布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 钢琴教材
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• 布格缪勒
• 钢琴进阶
• 作品100
• 声像版
• 少儿钢琴
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 附光盘

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039403

版次：1

商品编码：10743887

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-05-01

页数：35

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）》包括坦诉、阿拉伯风歌曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫、前进、清澈的溪水、美姿、行猎、娇嫩的花等等。

作者简介

常桦是中国年轻一代的钢琴教育家，先后就读于四川音乐学院附中和上海音乐学院钢琴系，在成长过程中得到了李秀美、张隽伟、郑曙星、郭志鸿等教授的精心指导和培养。自1993年起，常桦开始在中央音乐学院附中从事钢琴主课教学工作。她的教学细致、生动，富有感染力，学生多次在国内外比赛中获奖，其中国内比赛如“珠江杯”全国钢琴比赛、“星海杯”全国钢琴比赛、“施坦威”全国钢琴比赛等；国际比赛如：2004年德国第三届威斯巴登国际钢琴比赛、2004年希腊第一届塞勒国际钢琴比赛、2004年俄罗斯第四届肖邦国际青少年钢琴比赛、2005年俄罗斯第五届“通向大师之路”国际青少年钢琴比赛、2008年俄罗斯第六届肖邦国际青少年钢琴比赛等等。
常桦有着丰富的教学经验，非常了解儿童学琴的心理特点。在繁忙的教学同时，她的音乐活动频繁，不仅为出版社录制了多部钢琴教学音像资料，还担任北京、河南、浙江、云南等国内钢琴比赛评委：常桦还应邀在北京、安徽、内蒙古、河南、陕西、黑龙江等地举行钢琴教学公开讲座，这些音乐活动为她赢得了广泛的赞誉。自2002年起，常桦担任《钢琴艺术》杂志的特约专栏作家，发表多达数万字的钢琴学术论文。

内页插图

目录

1.坦诉
2.阿拉伯风格曲
3.牧歌
4.儿童联欢会
5.天真烂漫
6.前进
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行猎
10.娇嫩的花
11.鹡鸰
12.再会
13.安尉
14.斯提利亚人
15.叙事曲
16.忧伤
17.饶舌
18.烦恼
19.圣母颂
20.塔兰泰拉舞曲
21.天使的歌声
22.船歌
23.归来
24.燕子
25.骑士

前言/序言

钢琴演奏的艺术：精选练习曲与技巧提升指南 本书旨在为已具备一定基础的钢琴学习者提供一套系统、深入的进阶训练材料，专注于提升演奏技巧、音乐表现力以及对古典钢琴文献的理解。 本书精选了多个时期和风格的经典练习曲作品，涵盖了从巴洛克到浪漫主义晚期的核心技术要点，旨在构建扎实的演奏基础，并为挑战更复杂的曲目做好充分准备。 第一部分：基础功的深化与精确性训练 本部分侧重于对基本手指独立性、均匀性和触键深度的精细打磨。我们深入探讨了不同力度下音色的控制，这对于准确把握作曲家意图至关重要。 1. 触键的物理学与美学结合： 练习曲的选择强调了对键盘深度的精确控制。例如，某些选段要求演奏者使用指尖的精确“点触”，以产生清晰、颗粒化的音色，这对于演奏赋格或精细的对位织体至关重要。与之相对，另一些篇章则要求“充满重量的触键”，使声音在保持清晰度的同时，获得丰富的共鸣和饱满度。我们将详细分析如何通过调整手腕、手臂的重量分配来达成这些不同的听觉效果。 2. 跨越与连接技术（Legato Mastery）： 流畅的连奏是钢琴演奏的基石之一。本书收录了大量需要长时间保持乐句连贯性的练习。这不仅仅是简单地将手指保持在琴键上，更涉及到跨越较大的音程时，手指在空中保持“意图”的连贯性，以及手腕如何微妙地辅助移动以确保声音不中断。我们提供了专门针对大跳音程和复杂琶音结构的练习，确保在速度加快时，声音的连接依然如歌唱般自然。 3. 均匀度与节奏的内在稳定性： 在进行快速音阶和琶音练习时，节奏的均匀性是最大的挑战之一。本书引入了“节拍细分法”：将一个四分音符细分为更小的单位（如十六分音符或三连音），然后运用不同的重音模式进行练习。这种方法强迫大脑和手指在不均匀的强调下，依然保持整体节奏的稳定。我们还将探讨如何通过内部听觉来校准手指的运动速度，使其达到“机械般”的精准。 第二部分：和声语汇与织体处理 钢琴演奏不仅是技术的堆砌，更是对和声语言的理解和表达。本卷的进阶练习将学习者的注意力引向了对位法、和弦的分解与重组，以及复杂织体中的层次感构建。 1. 对位与独立声部塑造： 选取了强调多声部独立性的练习曲。在这些作品中，清晰地分离旋律声部（主导声部）和伴奏声部（支持声部）是成功的关键。我们将详细解析如何运用手指力量的对比（例如，用较弱的手指演奏内声部，用较强的指尖处理最高声部），以及通过微妙的触键时间差（Precedence）来突出重要的对位线条。 2. 琶音的形态学与应用： 琶音不仅仅是快速的音阶跑动。本书涵盖了跨越多个八度的宽广琶音、交错琶音以及非对称琶音的练习。这些练习要求学习者掌握手臂的自然横向移动，避免僵硬的手指动作。我们特别关注如何将琶音处理成“流动的音响背景”，而不是孤立的音符集合，这对于处理如肖邦练习曲中那种波涛汹涌的段落至关重要。 3. 和弦的精确与力度对比： 进阶和弦练习关注和弦内部音符的同步性。在快速的分解和弦或齐奏的强力和弦中，任何一个音符的延迟都会破坏整体的冲击力。本书提供的方法训练耳朵和手指对“同时性”的绝对要求，同时，也探索了如何通过和弦的内部重音变化（如轻微强调根音或三音）来丰富和弦的表现力。 第三部分：音乐性表达与风格化处理 技术是工具，音乐性才是目的。本部分引导学习者将已经掌握的技术转化为富有情感和风格深度的演奏。 1. 速度与情感的平衡： 快速乐章的挑战在于如何“在速度中保持呼吸感”。我们探讨了速度的弹性（Rubato）在不同风格中的体现。例如，在巴洛克风格的练习中，速度的微小变化应服务于旋律的清晰度和逻辑性；而在浪漫主义作品中，速度的伸缩则更多地服务于情感的起伏。本书提供了精确的节拍器训练方案，确保在放松速度的同时，技术依然保持可靠。 2. 踏板的“看不见的”运用： 延音踏板是声音的“空气”和“色彩”。进阶练习强调“分层踏板”和“快速换音”技巧。学习者需要练习在保持乐句连贯性的同时，仅踏入或移出部分踏板，以消除不必要的浑浊感，同时为和声的转换提供必要的共鸣。对于快速的跑动，我们训练的是“轻点式”或“半踏”的使用，使声音保持透明。 3. 乐句的结构与呼吸： 成功的演奏需要清晰的结构感。我们将练习曲分解为乐句、乐段，并明确指出每个乐句的“呼吸点”和“高潮点”。通过对比练习，学习者将明白如何通过力度、音色和时值的细微调整，来构建一个逻辑清晰、情感递进的音乐叙事。这要求学习者不仅是演奏者，更是音乐的诠释者。 附录：高效练习方法论 本书最后提供了一套系统化的练习框架，旨在优化学习过程，避免低效重复： 慢速分解与焦点练习： 识别最难的两个音符或小节，单独放大练习，直到熟练后再逐步恢复速度。 不同重音点的交替练习： 针对性地在每拍、每两拍或特定音符上施加重音，以激活所有手指的独立性。 “反向练习法”： 从乐句的末尾开始，逐小节向后练习，以确保乐句的收尾和连接如同开端一样有力。 本书为严肃的钢琴学习者提供了一条通往更高演奏水平的坚实路径，是技术、音乐性和理解力的综合提升指南。

评分☆☆☆☆☆

对于正在努力提升钢琴演奏水平的爱好者来说，《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）（附光盘）》绝对是一个不容错过的选择。我之前学习这套作品时，都是只看乐谱，效果总是差强人意。自从有了这套声像版，我的练习效率和学习效果都有了质的飞跃。光盘里的演奏非常专业，音质也很棒，每一次听都能学到很多东西。我尤其欣赏的是，演奏者在处理乐句时那种细腻的情感表达，无论是欢快的小调，还是略带忧伤的慢板，都处理得恰到好处，让我对音乐的理解更进一层。 更让我觉得惊喜的是，这套书不仅仅是提供音频，它还似乎在某种程度上“活化”了练习曲。我常常感觉，在听完光盘的演奏后，再回到乐谱，那些黑白的音符仿佛都“歌唱”起来了。它不仅仅是指导你如何弹奏，更是告诉你这首曲子“应该”如何被弹奏。这种“声像结合”的方式，让我能够更直观地感受到音乐的灵魂，从而在自己的弹奏中也能够注入更多的情感和生命力。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个无声的“指导团”陪伴我一同进步。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）（附光盘）》彻底改变了我对练习曲的看法。之前总觉得练习曲就是枯燥的技术训练，但这本书的出现，让我看到了练习曲更深层次的意义——它是音乐表现力的起点。光盘里的演奏绝对是一大亮点，演奏者对音乐的处理非常到位，既有扎实的技术支撑，又不失灵动的情感色彩。我经常在练习的时候，会反复播放光盘里的音频，仔细揣摩每一个乐句的处理，每一个音色的变化。这种“沉浸式”的学习方式，让我能够更快速地理解并掌握乐曲的精髓。 而且，这套书在编排上也非常有条理，循序渐进。每一首练习曲都在解决一个特定的技术难点，但同时又不会忽略音乐的美感。比如，有些练习曲会巧妙地融入一些小型旋律片段，让你在练习技术的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。我最喜欢的是，书中的一些小提示，虽然简短，但却能够点拨到关键之处。它们就像是老师在你耳边细语，提醒你注意某个容易被忽略的细节，或者引导你去思考乐曲的内在逻辑。这种“润物细无声”的教学方式，让我感觉学习的过程充满乐趣，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

这套《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）（附光盘）》简直是我学琴以来遇到的一本“神书”！之前总觉得有些练习曲虽然技术上很扎实，但听起来总是缺少那么一点“音乐性”，学起来有些枯燥。但这本声像版彻底改变了我的看法。首先，光盘里的演奏非常出色，节奏感强，情感饱满，每次听都像是给我的练习注入了新的生命力。我经常在练习前先听一遍，然后在脑海里勾勒出这首曲子的情感走向和旋律线条，这样练习的时候就会更有目标性，不仅仅是机械地敲击琴键，而是真正地去“歌唱”这首曲子。 更棒的是，这套书在练习曲的编排上也很有巧思。它不是简单地把技巧堆砌在一起，而是将音乐的元素巧妙地融入到每一个练习中。比如，有些练习会强调旋律与伴奏的对话，有些则侧重于音色和力度的变化。这些细节的引导，让我能够更深入地理解音乐的表现力，也更能体会到布格缪勒大师在创作时的用心。而且，声像版的音频还提供了多种速度的示范，从慢速的清晰展示，到接近实际演奏速度的流畅演绎，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我可以在慢速音频的指导下，确保每一个音符都弹奏准确，然后逐渐加快速度，挑战自己，这比自己盲目地猜测速度要有效率得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴爱好者，我可以说，这本《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）（附光盘）》真的是为进阶学习者量身打造的。它的编排逻辑非常清晰，每一个练习曲都像是在解决一个特定的技术或音乐问题。我最喜欢的是，它不仅仅是枯燥的技术操练，而是通过生动形象的曲名和富有表现力的旋律，让你在不知不觉中就掌握了技巧。例如，有些练习曲的标题本身就带有画面感，比如“飞奔的马”、“小步舞曲”等等，这很容易引导我去想象音乐的场景，从而在演奏时赋予音乐更丰富的表情。 而且，这套书附带的光盘简直是个宝藏！里面不仅仅是演奏示范，我感觉更像是一位耐心的老师在耳边指导。你可以听到非常细腻的处理，比如某个乐句的呼吸感，某个段落的情感起伏，这些都是书本文字难以完全传达的。我习惯在学习一首新曲子之前，先仔细听几遍光盘里的演奏，揣摩演奏者是如何处理乐句的，如何运用踏板，如何制造音色的层次感。然后，我再对照乐谱，一点点地去模仿和实践。这种“听—学—练”的模式，极大地提升了我的学习效率，也让我能够更快地进入到音乐的创作层面，而不是仅仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这套《布格缪勒钢琴进阶练习25首（作品100声像版）（附光盘）》是我近期钢琴学习中最惊喜的发现之一。我一直觉得布格缪勒的25首练习曲是学习钢琴必经的一个阶段，但总觉得缺少一些能够真正激发我学习热情的点。这套声像版就完美地填补了这一空白。首先，光盘里的演奏者功力深厚，演奏得非常有感染力，能够准确地传达出每一首练习曲的情感和风格。我特别喜欢它提供的一个细节，就是可以切换不同的演奏速度。这对于我这种还在摸索中的学习者来说，简直是太有用了。我可以先听慢速的，把每个音符、每个节奏都搞清楚，然后再听接近正常速度的，感受那种流畅和连贯。 而且，这套书的排版设计也相当人性化。乐谱清晰易读，虽然是进阶练习，但不会因为信息量大而显得拥挤。每首练习曲的旁边，还会有一些简短的提示，虽然不多，但却能点到学习的要害。比如，有些提示会强调某个音区的清晰度，有些则会引导你去关注旋律线条的流畅性。这些小小的提示，就像是老师在你耳边轻声提醒，让你在练习时能够注意到一些容易忽略的细节。我感觉这套书不仅是在教我弹奏技巧，更是在引导我如何去“听”和“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

收到了，书的质量不错，是正版的！相信京东品质！

评分☆☆☆☆☆

书很好，光碟讲解详细，孩子爱看

评分☆☆☆☆☆

17号晚上订的18号一早就收到了书，书的印刷无可挑剔非常清晰！京东值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

不错的书给孩子买的，还有DVD视频

评分☆☆☆☆☆

正品，老师要求买的，钢琴课用。

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！

评分☆☆☆☆☆

书很好，光碟讲解详细，孩子爱看

评分☆☆☆☆☆

原版，不错，快递很给力

评分☆☆☆☆☆

非常好 和在书店看的东西一样，值啦。