吉他演奏外国古典名曲（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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闵元褆 著

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• 吉他
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• 外国古典音乐
• 乐谱
• 吉他谱
• 附带CD
• 音乐教材
• 器乐演奏
• 名曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516552

版次：1

商品编码：10317556

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：117

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　 《吉他演奏外国古典名曲》简略介绍了吉他在占典音乐、流行音乐、电影啬乐领域的发展史及其，名家名作。每册书的首部分分别探究了吉他在三个领域的发展简史。第二部分着重介绍了重要人物及其作品。为每一位吉他教师、学生和爱好者提供了一份不可缺的吉他音乐史料和曲谱。每册书包含以下内容：吉他艺术发展常识，历史名画，重要作曲家的介绍，完整的吉他乐谱，示范演奏CD收录了优美动听的吉他独奏曲。

作者简介

闵元褆，生于1953年，上海音乐家协会会员、上海音乐家协会吉他专业委员会常务副主任、上海市吉他艺术协会常务副会长。
编著《简明吉他教程》、《西班牙吉他教程》；执笔和参与编写《古典吉他考级曲集》、《上海市中、小学吉他教程》、《青少年学民谣吉他》、《民谣吉他考级曲集》；参与组织录制《卡尔卡西》教学音带、《中国吉他演奏家特辑》音带以及由他本人示范、讲解摄录《西班牙古典吉他100天自学教程》等教学像带。

目录

第一部分 吉他简史
一、文艺复兴时期
路易斯·米兰
路易斯·纳尔瓦埃斯
二、巴洛克时期
约翰·帕赫贝尔
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
卡斯帕尔·桑斯
三、古典时期
费尔南多·索尔
尼科洛·帕格尼尼
四、浪漫时期
安东尼奥·卡诺·库烈拉
弗朗西斯科·塔雷加
五、20世纪
安德列斯·塞戈维亚
奥古斯汀·巴里奥斯

第二部分 作曲家与古典名曲
英格兰民谣【绿袖子】
戈塞克的【加伏特舞曲】
贝多芬的【献给爱丽丝】
贝多芬的【G大调小步舞曲】
舒伯特的【小夜曲】
伊拉迪尔的【鸽子】
舒曼的【梦幻曲】
威尔第的【女人善变】
科斯特的【船歌】
古诺的【小夜曲】
古诺的【特洛伊青年入场曲】
奥芬巴赫的【船歌（美丽的夜晚）】
德利布的【木偶圆舞曲】
芭达捷芙斯卡的【少女的祈祷】
比才的【西班牙小夜曲】
柴科夫斯基的【天鹅湖序曲】
德里戈的【小夜曲】
库尔蒂斯的【重归苏莲托】
托赛里的【小夜曲】
卡普阿的【我的太阳】
塔雷加的【阿德丽塔】

精彩书摘

德利布1836年生于圣日尔曼一迪瓦尔，1891年卒于巴黎。1848年入巴黎音乐学院，师从F.伯努瓦、A.亚当学习。1855年开始写小歌剧《两分钱的煤》，此后又连续写了约20部喜歌剧和趣歌剧，其中有几部相当成功，从此以歌剧作曲家闻名。1864年任巴黎歌剧院合唱副指挥，并开始着手写芭蕾音乐。
1866年他和波兰作曲家合作芭蕾《泉》，获得成功。1870年他的最著名的舞剧《葛蓓莉亚》首次演出。该剧结构完整，世态风俗的描绘色彩丰富，抒情喜剧形象突出，充分表现了作曲者优美典雅的风格。1876年他的第二部舞剧《希尔薇亚》首次演出，这是一部神话题材的作品。音乐主题贯穿发展，舞蹈造型鲜明。德利布一共创作了二十余部歌剧，其中以《拉克美》与《国王如是说》最为著名。
德利布于1881年起担任巴黎音乐学院的作曲教授，1884年被选为法兰西研究院院士。德利布的创作以戏剧音乐为主，而其中又以芭蕾音乐成就最高。他大胆创新，丰富了人民风俗描绘的色彩，扩充了心理刻画的传统手法，并发展了戏剧性的因素，使芭蕾音乐进一步交响化。
《木偶圆舞曲》是《葛蓓莉亚》第二幕中的一曲。

前言/序言

乐海拾珍：西方音乐史上的璀璨星辰（精选作品赏析与演奏指南） 书籍信息： 书名： 乐海拾珍：西方音乐史上的璀璨星辰（精选作品赏析与演奏指南） 作者： 佚名（音乐史研究者集体编著） 出版时间： 2024年春 页数： 680页（内含大量乐谱节选、历史插图及乐器介绍） 装帧： 精装典藏版，附赠高清数字音频解析卡（二维码链接） --- 内容提要：一部跨越时空的音乐史诗 《乐海拾珍：西方音乐史上的璀璨星辰》并非聚焦于某一种乐器的演奏技巧，而是一部旨在全面梳理和深度解析西方古典音乐发展脉络的鸿篇巨制。本书以时间为轴线，以风格流派为经纬，带领读者穿越巴洛克时期的严谨对位，触摸古典主义时期的和谐典雅，感受浪漫主义时期的激情澎湃，直至二十世纪现代主义音乐的先锋探索。 全书共分为七大部分，力求以学术的严谨性与文学的感染力相结合，为音乐爱好者、理论学习者乃至专业音乐人提供一个立体、深入的认知框架。 第一部分：源流初探——中世纪至文艺复兴的曙光（约1500-1600年） 本部分追溯西方音乐的根基。我们详细考察了格里高利圣咏的单音音乐形式，以及复调音乐在巴黎圣母院乐派中的萌芽与发展。重点解析了文艺复兴时期对位法的成熟，尤其关注了帕莱斯特里那（Palestrina）的宗教音乐如何达到和谐的巅峰，以及维拉罗伯斯（Josquin des Prez）等人的世俗音乐对后世的影响。本章不包含任何针对特定乐器（如吉他）的演奏指引，而是着重于织体、调式与早期记谱法的演变。 第二部分：巴洛克辉煌——情感的结构与对位艺术（约1600-1750年） 巴洛克时期被誉为西方音乐的“黄金时代”。本书深入探讨了歌剧的诞生及其戏剧性结构，如蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过音乐描绘人物内心。核心篇幅集中于巴赫（J.S.Bach）的赋格艺术与对位技巧，详细剖析了《平均律钢琴曲集》中的结构逻辑，而非其具体演奏的指法或把位。同时，我们探讨了维瓦尔第（Vivaldi）协奏曲中“快-慢-快”的范式，以及亨德尔（Handel）神剧的宏大叙事。读者将领略到，在那个时代，音乐是如何通过严密的数学结构来表达狂热情感的。 第三部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 海顿（Haydn）的“交响曲之父”地位，莫扎特（Mozart）旋律的天才运用，以及贝多芬（Beethoven）在音乐语言上的革命性突破，是本章的核心。我们解析了奏鸣曲式、回旋曲式的完善，以及奏鸣曲、四重奏和交响曲三大体裁的成熟标志。对贝多芬中晚期作品的分析，侧重于其主题发展的手法和打破既有结构的勇气，而非针对任何小型独奏乐器的编配问题。 第四部分：浪漫主义的激情与个人主义（约1820-1900年） 这是一个关于“自我表达”的时代。肖邦（Chopin）的钢琴诗篇、李斯特（Liszt）的炫技与标题音乐、瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”概念，共同构成了浪漫主义的图景。本部分详尽分析了调性色彩的扩展、和声的极大丰富，以及对民间音乐元素的借鉴。特别设置了一章，讨论了勃拉姆斯（Brahms）如何在继承古典主义形式的同时，注入深沉的浪漫情怀。本章的侧重点是作品的思想内涵与情感张力。 第五部分：民族主义与晚期浪漫的交织（约1870-1910年） 随着民族身份意识的觉醒，欧洲各国涌现出具有鲜明地域特色的作曲家。我们探究了俄国的“五人强力集团”如何运用民间音调，德彪西（Debussy）开创的印象主义音乐如何追求光影与氛围的描绘，以及马勒（Mahler）交响乐中对生与死的宏大哲学思辨。本书将这些音乐流派置于欧洲社会剧变的大背景下进行考察。 第六部分：二十世纪的变革与实验（约1900年至今） 现代音乐充满了对传统的颠覆与重构。从勋伯格（Schoenberg）的无调性音乐和十二音体系的建立，到斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》引发的巨大争议，本书详细解读了这些作曲家如何挑战听众的审美习惯。我们也探讨了极简主义（Minimalism）的兴起，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）音乐中的重复与微小变化，展现了音乐语言的无限可能性。 第七部分：音乐的载体与传播（附录） 本附录部分讨论了音乐在不同历史时期的演奏实践和传播方式。内容包括：早期乐器的发展史（如羽管键、古钢琴的构造与音色特点）、早期音乐会制度的建立、指挥艺术的演变，以及录音技术对古典音乐接受度的革命性影响。我们提供了大量历史文献的引用，用以佐证音乐史学家的研究成果。 --- 本书特色与价值 1. 宏观视野，脉络清晰： 本书摒弃了碎片化的介绍，采用严谨的编年史和流派分析法，帮助读者构建起一个清晰、连贯的西方音乐发展时间轴。 2. 深度剖析乐曲结构： 对核心作品的分析，聚焦于其音乐形式、和声语言和配器手法，而非局限于演奏者的技巧展示。 3. 丰富的历史语境： 每一时期的音乐变革都与当时的哲学思潮、社会结构和技术进步紧密联系，提供了一个多维度的理解视角。 4. 学术引用与插图： 全书引用了大量音乐学家的经典论著，并配有珍贵的乐谱手稿节选、历史绘画和乐器照片，极具收藏价值。 《乐海拾珍》旨在成为一本引导读者进入古典音乐殿堂的“领航图”，让您在欣赏音乐时，不再只是被动的聆听者，而是能洞察其背后结构与灵魂的鉴赏家。它将带您领略西方音乐史上每一位巨匠留下的不朽印记，理解他们如何用音符构建起人类精神文明的宏伟殿堂。 本书不涉及任何针对吉他演奏的入门指导、技巧训练或曲目精选。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他演奏外国古典名曲》的光盘版，我拿到手的时候，心里真是充满了期待。我一直对古典吉他情有独钟，觉得那种细腻的音色和深刻的情感表达，是其他乐器难以比拟的。翻开目录，看到那些耳熟能详的名字，比如《爱的罗曼史》、《爱的纪念》、《爱的协奏曲》等等，心情就更加激动了。我知道这些曲子虽然听起来旋律悠扬，但实际演奏起来却需要极高的技巧和乐感。我平时自己也会弹一些简单的吉他曲，但对于这些经典的外国古典名曲，总是觉得望尘莫及。这次看到有附带CD，我就想着，即使自己弹不好，至少也能跟着CD好好欣赏一番，顺便学习一下大师们的演绎方式。拿到CD的那一刻，我迫不及待地放进了播放器，当那熟悉的旋律从吉他指尖流淌出来的时候，我感觉自己仿佛置身于一个充满艺术气息的音乐厅，每一个音符都充满了生命力。CD里的演奏者技巧娴熟，情感饱满，将曲子的意境展现得淋漓尽致。我闭着眼睛，细细品味着每一个滑音、每一个揉弦，感受着音乐带来的震撼。这本书的排版也很舒适，谱面清晰，标记也很详细，看得出来是用心制作的。虽然我还没有开始仔细研究谱子，但光是听着CD，就已经觉得受益匪浅了。我特别喜欢里面几首曲子的处理方式，有一些地方和我之前听过的版本略有不同，但却更加巧妙，让我对这首曲子有了新的理解。这绝对是一本值得收藏的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典吉他都有着一份特别的情感，总觉得它是一种能触及灵魂的乐器。这次有幸得到了《吉他演奏外国古典名曲》这本教材，而且还附带了一张CD光盘，简直是太惊喜了。拿到书，我迫不及待地先听了CD。那音质，简直绝了！每一个吉他弹奏出来的音符都像是经过精心打磨的宝石，清澈、纯净，又充满了生命的活力。演奏者的技巧更是无可挑剔，无论是指尖的快速切换，还是乐句的情感处理，都显得那么游刃有余。我尤其喜欢那几首曲子，旋律优美，充满了浪漫主义色彩，听得我心旷神怡，仿佛置身于一个宁静的午后花园。CD里的演绎，让我对这些古典名曲有了更深层次的理解，也激发了我想要亲自去弹奏的欲望。我之前也尝试过一些吉他教材，但总觉得缺少了那种能够引发共鸣的灵魂。而这张CD，却做到了。它不仅是简单的音乐播放，更是一种艺术的传递。我对这本书的排版和内容也充满了信心，相信它一定能带领我走进古典吉他的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古典吉他的了解不算很深，但一直对它有着莫名的好感。这次偶然看到了《吉他演奏外国古典名曲（附CD光盘1张）》这本书，就被它吸引住了。我本身就喜欢一些舒缓的音乐，而古典吉他恰好能满足我的这种需求。拿到书后，我最先关注的就是附带的CD。迫不及待地放进CD机，第一个音符响起的瞬间，我就被深深地打动了。演奏者的技艺简直是炉火纯青，每一个音符都像是经过精雕细琢，既有力量感又不失细腻。特别是几首比较激昂的曲子，听得我热血沸腾；而一些慢板的曲子，又让我沉醉其中，仿佛灵魂得到了洗礼。这本书的曲目选择也是我非常欣赏的，都是一些非常经典的名曲，旋律优美动听，而且听起来很有深度。我平时听音乐的时候，总喜欢找一些能够引起共鸣的作品，而这张CD里的音乐，无疑做到了这一点。我不是专业的吉他手，但当我跟着CD欣赏的时候，我能感受到音乐中传递的情感，体会到作曲家想要表达的思想。这本书不仅能让我听到美妙的音乐，还能让我有机会去了解这些经典作品背后的故事和文化。我觉得这本书非常适合那些想要放松心情、提升艺术修养的人们。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《吉他演奏外国古典名曲》这本书，我就被它的封面设计吸引了。简洁大方，又不失古典的韵味。我平时也喜欢弹弹吉他，但对于外国古典名曲，我总觉得有些距离感，觉得它们过于高深。不过，这本书的附带CD光盘，倒是给我提供了一个很好的学习平台。我迫不及待地放进了CD，第一首曲子刚响起，我就被那悠扬的吉他声吸引住了。演奏者的技术非常娴熟，每一个音符都处理得恰到好处，仿佛指尖上流淌着丝绸。我特别喜欢几首曲子的处理方式，虽然是熟悉的旋律，但在他的演绎下，却有了新的生命力。CD里的音质也非常好，没有杂音，能够清晰地听到每一个细节。我平时也喜欢看一些吉他教学视频，但总觉得缺少了那种身临其境的听觉体验。这张CD光盘，弥补了我的遗憾。我打算仔细研究一下书中的谱面，然后跟着CD一起练习。我觉得这本书不仅仅是一本乐谱，更是一次音乐的启迪。它让我觉得，那些遥不可及的古典名曲，其实也可以离我们这么近。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他演奏外国古典名曲》我算是买对了！作为一名吉他爱好者，我一直梦想着能演奏一些经典的外国曲目，但苦于找不到合适的教材。看到这本书的介绍，特别是附带的CD，我毫不犹豫地入手了。拿到手后，我第一时间就去听了CD。天呐，演奏者的技艺简直是出神入化！每一个音符都充满了感情，仿佛在诉说着一个动人的故事。我特别喜欢那几首我耳熟能详的曲子，比如《 Asturias》、《Recuerdos de la Alhambra》等等，在CD里听到的版本，比我以往听过的任何版本都要动人。演奏者的速度控制、音色变化都做得非常完美，让我听得如痴如醉。而且，CD的音质也非常棒，每个音符都清晰可辨，仿佛吉他就在我耳边演奏一般。我迫不及待地翻开了书本，谱面印刷得非常清晰，每一个音符、每一个指法标注都非常详细，对于我这样的初学者来说，简直是福音。这本书的曲目选择也恰到好处，既有难度适中的入门曲，也有一些更具挑战性的经典。我真的非常期待能够跟着这本书，一步一步地学习，最终能够弹出属于自己的古典吉他名曲。

评分☆☆☆☆☆

很好，还是五线谱更能体会音乐的美妙

评分☆☆☆☆☆

刚回来看了看完全看不懂五线普，太后悔买了

评分☆☆☆☆☆

商品包装很好，没有一点损坏。

评分☆☆☆☆☆

一如既往好，一直信赖京东自营

评分☆☆☆☆☆

弗拉门戈吉他大致可以分成两大派：一种是古典派演奏，其特点以稳重的节奏为主，乐句经处理后加上古典吉他的技巧来表现，表现的乐曲比较规范些。另一种则是纯浪漫派的演奏，其特点是以一种弹性的节奏来表达乐曲。是首先在维持原来乐曲的Compas之节奏时值，然后再即兴发挥。尽管这两派演奏风格和特点不同，但其基础节奏是完全一样的。

评分☆☆☆☆☆

五线谱很专业的古典吉他教材

评分☆☆☆☆☆

学习吉他的好书，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

非常好，是正版书，满意。

评分☆☆☆☆☆

好书不错，喜欢，慢慢研究！！！