄本的珍视显得尤为重要。本书的最后一部分将探讨当代学者、修复师和艺术家如何从宋代抄本中汲取灵感，从版式设计到字体运用，都在试图重现那种既严谨又充满人情味的“宋代之美”。这不仅是对历史的缅怀，更是对高品质阅读体验的重新定义。 结语： 《古籍寻踪：宋代抄本的艺术与传承》并非一本冰冷的学术汇编，而是一次穿越时空的对话。我们试图透过那些泛黄的纸页、凝固的墨迹，触摸宋代文人的呼吸，理解他们对知识、对美的极致追求。这些抄本，是沉默的史书，更是永恒的艺术品。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于《天工开物/古刻新韵》这本书，我只能用“惊为天人”来形容我的感受。我本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的语言风格极其独特，既有古籍的严谨与考究，又不失现代的流畅与易读。它就像一本精心调制的鸡尾酒，将传统文化的醇厚与现代审美的清雅完美融合。我尤其喜欢书中对一些具体工艺流程的描述，那种精细入微的刻画，仿佛让我亲身站在古人的身边，看着他们如何巧手生慧，将寻常的材料转化为令人惊叹的艺术品。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，感受到前所未有的震撼。这本书所展现的，不仅仅是简单的技术层面，更是一种精神的传承，一种对“大道至简，万物有灵”的深刻体悟。它让我看到了一个更加广阔和深邃的文化世界，也让我对“匠心”这个词有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小就对历史和手工技艺充满好奇的孩子，常常会缠着爷爷奶奶讲过去的故事。当我在书架上看到《天工开物/古刻新韵》这本书时，我的眼睛一下子就亮了。这本书就像一本神奇的宝藏，里面藏着好多好多我从未听过的古老故事和神奇的技艺。书里的插图都画得好仔细，好像真的能看到那些古代的爷爷奶奶们是怎么做出那么漂亮的碗，那么结实的工具的。我最喜欢的是里面讲怎么做纸的部分，还有怎么用植物染色的地方，感觉特别神奇！虽然有些字我还不认识，但是书里有很多图，还有一些解释，我都能猜到大概的意思。这本书让我觉得，以前的人们真的好厉害，用那么简单的方法就能做出那么多有用的东西。读完这本书，我好像也变得聪明了好多，也想学着去尝试做一些小手工，传承那些古老的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的学生，经常会寻找一些能够帮助我深入了解中国古代文明的读物。《天工开物/古刻新韵》这本书，无疑是我的一个意外之喜。它的内容之丰富，细节之详实，远远超出了我的预期。我惊喜地发现，这本书不仅仅是简单地罗列技术，而是将技术与当时的社会背景、人文风情巧妙地结合在一起，让读者能够更立体地理解这些古老技艺的形成与发展。特别是其中对于一些已经失传的技艺的详细描述，让我不禁感叹古人的智慧和创造力，也为我们今天能够通过这本书重新认识这些宝贵的遗产而感到庆幸。书中的插图更是点睛之笔，它们不仅是技艺的直观展示，更蕴含着丰富的文化信息，让我在学习知识的同时，也得到了视觉上的享受。我常常会在课堂之外，主动翻阅这本书，将书中的内容与老师讲解的知识点相互印证，这极大地加深了我对中国古代历史和科技的理解，也激发了我更进一步探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《天工开物/古刻新韵》真是让人爱不释手！我是在一个偶然的机会下，在一个古籍书店的角落里发现它的，当时就被它那古朴典雅的书名吸引住了。拿到手里，更是被它的装帧所惊艳，厚重而不失精致，纸张的触感温润如玉，仿佛能感受到历史的温度。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，那是属于旧时光的味道，瞬间勾起了我内心深处对传统的眷恋。我是一个对历史、工艺和美学都颇有研究的爱好者，而这本书恰好契合了我所有的好奇心。我尤其喜欢它对那些早已被遗忘的古代匠人智慧的挖掘和呈现，每一个字，每一幅图，都仿佛在诉说着一个动人的故事，关于那些巧夺天工的技艺，关于那些精益求精的精神。它不只是一个简单的知识汇编，更是一次穿越时空的对话，让我得以窥见中华文明的深邃与博大。我花了很长的时间，细细品味书中的每一个细节，仿佛置身于那个古老而充满创造力的年代，感受着先人的智慧与匠心。这本书的价值，绝不仅仅在于它的知识含量，更在于它所传递的那种精神力量，那种对美的追求，对技艺的热爱，以及对传承的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《天工开物/古刻新韵》之前，我对于“古籍”这个词，总带着一种敬而远之的态度。总觉得它们过于晦涩难懂，要么就是枯燥乏味，与我这个平日里更偏爱流行读物的读者来说，似乎是两个世界的东西。但这本书，完全颠覆了我的固有印象。初次翻阅，我被它的排版设计所吸引，那种恰到好处的留白，以及字体的选择，都透着一股沉静而有力量的美感。我尤其欣赏它在处理那些古老技艺描述时所用的语言，既保留了古朴的韵味，又不至于让现代读者望而却步，反而能让我在阅读中感受到一种别样的韵律和节奏。这本书就像一位循循善诱的老师，没有丝毫的强迫，而是用一种温和而有吸引力的方式，引导我走进一个充满惊喜的世界。我常常在深夜，伴着一盏孤灯，沉浸在书中的世界里，仿佛能听到古老作坊的锤击声，闻到草木染料的清香。这种沉浸式的阅读体验，是我在许多现代书籍中都未曾有过的。它让我重新认识了“古籍”的魅力，也让我对那些曾经辉煌的传统工艺，有了全新的理解和敬意。