怎样唱好流行歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王效恭 著

图书标签:

• 流行歌曲
• 唱歌技巧
• 声乐训练
• 音乐教学
• 发声方法
• 呼吸技巧
• 音准
• 节奏
• 演唱技巧
• 音乐入门

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508261089

版次：1

商品编码：10100036

包装：平装

开本：32开

出版时间：2010-01-01

页数：99

正文语种：中文

编辑推荐

　　从专业角度介绍流行歌曲的演唱技巧
　　对常见问题给予通俗易懂的详细解答

内容简介

　　流行歌曲唱法是广大青少年喜爱的歌曲演唱方法，也是电视台历届举办歌曲大赛的重头戏之一。《怎样唱好流行歌曲》从专业的角度具体介绍了通俗歌曲唱法的发声原理、气息运用、演唱技巧，并对练唱和表演中常见问题作了通俗、生动、详细解答和示范。这是一本普及性读物，通俗易懂，科学实用，是广大流行唱法爱好者、初学者的良师益友，亦可供相关院校教学、训练参考。

内页插图

目录

前言
第一章 歌曲唱法概述
一、流行唱法的历史与现状
二、三种唱法的简介
三、三种唱法之比较
四、流行唱法的演唱形式
五、流行唱法的风格与种类
六、流行歌手的修养与素质

第二章 演唱基础知识
一、发声的生理机能
二、歌唱呼吸的方法
三、姿势与发声技巧
四、咬字与吐字要求
五、真假声的运用
六、大脑与听觉训练
七、流行歌曲演唱中的特征
八、流行歌曲演唱的节奏特点与再创作

第三章 流行歌曲演唱技巧
一、高音的练习
二、演唱中的共鸣
三、声音的训练
四、节奏的练习
五、唱前的准备
六、面部表情和肢体语言
七、话筒的使用
八、练唱注意事项与嗓音保护
后记

精彩书摘

　　要想演唱好流行歌曲，应对声乐范畴的知识有个全面了解。
　　当今世界，音乐与每个人都结下了不解之缘。一天24小时中，电台、电视台不停地播放，处处飘荡着动人的乐曲。音乐，给幸福的人带来美好的祝愿，给寂寞失意的人带来安慰和鼓励，给满怀激情的人带来宣泄，给疲倦的人带来轻松。在音乐的各种表演形式中，歌唱受到广泛欢迎，因为人人都有一个便捷的嗓子，想什么时候唱就什么时候唱；再加上歌曲有歌词，谁都能直接听懂它的含义。歌曲一般篇幅不长，易于传唱，人人都可以哼上几句。男女老幼，各个阶层、各种性情的人，都可以找到自己喜爱的歌来吟唱或聆听。
　　歌唱已成为人们生活中非常重要的精神需求；歌王、歌后的耀眼光环，吸引着成百上千热爱歌唱的人，使得曾被藐视的卑贱行业变成当今令人羡慕的一个明星殿堂。但怎样才能唱得更好，便成为一个很重要的课题。
　　世界各国、各地区，由于历史、文化、风俗习惯的诸多不同因素，产生了许多演唱方法。目前在我国声乐界有三种唱法，即：美声、民族和流行三种。

前言/序言

　　流行歌曲演唱从20世纪70年代末涌入我国大陆，到90年代如雨后春笋般出现，显示出生机勃勃的喜人景象。从校园弹唱组合，到随处可见的卡拉OK自娱自乐，再到电视台的晚会演出与大赛，处处展示着旺盛的生命力。
　　流行歌曲，适于不同年龄段的人演唱，不管地域，不拘外貌，不分性别，没有门槛。只要喜欢它，只要用心学，就能唱好，别人就会被你优美的歌声感动。
　　前不久，为贯彻落实“要促进我国文化事业大发展大繁荣”的精神，中国音乐家协会等单位联合举办的“全国流行歌曲创作大赛”产生了轰动效应，参赛作品达25000首，参与者包括来自全国各地及海内外的包括军人、干部、学生、教师、医生在内各行各业的专业及业余词曲作者，中央电视台直播14场总决赛，使收视率翻了10倍，创出新高。此次大赛将进一步促进我国流行歌曲的创作，有力推动流行歌曲的演唱与普及。
　　流行歌曲用文字、音符和节奏记录着当代激越的生活，描写着当代人的人生体悟与真知灼见，倾诉着不同人群的心路里程与情趣爱好，折射出崇高理想和美好生活。
　　流行歌曲演唱朴实、自然、潇洒、大气，不做作，饱含时代的复兴底蕴，它像“风向标”，像“轻骑兵”，昭示着时代的七彩光环。一首首动人心魄的流行作品歌颂着大中华，讴歌着新时代，赞美着新生活。
　　流行歌曲的创作和演唱，将伴随中华民族的伟大复兴，走向辉煌。

舞台之光：现代演绎技巧与舞台表现力精进指南 本书聚焦于：如何将演唱技巧与舞台魅力完美融合，打造令人难忘的现场表演。 目标读者： 寻求突破自我、渴望提升舞台感染力的声乐学习者、专业歌手、音乐剧演员、以及所有对现场表演艺术怀有热忱的人士。 本书特点： 本书摒弃了基础的发声理论，直接切入到“如何将声音转化为舞台上的艺术品”的核心命题。内容以实战演练和心理建设为主线，结合大量行业案例分析，旨在为读者提供一套系统化、可操作性极强的舞台表现力提升方案。 --- 第一章：超越音准——声音的色彩与情感调配 本章深入探讨声音作为情感载体的多维度运用，重点不在于“唱准”，而在于“唱进人心”。 1.1 情感的“显微镜”分析： 剖析复杂情感（如克制下的悲伤、爆发前的犹豫、混合的喜悦与失落）在声带上产生的微小变化。我们研究如何通过气流控制的细微调整，来模拟人物在特定情境下的生理反应，例如心跳加速时的气息不稳、深思熟虑时的声音的密度变化。这不是简单的“用假音表达难过”，而是精细到特定情绪节点的气息支撑点和共鸣腔的精确分配。 1.2 音色的雕塑艺术： 将人声视为一种乐器，探讨如何根据歌曲风格和现场气氛即时“调音”。 “金属光泽”与“丝绒质感”的切换： 如何利用口腔形状和舌位，在同一首歌中切换出坚韧有力的叙事音色和柔和细腻的内心独白音色。 共鸣的定向投射： 不仅仅是“打开共鸣腔”，而是学习如何将声音的焦点精确投射到听众席的特定区域（如前排、后排、甚至是对侧的包厢），以达到沉浸式的听觉体验。 1.3 节奏的“呼吸感”： 探讨人声节奏处理的弹性。优秀的歌手懂得何时“拽住”节奏，何时“推”一把节奏，以制造戏剧张力。我们将分析巴洛克音乐中对自由节奏的运用如何反哺现代歌曲中对情感重音的强调，以及如何通过非对称的停顿来塑造独特的个人风格。 --- 第二章：肢体语言的无声叙事——舞台物理学 本章将舞台上的动作视为声音的延伸，探讨如何通过身体的姿态、走位和眼神来增强和解释声音所传递的信息。 2.1 动作的“经济学”原则： 强调舞台动作的有效性。每一个手势、每一次转身都必须服务于歌曲的情感核心。我们将详细解析“过度表演”与“精准传达”之间的界限，学习如何通过最小化的动作（如指尖的微颤、颈部的微侧）来传达最大的内心波动。 2.2 空间与距离的心理博弈： 舞台走位不再是随机移动。本章提供一套“空间情绪地图”绘制法。 亲密区（Micro-Zone）： 当歌曲进入内心独白或高潮前的积蓄阶段时，如何通过靠近麦克风或略微低头，构建一个与听众共享的私密空间。 疏离区（Macro-Zone）： 在歌曲需要宏大叙事或情绪释放时，如何利用舞台边缘和背景，利用全身姿态去“填满”空间，实现情感的横向扩散。 2.3 眼神的“聚焦与散射”技术： 眼神是直接通往观众心灵的桥梁。我们不再讨论“看观众”，而是研究“如何看”。如何通过眼神的锁定（与特定区域或想象中的人物进行对话），以及眼神的游离（暗示思绪的飘散），来精确引导观众的注意力焦点。 --- 第三章：麦克风的驯服与驾驭——拾音技术的舞台化运用 现代演唱几乎离不开麦克风，但如何将麦克风从一个“拾音工具”转变为“表演伙伴”是专业歌手必须掌握的技能。 3.1 距离的艺术：从低语到呐喊： 系统讲解“近讲效应”（Proximity Effect）在舞台上的主动利用。如何通过精确控制与话筒头（Capsule）的距离，在不增加音量的情况下，让低沉的声音听起来更具厚度和侵略性，以及在处理高音时如何利用距离来避免爆音，同时保持声音的穿透力。 3.2 舞台监听的反馈循环： 现场环境的复杂性要求歌手具备强大的环境适应性。本章侧重于如何快速解读舞台监听（Monitor）的反馈信号，并即时调整自己的演唱力度和呼吸点，确保在乐队和伴奏音量变化时，自己的声音依然能精准到位。 3.3 麦克风作为道具的运用： 探讨如何将麦克风架（Stand）和手持麦克风融入表演。如何利用麦克风架的旋转和倾斜来强调重音，或在特定的音乐段落中，将话筒稍微拉离嘴部，制造出一种“声音被环境吞没”的戏剧效果。 --- 第四章：现场的心理韧性与抗压训练 顶级的舞台表演需要强大的心理素质来支撑。本章着眼于如何管理舞台压力，维持表演的连贯性与真实感。 4.1 “失误重构”与即时恢复机制： 每个现场都可能出现意外（忘词、设备故障、观众干扰）。本章提供一套“失误即时重构流程”。核心理念是：观众只会记得你如何处理失误，而不是失误本身。我们将训练如何利用呼吸、停顿或微小的动作过渡，将一次意外无缝衔接到下一句歌词中，保持角色的完整性。 4.2 情绪的“开关”与“保护罩”： 学习如何在表演前快速进入极度投入的状态，并在表演结束后立刻抽离，保护个人能量。这包括特定的冥想技巧和身体热身序列，旨在使身体和心智在几分钟内完成从“日常状态”到“舞台角色”的切换。 4.3 与观众能量流的互动管理： 现场观众的情绪是多变的。本章教授如何“读取”观众的能量流——是冷漠、热情、还是期待？并提供相应的反馈机制：如何通过调整歌曲的强度、节奏的快慢，来引导或平衡现场氛围，使表演成为一个双向的、动态的交流过程。 --- 结语：构建你的舞台“身份场” 本书的最终目标是帮助读者构建一个独特且不可复制的“舞台身份场”。这不是教你模仿任何一位大师，而是挖掘出你自身声音的戏剧潜能，结合你的肢体语汇和心理定力，最终在任何一个舞台上，都能散发出令人无法抗拒的、独一无二的舞台光芒。 成为表演者，而非仅仅是歌唱者。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直对唱歌这件事心怀憧憬，但总觉得自己嗓子不够好，或者技巧不到位，不敢在人前献丑。偶然间翻到这本书，虽然名字听起来挺专业的，但封面设计倒是挺亲和的，让我忍不住好奇地翻了翻。书里首先让我感到惊喜的是，它并没有一开始就讲那些高深的乐理知识，而是从一个普通人的角度出发，分析了大家普遍存在的唱歌误区。比如，很多人唱歌跑调，书里就详细地剖析了为什么会跑调，是气息的问题，还是音准的训练不够。它用了大量的例子，生动地描述了不同的发声方式会带来什么样的效果，让我茅塞顿开。我尤其喜欢它讲解气息的部分，不再是枯燥的理论，而是通过一些小练习，比如模拟吹蜡烛，或者像吹气球一样吸气再慢慢呼出，让我真切地感受到了气息的控制。而且，书里还提供了一些针对不同音域的练习方法，并根据不同的歌曲风格，比如抒情慢歌、动感快歌，给出了不同的处理建议。我尝试着按照书里的方法去练习，虽然效果可能不如专业歌手那样立竿见影，但明显感觉到自己的声音比以前更稳定了，也更有穿透力了。这本书让我觉得，唱歌并不是少数人的天赋，而是可以通过科学的方法和持之以恒的练习来提升的。

评分☆☆☆☆☆

参加过几次KTV聚会，看到别人声情并茂地演唱，而自己只能在一旁干着急，这让我下定决心要学唱歌。朋友推荐了这本书，说里面讲的特别实用，而且很容易上手。读了之后，果然名不虚传。这本书最大的特点就是它的“接地气”。它没有那些华而不实的理论，而是从最基础的发声方法开始，一步一步地引导读者。比如，它会教你如何找到自己的“最佳发声点”，如何通过腹式呼吸来获得更长的气息支撑，以及如何避免唱歌时的“白嗓”现象。我特别喜欢它关于“气息支撑”的讲解，它用了一个很有趣的比喻，把气息比作一根弹簧，学会控制好这根弹簧，你的声音就会更有力量和弹性。书中还提供了很多具体的歌曲练习，从经典老歌到时下流行金曲，涵盖了多种曲风，而且每首歌曲都配有详细的演唱分析，告诉你这首歌的重点在哪里，需要注意哪些技巧。我按照书里的方法，从一首熟悉的歌曲开始练习，发现自己真的能够唱出比以前更稳定、更动听的效果。这本书让我觉得，学唱歌不再是一件遥不可及的事情，而是每个人都可以通过努力去实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我常常为那些能够轻松驾驭各种歌曲的歌手所折服，也渴望自己能有那样的能力。市面上关于唱歌技巧的书籍琳琅满目，我尝试过几本，但总觉得要么过于理论化，要么过于浅显，难以真正解决我的问题。直到我遇到了这本书，它的独特之处在于，它仿佛是一位经验丰富的老友，用最通俗易懂的语言，循循善诱地引导你进入流行歌曲的演唱殿堂。书中并没有回避那些复杂的技术细节，比如混声、共鸣腔的使用，但它用非常形象的比喻来解释，让我这种非科班出身的人也能理解。比如，它将声带比作两条橡皮筋，通过不同的张力来发出不同的音高，将共鸣腔比作一个扩音器，让声音更加饱满。最让我印象深刻的是，它不仅讲解了“怎么唱”，还着重强调了“为什么这样唱”。它会分析一首经典流行歌曲，从旋律、节奏、情感表达等多个维度，剖析歌手是如何处理每一个细节的，然后给出相应的练习方法。我感觉自己像是上了一堂生动的声乐课，而且是以一种轻松愉快的方式。书里还提供了很多不同难度的歌曲范例，并配有详细的演唱提示，让我可以根据自己的实际情况进行选择和练习，逐步提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音细节特别敏感的人，总觉得歌手的声音很有“味道”，而自己的声音则显得平淡无奇。市面上很多唱歌教学，往往只关注音高和节奏的准确性，却忽略了声音的质感和个人风格的塑造。而这本书，恰恰在这一点上给了我很大的启发。它深入浅出地讲解了声音的色彩、音色以及如何通过不同的发声方法来改变声音的表现力。书中详细介绍了关于“咬字”和“润腔”的技巧，这些都是能够让你的声音变得更加迷人的关键。它会分析不同歌手的标志性唱腔，比如某某歌手的沙哑嗓音，某某歌手的细腻处理，然后给出相应的练习方法。我惊喜地发现，原来通过调整口腔和喉咙的肌肉，我真的可以发出不同质感的声音。书中还强调了“个性化”的重要性，它鼓励读者在掌握基本技巧的同时，去探索和发展自己独特的声音风格，而不是盲目模仿。我通过书里提供的练习，慢慢地找到了自己声音的特点，并且学会了如何运用这些特点来唱出更具辨识度的歌曲。这本书让我明白，好声音并非千篇一律，而是各有千秋。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为唱歌这件事，要么是天生的好嗓子，要么就是死记硬背的技巧。我属于后者，但总觉得唱出来的歌缺乏灵魂，听起来很“假”。这本书彻底颠覆了我对唱歌的认知。它不仅仅是教你如何发出正确的音，更重要的是，它教你如何去“感受”音乐，如何将自己的情感融入到歌声中。书里花了很多篇幅讲解情绪的传递，比如如何通过气息的运用，声音的强弱变化，以及眼神和肢体语言的配合，来达到更好的演唱效果。我特别喜欢它关于“共情”的部分，它鼓励读者去理解歌曲背后的故事，去体会歌词的情感，然后用最真实的声音去表达。它还提供了一些非常有创意的小练习，比如让你对着镜子唱歌，观察自己的表情，或者让你录下自己的歌声，然后找出需要改进的地方。我尝试着按照书里的方法去练习，我发现我开始不再只是机械地模仿，而是真正地在用声音“讲故事”。我的演唱变得更加自然、更加富有感染力，甚至连我自己都感到惊讶。这本书让我明白，唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的释放和心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，喜欢在京东买东西，配送的超级快

评分☆☆☆☆☆

很好，真的很好

评分☆☆☆☆☆

一板娃哈哈吧

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可以

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很后悔买一点都没用。

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质量不错。

评分☆☆☆☆☆

不好

评分☆☆☆☆☆

很好的书，送的也快

评分☆☆☆☆☆

神速