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龚一 著

图书标签:

• 古琴
• 古琴谱
• 传统乐器
• 乐谱
• 中国传统文化
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 琴谱
• 丝竹乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518440

版次：1

商品编码：10796848

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：211

编辑推荐

　　《古琴新谱》内容主要包括：古琴概述、古琴音乐概况、古琴乐器鉴赏、琴桌用材与尺寸、琴弦装置与古琴放置、琴弦的定音与校弦、古琴常用定弦弦式、弹琴坐势、指甲修剪与保养、识读减字谱、右手指法减字、左手指法技法减字、九、左右手指法要领及姿势、右手姿势、右手指法技法要解、右手指法技法说明。

内容简介

　　《古琴新谱》这本谱集是作者龚一长年从事古琴教学中除了传统曲目外的部分辅助教材。意图在学习者学习传统曲目的同时，通过这些教材的学习，能了解古代琴曲中所呈现的古琴器乐化的规律，掌握在琴上如何编排指法及技法，并能自行编配弹奏一些民歌、现代乐曲或即兴演奏，进而最终达到对古琴乐器性能的全面掌握。

作者简介

　　龚一，一级演奏员，曾任上海民族乐团团长。现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、上海音乐学院硕士生导师。 自少年时代学琴至1966年上海音乐学院毕业，先后师从12位琴家，融会多种流派，积累、整理了大量古曲。在长时间的艺术实践中获得了丰富的教学，演奏经验。打谱琴曲20首，发表了《对准时代之需要》《多元多彩的中国古琴艺术一一琴曲打谱中的发现》等30余篇古琴文论。在香港、新加坡、伦敦，日本、旧金山举行过独奏音乐会及专题演讲。对古琴演奏、琴曲创作、记谱等方面作了大胆而稳重的革新。 先后录有《酒狂》《广陵散》（获评第五届“中国金唱片”奖，再版时更名为《琴语》）《平沙落雁》《山水情》等十余张专辑CD唱片。出版有《古琴演奏法》及教学片《古琴入门》。 2008年2月由文化部命名为GJ级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人。

内页插图

目录

编著者的话
序
古琴概述
一、古琴音乐概况
二、古琴乐器鉴赏
三、琴桌用材与尺寸
四、琴弦装置与古琴放置
五、琴弦的定音与校弦
六、古琴常用定弦弦式
七、弹琴坐势、指甲修剪与保养
八、识读减字谱
右手指法减字
左手指法技法减字
九、左右手指法要领及姿势
右手姿势
右手指法技法要解
右手指法技法说明
左指按弦要领、姿势及“走音”等技法说明
左手指法要领
各指分叙
多种技法要领分叙
十、本书古琴记谱规则的说明
一、练习曲
1.空弦弦序练习（一）
2.空弦弦序练习（二）
3.空弦弦间关系练习
4.空弦同弦“抹挑勾剔”练习
5.空弦“轮指”练习（一）
6.空弦“轮指”练习（二）
7.空弦“叠蠲”练习
8.空弦力度练习
9.空弦三连音练习
10.空弦综合练习
11.“应合”练习
12.“进复、退复”练习
13.“挑劈”练习
14.“上准”（高音区）练习
15.“二上”练习
16.“二下”练习
17.“掩、掐”练习
18.各弦音位音阶练习
19.音位音阶综合练习
20.泛音练习
21.分弦同音音位练习
22.节奏节拍练习
二、民歌、小型乐曲移植
《空弦“连挑、连勾”练习》
《康定情歌》（空弦练习）
《采茶调》（空弦练习）
《儿歌》
《小草》
《映山红》
《拉纤歌》
《闲趣》
《马车夫之歌》
《草原上升起不落的太阳》
《月牙五更》（“托劈”、滑音练习）
《阿佤人民唱新歌》
《山丹丹开花红艳艳》
《浏阳河》
《盼红军》
《茉莉花》
《信天游》
《梁祝》（片段）
《渴望》
《长征组歌》（片段）
《天路》
《吐鲁番的葡萄熟了》
《钗头凤》（古词新谱）
《南乡子》（古词新谱）
三、外国乐曲
《樱花》（日本）
《北国之春》（日本）
《莫斯科郊外的晚上》（俄罗斯）
《菩提树》（奥地利）
《念故乡》（捷克）
《丽达之歌》（印度）
四、移植、改编乐曲
《二泉映月》
《佛上殿》
《宝鼎赞》
《渔夫曲》（琴箫二重奏）
《瑶族舞曲》
五、创作琴曲
《山水情》
《春风》
《楼兰散》
《梅园吟》
附论
怎样弹好古琴
古琴音乐的实践应用
后记

前言/序言

《太古遗音：琴学心法与指法精要》 一卷通神，千古流芳 《太古遗音：琴学心法与指法精要》并非一部着眼于“新”谱编纂的著作，而是深入探赜中国传统古琴艺术最核心、最精微的学问。本书汇集了自唐宋以来历代琴家在心性修养、音律理论、以及具体演奏技法上沉淀下的智慧结晶，旨在为当代琴人重塑一个完整、系统的“入古”路径。 第一编：心法为基——琴道与修身 本书开篇即强调“琴者，心之声也”。不同于仅关注技巧的练习手册，《太古遗音》将大量的篇幅用于阐述琴学修养的根基。 一、 琴人品格与古道： 详细考证了古代琴家如嵇康、阮籍、苏轼、赵孟頫等在个人操守、处世哲学与音乐精神之间的内在联系。阐释了“士无故不离琴，琴不离士德”的深刻含义，强调琴学首先是人格的塑造。 二、 气韵与内功： 深入剖析了古琴演奏中“气”的运行规律。从呼吸吐纳的道家导引之法，到如何将“意念”贯注于指尖，书中提供了详尽的图解与口诀，指导学习者如何培养充沛而绵长的“琴气”，使演奏达到“如闻天籁，如见山水”的境界。尤其对“虚实相生”、“动静相宜”的哲学思想在琴学中的体现，进行了细致的论述。 三、 意境营造与审美： 探讨了如何通过对曲目的理解，达到“以声入道”的层次。书中精选了数十个古代琴论中描述的意境范例，例如《广陵散》中的“慷慨悲歌”、“铁马金戈”，《流水》中的“高山仰止，深渊回响”，并提供了文人墨客辅助理解这些意境的诗词典故，以期达到“先入主观，后发于指下”的理想状态。 第二编：理法合一——音律与制琴考辨 本书的第二部分专注于古琴的物理基础和理论体系，为追求声音纯净度的学习者提供了坚实的理论支撑。 一、 律学溯源与七音之妙： 追溯了中国古代十二律和五音的起源，重点分析了“宫、商、角、徵、羽”五音在不同调式（如正调、偏调、散音调）中的转圜与变化。书中附录了历代关于“三分损益法”与“七均法”的争论，并以严谨的数学比例推导出不同弦的音高关系，便于学习者理解定弦的科学性。 二、 徽位考证与声学： 对古琴上十六徽、十徽的设立历史进行了梳理，并结合声学原理，解释了泛音、按音在不同徽位上所产生的音色差异。详细论述了“低八度”、“高八度”在古琴上如何通过特定的按位和指法来精准体现。书中还包含了对早期埋徽、与现代徽位的对比研究，揭示了古琴形制演变中对音色追求的变迁。 三、 斫琴漫谈与材料学： 虽非专门的制琴专著，但本篇深入探讨了影响古琴音色的关键因素——木材、灰胎与漆面。收录了多篇清代及民国初期琴家关于“老料新做”、“新琴如何养”的经验之谈，对不同地域杉木、梧桐木的特性进行了描述，并提供了保存古琴、避免湿热侵蚀的基础知识。 第三编：指法精微——七十二法与运指奥秘 这是本书最具实践指导意义的部分，它摒弃了零散的指法罗列，而是以“法不离音，音不离意”为指导思想，系统梳理了传统指法体系。 一、 基础指法体系的解构： 将“吟、猱、绰、注、上、下、进、退”八法进行归类，并细化到每一个动势的力度、速度和节奏控制。书中采用独特的“图谱对照法”，以现代制谱符号结合古代文字描述，解释了如“撮”、“打圆”、“锁指”等复杂指法的内在逻辑。 二、 散、泛、按之技艺深化： 散音的重量： 探讨如何通过指尖触弦的不同角度和力度，使散音发出如洪钟、似鼓点的不同效果。 泛音的纯净： 详述了不同泛音（如九、八、七、六、五、四、三徽）在不同曲目中的应用，强调如何消除“破音”与“水音”，达到“金声玉振”的境界。 按音的生命力： 对“上”、“下”、“进”、“退”四大基本运动的变体进行了详尽的拆解，例如“小撮”、“大上”、“回往返来”等，重点阐述了“摇指”在不同流派中的不同处理方式，以及如何通过“按颤”来模拟人声的抑扬顿挫。 三、 流派技法对谈： 选取了川派（如张孔山）、广陵派（如徐青山）、虞山派（如严澂）等几个主流流派的代表性指法特点进行对比分析。例如，对川派的“滑音”与虞山派的“按音取韵”进行了深入的技法剖析，帮助学习者在借鉴各家之长的同时，确立自己独特的指法风格。 结语：返璞归真，自成一家 《太古遗音》旨在提供一个回溯源头的平台，它不预设任何新的曲谱，不主张对传统进行结构性的革新，而是致力于将古人精妙的“做琴”、“弹琴”之法，以清晰、系统、易于理解的方式重现于世。阅读此书，犹如穿越千年古琴馆，亲聆一代宗师的耳提面命，最终目的，是让学习者能够超越谱面的限制，真正做到“目无谱、耳无音、心有物”，使自己的琴声，成为“太古遗音”在当世的延续与共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《古琴新谱》这本书，从它的装帧设计到整体的排版风格，都透露着一种低调的奢华感。我仔细端详着封面，那淡淡的墨香似乎已经渗透到我的指尖，仿佛能闻到历史的味道。书中的字体大小适中，阅读起来非常舒适，这对于我这样喜欢沉浸在阅读世界里的人来说，无疑是极大的福音。我注意到，它的章节划分似乎也很有条理，逻辑清晰，让人一目了然。这让我对书中内容的组织方式充满了信心。我常常在阅读时，会被一些结构混乱的书籍所困扰，使得原本精彩的内容大打折扣。然而，《古琴新谱》给我的第一印象，是那种精心打磨过的品质，仿佛每一处细节都经过了反复推敲。我甚至能够想象，当我在夜晚灯下翻阅这本书时，那种宁静而专注的氛围，会是多么的美妙。它所传达的，不仅仅是知识，更是一种对阅读体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿起《古琴新谱》，我立刻被它沉甸甸的分量所吸引，这不仅仅是物理上的重量，更是一种内容的厚实感。虽然我尚未深入阅读，但仅仅是粗略翻阅，便能感受到编纂者在内容上的用心。它似乎并非仅仅罗列一些枯燥的乐谱，而是将古琴的传承、发展，甚至是一些鲜为人知的幕后故事都融汇其中。我联想到许多经典的书籍，它们总能在平凡的字里行间流露出作者的真知灼见，让读者在不知不觉中获得启发。我猜想，这本书也定是如此。或许它会从历史的长河中溯源，讲述古琴在不同朝代的演变，亦或是介绍那些为古琴艺术做出杰出贡献的大师们。我更期待它能提供一些关于现代古琴演奏的视角，探讨如何在传统的基础上融入新的理解和表达方式。这种感觉，如同在一片未知的森林中行走，每一步都可能邂逅意想不到的美景。我渴望在这本书中，发现那些能够触动我内心深处，引发我思考的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

仔细阅读《古琴新谱》的目录，我感到一股难以言喻的亲切感。它所涵盖的章节，仿佛正是我一直在寻找的知识体系。我一直认为，一本书的价值，不仅在于其内容的丰富程度，更在于它能否引领读者进行一次有意义的智识之旅。从目录的设置来看，《古琴新谱》显然具备了这样的潜力。我期待它能够从浅入深，循序渐进地引导我进入古琴的世界。或许，它会从最基础的乐理知识开始，讲解古琴的构造和基本弹奏手法，然后逐步深入到更为复杂的技法和乐曲分析。而更让我惊喜的是，我似乎看到了一些关于古琴美学和演奏心得的内容。这让我意识到，这本书不仅仅是关于“如何弹奏”，更是关于“如何理解和感受古琴”。这种全方位、多层次的呈现方式，让我对这本书充满了高度的期待。

评分☆☆☆☆☆

初次见到《古琴新谱》这个书名，我脑海中浮现的便是一幅幅宁静致远的画面：竹林掩映，流水潺潺，一位白发老者指尖轻拨，古朴典雅的琴声如水波般荡漾开来。我素来对古琴这件乐器怀有深深的向往，总觉得它承载了太多文人的情怀与历史的厚重。然而，市面上关于古琴的入门书籍，要么过于晦涩难懂，要么内容陈旧，难以满足现代人学习的需求。我一直在寻找一本能够引领我真正领略古琴之美的桥梁，一本既有深度又不失温度的书。这本书的出现，恰似久旱逢甘霖，令我欣喜不已。它仅仅是书名，就足以激起我内心深处对这份古老艺术的探索欲。我期待它能为我打开一扇通往古琴世界的大门，让我能够循序渐进地了解古琴的构造、弹奏技巧，乃至与之相关的文化意蕴。这种期待，如同即将启程的旅途，充满了未知与惊喜，让我迫不及待地想要翻阅其中的每一页，去感受那份来自遥远时空的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

在浏览《古琴新谱》的过程中，我被它所散发出的独特魅力深深吸引。这本书的选题，似乎恰好填补了我对于某个特定领域知识的空白。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而古琴作为其中的一颗璀璨明珠，更是让我魂牵梦萦。然而，关于古琴的资料，我总觉得缺少了一些系统性和深入性。而《古琴新谱》的出现，仿佛就是为了回应我的这份渴望。我期待它能为我揭示古琴更为广阔的图景，让我了解其在不同历史时期扮演的角色，以及它在中国文人心目中的地位。或许，书中还会探讨一些关于古琴的哲学思想，将其与中国古代的宇宙观、人生观相结合，从而展现出古琴更为深刻的文化内涵。这种感觉，就如同在广袤的书海中寻得了一座宝藏，让我充满了探索的动力和发现的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

同样是书的包装问题，书脊都磨破了，爱书之人看了心痛，望今后好生爱护书籍，包装精心些。

评分☆☆☆☆☆

非常满意，书的品质好，送货神速

评分☆☆☆☆☆

印刷不错 字体也看着舒服 龚一老师的讲解很细 琴友应该买本看看 对弹琴有帮助

评分☆☆☆☆☆

好书！好速度！确实不错！好！

评分☆☆☆☆☆

只要瘦，什么都百搭，要是胖，什么都白搭。

评分☆☆☆☆☆

挺好的感觉，学一下基础知识，指法，赞

评分☆☆☆☆☆

非常满意，书的品质好，送货神速

评分☆☆☆☆☆

古琴新谱 很好 不错0

评分☆☆☆☆☆

学琴必备教材，正品图书，值得推荐